11 Aug 2014

Lelaki-lelaki Yang ke Locarno


Festival yang akan belangsung pada 6-16 Ogos 2014 menyaksikan filem Lelaki Harapan Dunia (LHD) arahan Liew Seng Tat. Bertanding dalam segmen Concorso Cineasti del presente, LHD ditayangkan beberapa hari di sana. Liew Seng Tat pernah menang di Tiger Award di fest. Filem Rotterdam pada 2008 menerusi filem Flower In The Pocket.

Aturcara Festival : Di sini

Maklumat LHD : Di sini

Facebook : Lelaki Harapan Dunia

Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=GejVGq86reA



12 Jun 2014

Apa Nilai Filem Melayu?


Credit : pembinaterengganu.wordpress.com
SUMBER

Filem Melayu sebenarnya telah berusia tujuh dekad. Tetapi dekad terakhir ini menyaksikan sekian banyak kemerosotan minda berbanding zaman kegemilangan berwajah hitam putih dulu. Bermula dengan dongeng Arab, lahirlah Laila Majnun tahun 1932 yang dihasilkan oleh pengarah yang dibawa dari India oleh kapitalis Hong Kong. Kerana India dan Hong Kong, kita tentu boleh memaafkan Laila Majnun yang serba kekurangan itu.




Tujuan kapitalis Hong Kong ialah mengaut keuntungan daripada budaya menonton bangsawan yang cukup popular ketika itu. Sementara pengarah dari India pula hanya bekerja untuk mendapat gaji. Itu zaman awal yang menjadi titik mula bagi sebuah sejarah. Tetapi apabila filem jatuh ke tangan anak watan yang mendapat ilmu pengarahan daripada pengarah India, wajah dan pemikiran filem Melayu telah bertukar.

Banyak cerita yang diangkat ke filem mempunyai akar umbi budaya Melayu, corak purba atau kisah dongeng yang dekat dengan masyarakat Melayu. Pengarah tempatan pada zaman awal mempunyai keazaman luar biasa untuk mengangkat nilai-nilai Melayu dalam filem yang dimodali oleh orang luar.

Kita tentu memaafkan kalau mereka juga ikut menjadi Hong Kong kerana kuasa wang daripada pemodal Hong Kong. Tetapi mereka seboleh-boleh mahu menjadi tempatan maka lahirlah Jebat, Sultan Mahmud Mangkat Dijulang, Raja Bersiong, Mahsuri, Penarik Beca, Semerah Padi dan beberapa lagi.

Tetapi semangat generasi M. Amin, Salleh Ghani, Hussein Haniff, Jamil Sulong yang berkarya di bawah tekanan pemodal asing telah hilang apabila filem Melayu mahu menjadi industri. Filem Melayu juga sanggup menjadi juadah yang memualkan asalkan menjanjikan keuntungan. Kerana filem Melayu yang semakin hilang nilai-nilai tempatannya, tidak ada salahnya kalau kita memilih filem luar yang masuk ke sini. Apa bezanya menonton filem Melayu yang menyalin konsep dan wajah filem Hollywood dengan menonton filem Hollywood?

Lebih baik filem Hollywood kerana kita telah bersedia menonton ciri-ciri yang bukan daripada tempatan berbanding filem Melayu yang bercirikan Hollywood. Menolak filem Melayu yang tidak menghormati penonton bukanlah tidak patriotik namanya. Malah kalau menerima segala yang disogok tanpa mengira nilainya atas alasan "filem kita" itu menghina kecerdikan yang dianugerah Tuhan untuk kita menilai.

Biarpun dekad terakhir ini mencatatkan sejarah kutipan filem Melayu mencapai lebih RM12 juta tetapi ukuran sebuah filem adalah pada jiwa dan kejujurannya bercakap tentang manusia. Kerana itu jangan mengharap apa-apa daripada filem Melayu. Tidak lama lagi ia juga pasti akan menjejaki kegilaan Hollywood mempamerkan segala macam kecanggihan teknologi imej janaan komputer (CGI).

Akhirnya filem The Journey sebuah filem Cina tempatan yang tidak tergila-gila CGI, dunia gengster atau karut-marut hantu muncul sebagai filem tempatan paling tinggi kutipannya tahun ini iaitu RM17.16 juta. Bagi Siti yang penting daripada filem The Journey bukanlah kutipan tapi nilai yang dibawa dalam filem yang diarahkan oleh pengarah Cina ini. Ia mengenai kekeluargaan, kasih sayang dan jurang generasi yang dibicarakan dalam garapan yang sangat meyakinkan. Di mana filem Melayu?

SITI JARUM: Drama Matahari Terbit Lagi di TV AlHijrah Jumaat lalu jauh lebih baik daripada filem Melayu tiga tahun kebelakangan ini.

2 Jun 2014

The Past, Abang Long Fadil, The Diving Bell & The Butterfly


Arahan : Asghar Farhadi
Genre : Drama (Perancis)
Tahun : 2013
Rating : 4/5


Asghar Farhadi masih lagi meneruskan tema 'perceraian' setelah A Separation melonjakkan nama beliau di Oscar. Menonton The Past seolah-olah kembar A Separation dimana ibu-bapa yang hadapai masalah, anak perempuan yang menjadi mangsa dan tekanan dari masalah keluarga itu. Kali ini ditambah dengan orang ketiga, Samir seorang lelaki Arab yang cuba dikahwini oleh Marie yang bakal bercerai dengan suami Irannya Ahmad. Ahmad yang datang ke Perancis setelah 4 tahun tak tinggal bersama dengan Marie dan duduk serumah semasa proses perceraian berlangsung. Ketika ini, Samir (dan anaknya Foud) seorang pengusaha kedai dobi juga tinggal bersama Marie. Kedatangan Ahmad selain ingin menguruskan hal perceraian sebenarnya adalah 'penyelamat' kepada masalah-masalah yang ada di dalam rumah itu. Ketika Marie 'mengecat pintu' dengan cat baru seolah-olah ingin mulakan hidup baru di 'ambang' baru yang bakal ditempuhi selepas bakal bercerai nanti, rupanya tidak semudah yang disangka dengan perlambangan 'cat tumpah yang dilap oleh Ahmad', maka Ahmad ditanda sebagai penyelamat masalah:

Marie dan Lucie (anak perkahwinan pertama yang menentang Samir) - (Ahmad adalah perkahwinan kedua tanpa anak)
Samir-Celine (isterinya yang sedang koma akibat tekanan hubungannya dgn Marie - belum bercerai). 

Asghar sengaja bermain dengan watak dan latarbelakang watak yang didedahkan babak demi babak. Punca keberantakan kemudian dibongkar satu-persatu ke pengakhiran yang rasanya membuatkan ia tergantung, tapi pada pendapat PF, ianya tidak seperti apa yang diharapkan oleh Marie. Terdapat satu babak dimana situasi men-to-men tanpa dialog antara Ahmad dan Samir di meja makan, saat dimana rasa cinta terhadap wanita yang sama, rasa ego, rasa malu, tanpa perbalahan antara mereka. Banyak lagi babak tegang yang mengingatkan kita kepada A Separation. Marie tak mahu mengenang masa silam lagi sedangkan apa yang diinginkan sekarang bukan mudah untuk dicapai.



Arahan : Syafik Yusoff
Genre : Aksi1
Tahun : 2014
Rating : 2.5/5



Bukan mahu memperlekehkan pengarah muda yang berbakat besar yang membuktikan SAM adalah karya debut yang sangat baik. Berbekalkan itu, kita menjangkakan suatu kelainan yang bakal dibawa walaupun bergenre gangster apatah lagi melihat trailernya yang menggiurkan. Dengan spin-off watak Abang Long Fadil yang diambil dari KL Gangster, ALF sebenarnya berdiri di kaki sendiri dengan baik. Diselang-seli dengan parodi KL Drift, KLGangster, idea 3 hero kampung Berani kemudiannya dikembang ke zaman masakini dimana salah seorangnya menjadi watak jahat apabila sudah sedikit berumur. Tapi maaf, babak aksinya boleh diperbaiki lagi jika mahu dibanding dengan filem KLG. Tiada masalah dengan aksi CGI yang dipersembahkan untuk memberi rencah kelainan. Yang peliknya, Fadil pegi melawat Malik dekat penjara boleh borak pasal plan gangster dengan kuat menerusi telefon tu? Sampai satu tahap, kemuakan filem gangster sudah mula terasa dan PF tidak dapat menahan kaki untuk keluar panggung sebelum tamat, di mana ketika Karim muncul semula di adegan berikutnya setelah tadi terjun dari bangunan kemudian dikepung dan diacu pistol oleh polis. (Ok mungkin babak-babak akhir menjelaskan bagaimana Karim melepaskan diri yang tak sempat ditengok). Ini percubaan pertama Syafik dalam filem aksi komedi, belum cuba belum tahu ya tak? Rasanya selepas ini lebih baik beliau cuba genre lain yang lari dari gangster OK! Hehe.



Arahan : Julian Schnabel
Genre : Drama (Perancis)
Tahun : 2007
Rating : 3.5/5



Editor majalah Elle, Jean-Dominique Bauby mengalami angin ahmar dimana seluruh tubuhnya lumpuh dan hanya menggerakkan kelopak mata untuk berkomunikasi dengan orang lain. Filem ini mengambil konsep kamera adalah mata, dan mata itu adalah mata Jean-Do (panggilan ringkasnya), pengarah Julian mengambil langkah bijak untuk tidak meneruskan teknik ini sehingga tamat, kalau tidak bosan nak mampuslah filem ni. Hati yang berkata-kata sebagai dialog yang dilontarkan kepada orang di depannya sebagai panduan kepada penonton sangat bersahaja. Ingat Tree Of Life (2011) oleh Terrence Malick? ada sedikit visual-visual alam yang diselitkan untuk menunjukkan jiwa Jean-Do saat terlantar dikatil hospital. Masih sama, Julian tidak juga mengambil masa lama untuk paparan slow-mo seperi itu, jadi selamatlah mood kita untuk menikmati karya ini sehingga habis. *The Diving Bell & The Butterfly adalah buku yang sempat dia tulis sebelum meninggal dunia. 


28 May 2014

Impak Cannes 2014



Setelah menonton beberapa trailer filem-filem yang bertanding dan ditayangkan  di Festival Filem Cannes 2014 (kadang-kadang tanpa rujuk sinopsis), 3 filem berikut menarik perhatian PF untuk cari dan tonton:

Keputusan Rasmi <


1. COMING HOME arahan Zhang Yi Mou tetapi di bawah kategori Out Of Competition.
Nota : Tarikan Zhang Yimou dan Gong Li seperti biasa bakal memikat pancaindera.


2. WINTER SLEEP arahan Nuri Bilge Ceylan untuk Palme d'Or 20114.
Nota : agak skeptikal dengan Nuri tapi biasanya PF akan cuba menonton pemenang utama festival ini.



3. MAPS TO THE STARS arahan David Cronenberg.
Nota : Julianne More membawa pulang anugerah Pelakon Wanita Terbaik, selain jalan cerita yang agak menarik.



Pertimbangan lain:

MR. TUNER arahan Mike Leigh.
Nota : Timothy Spall yang menang Pelakon Lelaki Terbaik dalam filem costume drama. 



GRACE OF MONACO arahan Olivier Dahan.
Nota : mengisahkan bekas bintang Hollywood yang mengalami krisis perkahwinan dan identiti lakonan Nicole Kidman.



25 May 2014

Cacamarba : Ia Wujud & Nymphomaniac - Dikemaskini


Arahan : Dharma Aizat
Genre : Seram
Tahun : 2014
Rating : 2.5/5



Ulasan ini mengandungi spoiler. Filem ini hampir tenggelam dengan kehadiran filem Godzilla yang ditunggu ramai. Sesungguhnya, kalau dapat tarikh serentak dengan filem blokbuster Hollywood memang bernasib malanglahkan. Berbalik kepada Ia Wujud, siapa Dharma Aizat? Pertama kali mendengarnya. Filem terbitan Mangkin Prestij dan diedar oleh MIG ini mungkin cuba mengulang kejayaan kutipan Filem Highland Tower dulu. Filem dengan pelakon yang menggunakan nama sendiri, Arif Adam, Annam, Tommy, Your(?) dan Amad. Ia Wujud merupakan filem found footage sekumpulan remaja yang merakam detik-detik di Taman Tema Mimaland yang terkenal suatu ketika dulu. Berbeza dengan Highland Tower, filem ini melibatkan sekumpulan 5 remaja lelaki yang gatal-gatal nak cari hantu di kawasan terbiar tu. Okay, oleh sebab tiada watak perempuan, maka diletaklah seorang lelaki lembut bagi melegakan keadaan. 

Walaupun dihalang oleh seorang penjaga disitu mereka berjaya masuk pada sebelah petang dan mula bermain dengan beberapa aturcara ritual di beberapa tempat disitu. Antaranya, pemujaan pontianak, pemujaan pocong dan coin spirit. Ia Wujud mempamerkan watak-watak orang-orang biasa bermaksud bukan seorang yang benar-benar pakar dalam aktiviti paranormal dengan segala kecanggihan peralatan kamera seperti dalam Grave Encounters dan sebagainya. Malah, aktiviti-aktiviti pemujaan diketuai oleh watak pelakon botak itu (lupa nama) seakan tidak dirancang atau di brief sebelum mereka datang ke tempat itu sejak dari awal lagi. Rujukan hanya dari youtube seperti mantera-mantera dan bagaimana pemujaan itu dibuat. Sebenarnya bagi PF, keseraman lebih terasa bila mereka di luar bangunan. Efek bunyi di akhir-akhir agak dibuat-buat atau mungkin sedikit berlebihan. Ingatkah anda segmen Indonesia dalam VHS 2 arahan Gareth Evans dimana kalau seingat PF bunyi sebegitu kedengaran dan klimaksnya nampak kepala setan berkepala kambing muncul, tetapi tidak bagi Ia Wujud yang tiba-tiba habis dengan penjaga tadi muncul dengan tak semena-mena. Selainnya, tiada yang baru dalam Ia Wujud.



Arahan : Lars Von Trier (Denmark, UK)
Genre : Drama
Tahun : 2014
Rating : 3.5/5

Lars kembali lagi dengan Nymphomaniac. Filem ini terbahagi kepada 2 volume bermaksud ada 2 filem yang berdurasi 2 jam setiap 1 volume. Pada satu malam, Seligman seorang bujang terlajak menemui Joe (Charlotte) di satu lorong berhampiran rumahnya dalam keadaan lemah setelah dipukul oleh seorang lelaki. Seligman membawa Joe pulang ke rumahnya dan Joe menceritakan kisahnya yang gila seks atau istilah lainnya nymphomaniac kepada Seligman sehingga matahari menyinsing ke waktu pagi (selama 4 jam durasi filem ini). Volume pertama adalah flashback diwaktu Joe remaja yang dilakonkan oleh Stacy Martin. Stacy menerangkan maksud nymphomanic bagi dirinya :

'Nymphomaniac' stands for and celebrates female desire, and not being ashamed of it. Joe might be addicted and it might not be healthy, but at the same time she is a woman, Women before couldn't show that. But she stands up for herself and her sexuality, which is empowering. I didn't particularly relate to her, though I admire her determination. SUMBER

Volume kedua adalah ketika Joe dewasa dimana dia sendiri yang berada di dalam frame filem ini. Setelah 2 filem Lars yang PF tonton, Lars masih mengekalkan trademark beliau iaitu membahagi cerita kepada bahagian-bahagian pendek dan 'tidak bahagia' walau bagaimanapun filem ini 'kurang murung' dari Antichrist dan Melancholia. Filem ini dimulakan dengan skrin gelap yang sedikit lama dan begitu juga penghujungnya. Joe semasa remaja begitu ingin meneroka seks dengan sesiapa saja yang dia jumpa, kawan baik, penumpang-penumpang keretapi, pekerja hospital dan ramai lagi walaupun sampai ketika sudah berkahwin dengan Jerome (Shia Lebouf). Sebelum berkahwin dengan Jerome, Joe menakluki ramai lelaki termasuk suami orang yang beranak 3 dek kerana kecantikannya. Jangan terkejut kerana filem ini memaparkan stil gambar kemaluan lelaki dan wanita apatah lagi adegan-adegan seks yang jelas bagi menyampaikan makna diri Joe sehingga ketika tak ubah seperti filem porn. Apa pun teknik yang digunakan semasa adegan seks atau kemaluan ditunjukkan orang tetap menganggap pelakon-pelakon itu sendiri yang melakonkannya.

Stacy Martin (kanan) pendatang baru 
memegang watak Joe ketika remaja
Pada PF, Lars mengambil kesempatan terhadap Charlotte Gainsbourg yang ikut saja kehendak karya seninya sehingga PF mempunyai pandangan buruk terhadap Charlotte sejak filem Antichrist. Memanglah pengarah lain pun ada yang membogelkan pelakon tetapi entah kenapa hubungan Lars-Charlotte ini suatu yang lain dari lain. Charlotte seumpama insan seni yang sanggup buat apa saja demi seni terutama yang melibatkan nude dan seks. Volume pertama Joe sangat liar dan volume ini lebih keras berbanding volume 2 dimana Joe lebih dewasa. Joe dewasa digambarkan begitu sakit mental dengan aktiviti kinky sehingga tiba masa Jerome ingin berpisah dan menjaga anaknya. Selain mengetengahkan falsafah tertentu, tidak dinafikan, Nymphomaniac mengetengahkan seni seks bagi wanita yang Nymphomaniac, tetapi apabila difikir-fikir semula tak hairan ia berlaku di masyarakat sekeliling kita tanpa disedari.

p/s : tahniah kepada pengarah Turki, Nuri Bilge Ceylan yang menang Palme d'Or 2014 menerusi filemnya Winter SleepBaru terbaca di wiki bahawa "Nymphomaniac is the third and final entry in von Trier's unofficially titled "Depression Trilogy", having been preceded by Antichrist and Melancholia.

25 Apr 2014

Tokyo Story : Ibu Kaulah Segalanya


Arahan : Yasujiro Ozu
Genre : Drama (Jepun)
Tahun : 1953
Rating : 4.5/5


Untuk menonton filem klasik apatah lagi yang hitam putih bagi PF bukan senang. Menonton filem seperti ini terutamanya yang begitu signifcant dalam sejarah perfileman dunia sekalipun tak terlepas dengan benteng yang kukuh mengatakan begitu terlambatnya dan ketinggalannya kita. Nak kumpul semangat dan mood itu kadang-kadang susah. Setelah semuanya bersedia maka disatu malam yang damai PF pun menontonlah Tokyo Story arahan lagenda Yasujiro Ozu. Ini bukan filem Ozu pertama ditonton sebelum ini pernah menyaksikan The Only Son dan filem bisu Passing Fancy olehnya. Setelah 61 tahun usia filem ini sejak diterbitkan, sudah tentu beribu ulasan tentang filem ini bertebaran di atas talian. Ceritanya sangat ringkas, malah Ozu pernah buat tema yang seakan sama pada 1936 (The Only Son), dan pada tahun 1953 beliau mengarahkan pula Tokyo Story kisah ibu bapa yang berziarah ke Tokyo untuk melawat anak-anaknya yang telah berkeluarga. Menontonnya tidak menghairankan bagi PF kerana telah tahu sedikit gayanya dalam The Only Son. Ibunya digambarkan seorang yang suka senyum dalam apa jua keadaan. Dia digambarkan begitu bersih hati sebagai seorang ibu yang menyayangi anak-anak tanpa mahu mereka tahu perasaan yang pedih di dalam. Pasangan ini dalam tempoh 9-10 hari bertukar-tukar rumah anaknya di Tokyo sepeti lazimnya, mengharungi sikap anak-anak yang sibuk bekerja. Namun pasangan ini tetap tenang dengan sikap mereka, bukan mereka membenci kehadiran orang tua, kerana PF percaya filem ini dibikin bukan mahu menunjukkan kemelut dalam keluarga yang hingar-bingar sebaliknya persembahan yang sederhana dalam kehidupan budaya masyarakat Jepun ketika itu. Begitu juga sikap bekas menantu perempuannya yang telah lama menjanda begitu baik melayan bekas ibu-bapa mertua itu sehinggakan kedua-dua mereka memuji wanita itu yang sangat baik dari anak mereka sendiri. Setelah habis menonton, suatu perasan yang lain macam dan begitulah, selagi ibu kita masih hidup buatlah apa saja untuk menggembirakannya sebelum dia tiada.



Arahan : Hayao Miyazaki
Genre : Animasi (Jepun)
Tahun : 2013
Rating : 3/5

Filem terakhir Hayao Miyazaki ini semestinya memberi seribu satu makna dalam hidup beliau. Sebenarnya PF tak ikut sangat filemnya melainkan Spirited Away yang menang Oscar Filem Animasi Terbaik tu. Setelah hampir 2 jam menontonnya PF merasakan filem ini bukan untuk PF. Dari awal sehingga akhir bagaikan menonton sebuah filem art-house jenis kartun dan PF jarang sekali menonton aliran sebegini (yea mungkin ada tapi belum jumpa yang disuka). Di mana suatu perasaan monotonous atau pun takde perasaan sepanjang tontonan. Tiada lawak-lawak watak badut atau segala macam, ianya filem serius biografi yang memotivasikan sebenarnya. Anda sebagai peminat Hayao Miyazaki, bagaimana?

21 Apr 2014

Langkah The Journey Ke Luar Negara


Filem yang mendapat kutipan paling tinggi dalam sejarah perfileman tanah air iaitu hampir RM18juta kini mula mengorak langkah ke luar negara dengan menyertai 2 festival filem luar iaitu :


1. 16th Udine Far East Film Festival (FEFF) di Udine, Itali dari April 25 to May 3. 

Website : http://www.fareastfilm.com/EasyNe2/Homepage_eng.aspx

2. 4th Beijing International Film Festival yang berlangsung minggu ini. 

Website : http://www.bjiff.com/en/


Semoga berjaya!


Sumber : Astro Awani

14 Apr 2014

Apokalips X Antara Fantasi & Realiti



Sumber UTUSAN oleh Hassan Abd Muthalib

FILEM Mamat Khalid yang terbaru, Apokalips X, dipromosikan sebagai sebuah filem fantasi. Filem di tangan seorang ahli fikir bagaimanapun akan tetap bersandar kepada realiti manusia dan milieu (persekitaran) zamannya. Apakah isu dan masalah yang dibawa oleh Mamat Khalid dalam filem ini? Apa kaitannya pula dengan realiti yang dihadapi kita di zaman pascamoden yang sarat dengan kemusnahan, kekeliruan dan kekaburan?

Apokalips X merupakan filem kedua tempatan (selepas Kapow!! oleh Azizi Adnan, 2010) dengan visual dan gaya persembahannya mengambil pendekatan seni grafik buku komik.

Pendekatan ini sudah pun menjadi satu genre tersendiri apabila beberapa wira fantasi seperti Captain America, Iron Man, Akira dan Transformers dalam buku komik di Amerika Syarikat dan Jepun dibawa ke layar perak.

Namun Apokalips X adalah filem pertama tempatan yang meneroka genre ini secara amat terancang dan profesional. Justeru para pelakon dan kru kreatifnya mendapat peluang untuk benar-benar menunjukkan kreativiti dan kebolehan mereka untuk menjayakan genre baru ini.

Seni reka produksi, pengarahan seni serta kesan khas (oleh syarikat Chainfx) dan beberapa imejan visual yang direka khas (oleh Glue Studios) menjadi tunjang untuk menyampaikan cerita mengenai lima kumpulan yang bersengketa selepas dunia dimusnahkan dengan bom nuklear.

Sekali lagi Raja Mukhriz (selepas Kala Malam Bulan Mengambang) menampakkan kewibawaannya sebagai seorang pengarah fotografi yang jelas memahami sinematografi dari sudut naratif dan bukan teknik semata-mata.

Manusia ganas dan milieu seperti yang terdapat dalam Apokalips X sebenarnya telah pun muncul dalam sinema Malaysia. Bermula dengan filem Dari Jemapoh ke Manchestee (Hishamuddin Rais, 1998), kemudian dalam Gedebe (Nam Ron, 2003), Haru Biru (Shadan Hashim, 2007), Susuk (Amir Muhammad/Naeim Ghalili, 2008), Bunohan (Dain Said, 2011) dan Jalan Pintas (Nam Ron, 2011).

Apokalips X membawa cerita yang plot-driven iaitu cerita yang bergerak menurut sebab dan akibat. Watak-watak adalah dua dimensi yang kebanyakannya bergantung kepada kesan emosi di muka dan gerak geri yang menjelaskan niat dan maksud mereka.

Kostum dan pedang samurai jelas menampakkan bagaimana mereka begitu terasing daripada budaya asal mereka. Begitu juga dengan bahasa pengucapan dan keganasan yang mereka lakukan.

Walaupun bergenre fantasi, apa yang dipaparkan sedikit sebanyak merujuk kepada realiti di negara kita (dan juga di seluruh dunia) pada masa ini. Para remaja terikut-ikut dengan apa yang dipaparkan melalui media. Justeru pakaian, pengucapan dan kelakuan menjadi ikutan.

Media juga banyak menyiarkan program yang bersandarkan cerita fantasi yang kadangkala begitu real sehingga sukar membezakannya daripada yang nyata.

Pastinya dialog X (watak utama dalam Apokalips X yang dimainkan oleh Farid Kamil) seperti "Aku kira sampai tiga. Lepas tu aku pancung sesiapa yang ada," menampakkan betapa maha kuasanya dia.

Dialog Kala (Jehan Miskin) dengan jeritannya, "Aku Paduka!" memperlihatkan keangkuhan yang melantik dirinya sebagai tokoh wira. Sri Gala (Peter Davis) bersedia untuk melawan, mengatakan perjanjian antara mereka adalah sesuatu yang melemahkan.

Lipan (Pekin Ibrahim) pula tidak berkata apa-apa tetapi dialah yang paling bahaya, seorang assassin psiko yang membunuh secara senyap.

Namun terdapat satu realiti di dalam cerita fantasi Mamat Khalid ini. Realiti yang semakin hilang daripada milieu orang Melayu. Sang Pendita (Pyan Habib) muncul membawa sifat kasih sayang yang mahu membimbing dan memberi nasihat yang rasional kepada X: "Kamu mesti mati," yang bermaksud X tidak berguna lagi dan mesti berundur.

Betapa sedihnya Pendita semasa mengeluarkan kata-kata itu. Kerana dialah yang membesarkan X dan Kala dari kecil dan kini mereka, seperti Habil dan Kabil di awal sejarah manusia, bersengketa sesama sendiri.

Tapi itu semua sememangnya ‘hukum alam’. Bila sampai masanya sesiapa saja yang berkuasa seharusnya berundur.

Mamat Khalid memulakan filemnya dengan tanda-tanda kiamat sebagaimana yang digambarkan oleh agama: matahari muncul di ufuk barat dan bintang-bintang berguguran.

Tetapi filem berakhir dengan harapan: Sang Pendita membawa para remaja menuju alam yang menjanjikan kehidupan baru. Visualnya seakan-akan Nabi Musa yang membawa keluar kaumnya daripada cengkaman Raja Firaun yang menganggap dirinya sebagai mempunyai kuasa mutlak.

Jelas Mamat Khalid melihat dirinya sebagai seorang khalifah yang memanggil kepada kebaikan. Di tangannya, teks filem adalah sesuatu yang menyajikan hiburan. Tetapi pada masa yang sama perlu membawa subteks, perkara-perkara yang tersirat yang boleh manfaatkan mereka yang menyayangi bangsa dan negara.

Tahun 2014 belum lagi berusia empat bulan. Tetapi masa yang singkat ini sudah memperlihatkan tanda-tanda kebangkitan sinema Malaysia yang memberangsangkan yang boleh membanggakan negara di persada dunia.

Antara filem-filem ini ialah Vetti Pasangge (Vimala Peruma), Cuak (Khai Bahar/Manesh Nevaratnam/Tony Arjuna/Lee Benji/Shamaine Othman), The Journey (dengan kutipan luar biasanya), Vennira Iravugal, Zombi Kilang Biskut, In the Dark, dan kini, Apokalips X.

Karyawan-karyawan filem ini bukan sahaja menyajikan hiburan tetapi juga memperkatakan sesuatu tentang negara dan hala tujunya.

Kini kerja Mamat Khalid sudah selesai. Tetapi apakah perkara yang ingin diperkatakannya itu sampai kepada penonton? Itulah cabaran baginya dan juga para karyawan yang melahirkan filem yang ‘cerdik’.

Alangkah baik sekiranya terdapat penonton yang sama cerdik. Atau apakah harapan itu merupakan satu fantasi yang tidak mungkin menjadi realiti?

Mungkin Sang Pendita ada jawapannya.