21 Apr 2014

Langkah The Journey Ke Luar Negara


Filem yang mendapat kutipan paling tinggi dalam sejarah perfileman tanah air iaitu hampir RM18juta kini mula mengorak langkah ke luar negara dengan menyertai 2 festival filem luar iaitu :


1. 16th Udine Far East Film Festival (FEFF) di Udine, Itali dari April 25 to May 3. 

Website : http://www.fareastfilm.com/EasyNe2/Homepage_eng.aspx

2. 4th Beijing International Film Festival yang berlangsung minggu ini. 

Website : http://www.bjiff.com/en/


Semoga berjaya!


Sumber : Astro Awani

14 Apr 2014

Apokalips X Antara Fantasi & Realiti



Sumber UTUSAN oleh Hassan Abd Muthalib

FILEM Mamat Khalid yang terbaru, Apokalips X, dipromosikan sebagai sebuah filem fantasi. Filem di tangan seorang ahli fikir bagaimanapun akan tetap bersandar kepada realiti manusia dan milieu (persekitaran) zamannya. Apakah isu dan masalah yang dibawa oleh Mamat Khalid dalam filem ini? Apa kaitannya pula dengan realiti yang dihadapi kita di zaman pascamoden yang sarat dengan kemusnahan, kekeliruan dan kekaburan?

Apokalips X merupakan filem kedua tempatan (selepas Kapow!! oleh Azizi Adnan, 2010) dengan visual dan gaya persembahannya mengambil pendekatan seni grafik buku komik.

Pendekatan ini sudah pun menjadi satu genre tersendiri apabila beberapa wira fantasi seperti Captain America, Iron Man, Akira dan Transformers dalam buku komik di Amerika Syarikat dan Jepun dibawa ke layar perak.

Namun Apokalips X adalah filem pertama tempatan yang meneroka genre ini secara amat terancang dan profesional. Justeru para pelakon dan kru kreatifnya mendapat peluang untuk benar-benar menunjukkan kreativiti dan kebolehan mereka untuk menjayakan genre baru ini.

Seni reka produksi, pengarahan seni serta kesan khas (oleh syarikat Chainfx) dan beberapa imejan visual yang direka khas (oleh Glue Studios) menjadi tunjang untuk menyampaikan cerita mengenai lima kumpulan yang bersengketa selepas dunia dimusnahkan dengan bom nuklear.

Sekali lagi Raja Mukhriz (selepas Kala Malam Bulan Mengambang) menampakkan kewibawaannya sebagai seorang pengarah fotografi yang jelas memahami sinematografi dari sudut naratif dan bukan teknik semata-mata.

Manusia ganas dan milieu seperti yang terdapat dalam Apokalips X sebenarnya telah pun muncul dalam sinema Malaysia. Bermula dengan filem Dari Jemapoh ke Manchestee (Hishamuddin Rais, 1998), kemudian dalam Gedebe (Nam Ron, 2003), Haru Biru (Shadan Hashim, 2007), Susuk (Amir Muhammad/Naeim Ghalili, 2008), Bunohan (Dain Said, 2011) dan Jalan Pintas (Nam Ron, 2011).

Apokalips X membawa cerita yang plot-driven iaitu cerita yang bergerak menurut sebab dan akibat. Watak-watak adalah dua dimensi yang kebanyakannya bergantung kepada kesan emosi di muka dan gerak geri yang menjelaskan niat dan maksud mereka.

Kostum dan pedang samurai jelas menampakkan bagaimana mereka begitu terasing daripada budaya asal mereka. Begitu juga dengan bahasa pengucapan dan keganasan yang mereka lakukan.

Walaupun bergenre fantasi, apa yang dipaparkan sedikit sebanyak merujuk kepada realiti di negara kita (dan juga di seluruh dunia) pada masa ini. Para remaja terikut-ikut dengan apa yang dipaparkan melalui media. Justeru pakaian, pengucapan dan kelakuan menjadi ikutan.

Media juga banyak menyiarkan program yang bersandarkan cerita fantasi yang kadangkala begitu real sehingga sukar membezakannya daripada yang nyata.

Pastinya dialog X (watak utama dalam Apokalips X yang dimainkan oleh Farid Kamil) seperti "Aku kira sampai tiga. Lepas tu aku pancung sesiapa yang ada," menampakkan betapa maha kuasanya dia.

Dialog Kala (Jehan Miskin) dengan jeritannya, "Aku Paduka!" memperlihatkan keangkuhan yang melantik dirinya sebagai tokoh wira. Sri Gala (Peter Davis) bersedia untuk melawan, mengatakan perjanjian antara mereka adalah sesuatu yang melemahkan.

Lipan (Pekin Ibrahim) pula tidak berkata apa-apa tetapi dialah yang paling bahaya, seorang assassin psiko yang membunuh secara senyap.

Namun terdapat satu realiti di dalam cerita fantasi Mamat Khalid ini. Realiti yang semakin hilang daripada milieu orang Melayu. Sang Pendita (Pyan Habib) muncul membawa sifat kasih sayang yang mahu membimbing dan memberi nasihat yang rasional kepada X: "Kamu mesti mati," yang bermaksud X tidak berguna lagi dan mesti berundur.

Betapa sedihnya Pendita semasa mengeluarkan kata-kata itu. Kerana dialah yang membesarkan X dan Kala dari kecil dan kini mereka, seperti Habil dan Kabil di awal sejarah manusia, bersengketa sesama sendiri.

Tapi itu semua sememangnya ‘hukum alam’. Bila sampai masanya sesiapa saja yang berkuasa seharusnya berundur.

Mamat Khalid memulakan filemnya dengan tanda-tanda kiamat sebagaimana yang digambarkan oleh agama: matahari muncul di ufuk barat dan bintang-bintang berguguran.

Tetapi filem berakhir dengan harapan: Sang Pendita membawa para remaja menuju alam yang menjanjikan kehidupan baru. Visualnya seakan-akan Nabi Musa yang membawa keluar kaumnya daripada cengkaman Raja Firaun yang menganggap dirinya sebagai mempunyai kuasa mutlak.

Jelas Mamat Khalid melihat dirinya sebagai seorang khalifah yang memanggil kepada kebaikan. Di tangannya, teks filem adalah sesuatu yang menyajikan hiburan. Tetapi pada masa yang sama perlu membawa subteks, perkara-perkara yang tersirat yang boleh manfaatkan mereka yang menyayangi bangsa dan negara.

Tahun 2014 belum lagi berusia empat bulan. Tetapi masa yang singkat ini sudah memperlihatkan tanda-tanda kebangkitan sinema Malaysia yang memberangsangkan yang boleh membanggakan negara di persada dunia.

Antara filem-filem ini ialah Vetti Pasangge (Vimala Peruma), Cuak (Khai Bahar/Manesh Nevaratnam/Tony Arjuna/Lee Benji/Shamaine Othman), The Journey (dengan kutipan luar biasanya), Vennira Iravugal, Zombi Kilang Biskut, In the Dark, dan kini, Apokalips X.

Karyawan-karyawan filem ini bukan sahaja menyajikan hiburan tetapi juga memperkatakan sesuatu tentang negara dan hala tujunya.

Kini kerja Mamat Khalid sudah selesai. Tetapi apakah perkara yang ingin diperkatakannya itu sampai kepada penonton? Itulah cabaran baginya dan juga para karyawan yang melahirkan filem yang ‘cerdik’.

Alangkah baik sekiranya terdapat penonton yang sama cerdik. Atau apakah harapan itu merupakan satu fantasi yang tidak mungkin menjadi realiti?

Mungkin Sang Pendita ada jawapannya.


Klise Sebab Pengarah Malas

Wah kolum Bicara Rasdan dari Pancaindera, cedok entry PF tak kredit pun. Tapi baguslah beliau mengolah dengan lebih baik. Btw, terima kasih jugalah sebab jenguk blog ini. Hehe.

> Klise Drama Melayu (Extra)

KEPELBAGAIAN perlu dilakukan bagi setiap karya filem atau drama supaya penonton tidak bosan.

Memanglah bosan kalau adegan yang dialog yang sama diulang-ulang sejak ‘berkurun’ lalu. Inilah yang disebut klise. Wujudnya klise disebabkan pengarah malas dan penulis skrip terperap di dalam kotak .

Filem atau drama itu sebuah karya seni. Apabila ditakrifkan sebuah karya seni mestilah sifatnya dinamik, tidak mengulang-ulang sampai penonton meloya dengan kebengapan pengarah dan penulis skrip.

Banyak merungut sudah bosan dengan adegan klise di meja makan, isu perkahwinan anak yang dirancang oleh keluarga korporat dan kisah berebut harta yang mengulang-ulang sekian banyak drama sebelum ini.

Tolonglah kreatif sikit, jangan malas berfikir untuk membuat sesuatu yang segar dan baharu. Mudahlah kalau setakat ulang-ulang yang orang sudah buat.

Kalau tidak percaya lihatlah bagaimana adegan menerima berita musibah di telefon.

Apa! kemalangan?", “Apa! Kamal di hospital?", “Apa! Hassan putus tunang?" - dialog-dialog itulah yang diulang-ulang sampai penonton naik loya.

Pengarah boleh memberitahu penonton perkara yang sama tetapi dengan cara lain. Itupun kalau pengarah yang rajin dan mendapat skrip daripada penulis yang bukan sekadar cut and paste.

Antara contoh adegan klise lain adalah kalau di pejabat mesti bos minta fail.

Kemudian disusuli dengan dialog klise: “Mana fail yang saya mintak itu?'", “Bukankah saya suruh letak fail itu atas meja saya pagi ini," “Mana fail itu? Lembab!" dan juga “Ini bukan fail yang saya minta, awak ini kenapa? Lain yang saya minta lain yang awak buat!"

Sepanjang yang kita tonton adegan di pejabat itu jarang sekali bos atau majikan meminta thumb drive, menghantar e-mel atau sebagainya daripada pekerjanya. Sebabnya penulis skrip tidak berubah mengikut zaman, terperap dalam kepompong selesa asalkan skrip diterima.

Tidak banyak pengarah drama kita memperlihatkan dinamisme untuk membuat suatu yang lain bagi maksud yang sama.

Selain itu sekiranya adegan sarapan, mesti ada antara ahli keluarga yang lambat dan tergesa-gesa untuk ke pejabat mahupun ke kolej dengan digambarkan meminum seteguk air sahaja dan kemudiannya berlalu pergi. Tidak cukup itu ditambah dengan dialog klise , “I dah lambat, nanti you hantar anak ke sekolah," atau “Man dah lambat ini." Aduh, teruknya.

Dalam pada itu watak janda di kampung mesti akan berjalan di jalan kampung sambil berpayung dengan gaya solekan yang melampau. Tolonglah, ini idea lapuklah.

Tujuannya adalah ingin menampakkan watak tersebut sebagai penggoda dan bagi menambahkan lagi gaya godaan itu mesti pakai kebaya dan berkaca mata hitam.

Sementara itu sekiranya ada watak orang gaji, nama-nama yang diberikan juga sangat klise. Balik-balik nama Mak Jah, Mak Kiah dan Mak Bedah. Seolah-olah itu sahaja nama orang Melayu yang jadi orang gaji. Berapa punya teruk penulis skrip kita hingga nama watak pun klise.

Kalau adegan doktor di wad yang sedang memeriksa pesakit, pasti sahaja dia mengambil fail di hujung katil kemudian selak fail dan dialog wajib ialah “kesihatan awak bertambah baik. Banyakkan berehat dan jangan lupa makan ubat."

Tidak cukup itu, apabila doktor keluar dari bilik kecemasan dan bertemu keluarga pesakit dengan tidak ada ekspresi memberitahu pesakit tidak dapat diselamatkan.

Sepatutnya pengarah perlu buat kajian yang lebih mendalam tentang adegan ini. Kenapa tidak menunjukkan bahawa watak doktor itu lebih cerdik setanding dengan wataknya? Langsung tiada terma-terma kesihatan (medical terms) seperti yang selalu kita tonton melalui drama Hollywood, Emergency Room (ER).

Pengarah mesti faham watak doktor bukan sekadar pakai baju putih dan menyelit stetoskop di lehernya.

Jika kita tonton filem atau drama polis pula, seorang pegawai polis pasti memegang banyak tanggungjawab - dialah pegawai penyiasat, ahli forensik, ahli patologi dan dialah juga yang pergi buat intipan. Boleh dikatakan semuanya dia yang buat.

Dialog pula biasanya akan mengunakan ayat -ayat buku, “saya rasa kita patut siasat dengan lebih terperinci tuan". “betul cadangan awak itu, kita bertindak sekarang'.

Sekiranya kita menonton cerita mengenai gadis kilang pula, rumah mereka mewah dan penuh dengan perabot. Ada televisyen 29 inci, peti sejuk besar dan set sofa mewah. Pengarah begini tidak faham mise en scene agaknya.

Pengarah sepatutnya membuat kajian sebelum menggambarkan sesuatu. Pergi tengok rumah-rumah gadis kilang di Sungai Way, Selangor, baru tahu situasi sebenar.

Sebenarnya untuk merakamkan sebiji gelas di atas meja, seorang pengarah boleh menggunakan beratus sudut kamera. Tetapi apa yang selalu kita lihat banyak adegan dirakamkan secara klise seolah-olah pendekatannya tidak boleh diubah. Sebenarnya pengarah yang tidak berubah.


Link UTUSAN


5 Apr 2014

Blue Is The Warmest Colour


Arahan : Abdellatif Kechiche
Genre : Drama (Perancis)
Tahun : 2013
Rating : 3/5



Sebelum baca komen PF pasal filem ini, bolehlah baca artikel Utusan berkenaan kemenangan filem ini di Cannes. Blue Is The Warmest Color (BITWC) berkisar tentang sorang remaja peremuan (Adele) berusia 15 kemudian menginjak 18 tahun dalam filem ini. Keinginannya pada mula adalah normal pada pada kaum berlawanan jenisnya tetapi setelah dia membuat hubungan dengan lelaki kacak dalam kelasnya yang meminatinya dia rasa tidak lengkap atau rasa sesuatu yang belum cukup, PF tak ingat kata kunci dalam sarikata dalam menyatakan hal ini. Setelah dia berkenalan dengan gadis yang lebih dewasa darinya Emma yang berambut biru pendek, maka jawapan pada persoalannya terjawab. Kalau ikutkan, jalan cerita BITWC nampak biasa bagi pasangan normal - berjumpa - bahagia - konflik - berpisah. Bagi filem LBGT seperti ini, apa yang PF boleh katakan ianya 'lebih ringan' kalau dibandingkan dengan filem segenre yang mendapat pengiktirafan besar seperti Brokeback Mountain. Begitu juga bagi watak utamanya Adele bukan mendapat tentangan dari sesiapa seolah filem ini sememangnya menyebelahi lesbian. 

Filem berdurasi 3 jam ini agak memeranjatkan pula bagi PF di mana pada awalnya menjangkakan ianya akan membosankan tapi rupanya tidak walaupun perjalanannya mendatar dan tidak bersifat arthouse sangat sepertimana konsep filem-filem yang bertanding di Cannes. BITWC seakan 'membenarkan' semuanya berlaku dengan tiada apa gangguan tetapi hanya kerana konflik curang saja yang menjadi 'rules' biasa bagi pasangan bercinta dalam filem. Kenapa PF kata 'membenarkan' kerana apa yang PF takuti semuanya berlalu begitu saja, paling jelas (bukankah dia melakukan hubungan intim) di rumah Adele selepas makan malam dengan di rumah ibubapa Adele tetapi tidak kantoi dan satu lagi adegan di restoren dimana adegan menaik syahwat dibiarkan tanpa gangguan sesiapa termasuk ketua restoren? Kontroversi filem ini sebenar-benarnya adalah adegan hubungan intim yang jelas-jelas dipaparkan dengan terang (seperti mengajar pula). Sebanyak 3 kali adegan seperti itu ditunjukkan sepuas-puasnya atas nama seni ditangan Abdellatif Kechiche (asal Tunisia) ni. Tak pasti pula dia ni Islam ke tidak. Tiga adegan itulah yang menyebabkan filem ini meleret. Brokeback Mountain pun tak seberani ini malah lebih dramatik. Cuma atas sebab peraturan yang tak menepati saja ianya tak layak bertanding di Oscar tahun - 2014 (yang The Great Beauty menang bagi Filem Asing Terbaik). Terpikir juga adakah mereka wanita lurus diluar filem atau sebaliknya? Bagi PF, ianya masih drama biasa cuma adegan-adegan 'realistik itu' nak menunjukkan yang mereka terlalu terbuka termasuklah acara parade LGBT dan penerimaan orang sekeliling (namun ada juga yang menentang seperti rakan sekelas mereka) dan betullah filem ini propaganda orang sana.


Grand Prix (Runner-Up) dalam tahun yang sama dimenangi filem Inside Llewyn Davis.

1 Apr 2014

Filem Melayu Pun Hina Islam?


DUNIA filem antarabangsa sekali lagi gempar apabila sebuah filem baru, Noah diterbitkan pada tahun ini. Filem yang mula ditayangkan pada 28 Mac lalu ini dikatakan telah mencemarkan beberapa agama termasuk Islam.

Filem ini tentang sejarah kehidupan Nabi Nuh yang membina sebuah bahtera bagi menyelamatkan kaumnya daripada tragedi banjir besar yang melanda bumi.

Namun banyak pengkritik dari Hollywood menganggap filem tersebut tidak menghina Nabi Nuh. Alasannya tidak memilemkan keseluruhan kisah Nabi Nuh tetapi hanya mengadaptasi kisah sejarah tersebut.

Beberapa negara Islam antaranya Emiriah Arab Bersatu (UAE), Qatar dan Bahrain telah mengharamkan filem itu dan terbaru, Indonesia turut mengikut jejak langkah tiga negara terbabit melarang tayangannya di negara tersebut.

Ini bukan pertama kali industri filem Barat sengaja melemparkan provokasi dan kontroversi melalui penghasilan beberapa filem yang menyentuh kesucian agama Islam.

Awal tahun lalu filem Son of The God turut memaparkan perkara yang sama. Beberapa tahun lalu pula filem Bruce Almighty juga memperlihatkan perkara yang sama. Filem lakonan Jim Carrey itu telah menerima kritikan hebat daripada masyarakat Kristian sendiri kerana mempersendakan kepercayaan mereka.

Barangkali kita boleh faham kenapa filem sedemikian dibuat kerana pembuatnya bukan Islam dan bukan diterbitkan oleh negara Islam.

Tetapi kita tidak faham apabila sebahagian besar filem yang dihasilkan di negara ini juga menghina Islam. Sebahgaian besar filem kita bukan sahaja tidak mengangkat cara hidup Islam malah menghina dengan mempromosi gaya hidup yang bertentangan dengan Islam.

Penghinaan yang dimaksudkan adalah dari segi pelanggaran norma-norma Islam pada paparannya. Yang peliknya filem begini dihasilkan oleh orang Melayu Islam.

Mereka mempromosi atau dengan lain perkataan mempersenda Islam dalam adegan, naratif dan kesimpulan filem tersebut.

Kalau pengarah Barat menghasilkan filem yang mencemarkan Islam, itu bukan suatu yang luar biasa. Tetapi bagaimana dengan pengarah Islam sendiri yang tidak menjunjung cara hidup Islam menerusi filem mereka?

Kebanyakan filem Melayu ketika ini dilihat begitu bebas melanggar etika dan cara hidup Islam. Mereka seolah-olah diberi kebebasan kononnya akhir cerita filem itu menyeru kepada kebaikan.

Tetapi sebelum bertemu dengan kebaikan, filem Melayu seolah-olah diwajarkan untuk memperendahkan lelaki dan wanita Islam yang menjadi pelakon. Mereka boleh melakonkan adegan rogol atau seks yang begitu terperinci sekali.

Kalau kita teliti secara mendalam, hampir keseluruhan filem Melayu memaparkan gaya hidup Barat, remaja berpeleseran dan terlibat dalam seks bebas. Semua ini dipaparkan tanpa rasa bersalah malah menyalahkan orang lain yang menganggap itu sebagai salah.

Kerana itu kita tidak terkejut apabila pengarah kita gemar memaparkan adegan dalam bilik tidur atau pusat hiburan yang liar.

Para pengarah kita dilihat tidak kisah memparkan babak di atas katil, berpelukan dan bermacam lagi aksi kononnya ingin menunjuk realiti babak terbabit.

Bukan itu sahaja, banyak juga babak serta aksi rogol yang dipaparkan secara sensual dengan gerak kamera menyorok aksi itu sejelas yang mungkin.

Padahal adegan rogol tidak perlu dipaparkan kerana banyak lagi teknik termasuk perlambangan boleh digunakan untuk memberitahu penonton tentang adegan itu.

Terbaru filem arahan Ismail Yaacob, Laga boleh dijadikan satu kajian kes. Babak intim pelakonnya Marsha dan Wan Hanafi Su disifatkan oleh pengarah sabagai babak bagi mendidik penonton. Tetapi cara adegan itu dihasilkan bercanggah dengan etika Islam dalam pergaulan lelaki dan wanita.

Ada juga penonton yang menganggap lakonan Marsha dalam babak tersebut adalah yang terbaik dan mengubah geografi filem Malaysia ke arah filem antarabangsa. Inilah kesan daripada pembudayaan pemikiran yang dilakukan oleh filem tempatan yang mempromosikan gaya hidup Barat.

Persoalannya, sekiranya babak tersebut tidak dilakukan, adakah filem ini akan cacat? Dan sekiranya babak tersebut sememangnya dibuang daripada skrip asal adakah jalan ceritanya mengenai tradisi pertaruhan laga ayam tidak sampai kepada penonton?

Jangan anggap kita sebagai orang filem boleh diberi kelonggaran untuk melakukan sesuatu yang melanggar larangan dalam agama.

Dalam filem Iran, perkara-perkara yang mencemarkan Islam tidak ada dalam filem mereka. Tidakkah pengarah-pengarah kita tidak berasa malu dengan Iran yang boleh menghasilkan filem bertaraf dunia tanpa “mempersendakan" agama?

Walaupun tidak ‘menjual’ susuk tubuh pelakon wanita, industri filem Iran diiktiraf di peringkat antarabangsa. Tetapi industri filem kita yang “menelanjangkan" banyak pelakon wanita dengan babak ranjang masih lagi berada di takuk lama malahan semakin merudum.


SUMBER


6 Mar 2014

Cacamarba : The Tin Drum, Yi Yi, Buddha Collapse Out Of Shame, Empire of Passion, The Piano Teacher


3 daripada 5 filem berikut melibatkan kanak-kanak. Bagi yang mengikuti blog ini pasti tahu, PerangFilem suka filem yang melibatkan mereka. Tak tahu kenapa mungkin PF suka budak-budak haha. Sehingga terbuat satu [entry khas] untuk mereka.


THE TIN DRUM
Arahan : Volker Schl├Ândorff
Genre : Drama (German)
Tahun : 1979
Rating : 3/5


Durasi filem ini hampir 3 jam. Kalau ikutkan filem ini boleh menarik perhatian PF sampai habis. Malangnya, selepas 2 jam, ia tak dapat memikat hati kerana ia seolah sudah hilang arah. Oscar merupakan kanak-kanak istimewa yang terbantut pertumbuhan pembesarannya setelah jatuh dari tangga bawah tanah dirumahnya. Umurnya tetap meningkat tetapi fizikalnya tidak. Semasa Oscar lahir, ibunya ada berkata, setelah umur Oscar 3 tahun, dia akan beri drum kepadanya, tapi untuk apa tidak dinyatakan oleh ibunya. Setelah itu, Oscar menjadi pelik kerana tak dapat berenggang dengan drum dan mengetuknya tiap masa. Jika ada sesiapa yang marah dan cuba merampas kerana bunyi bising, dia akan marah lalu menjerit sekuat-kuatnya sehingga bole memecahkan kaca/tingkap/gelas di persekitannya. 

Dari situlah Oscar menyedari kebolehannya, tetapi malangnya semua itu tidak memberi keistimewaan selanjutnya untuk filem ini dinikmati. Selebihnya kisah hal ibu-bapanya, i.e ibunya yang curang di depan mata suaminya secara tidak disedari suaminya. Satu lagi hal yang PF kurang gemar, ada perkara yang tidak diberitahu atau loophole? Contohnya, setelah kematian ibu Oscar, ayah Oscar menjalinkan hubungan dengan seorang remaja perempuan, tetapi kemudian mereka berlagak sebagai suami isteri? Kemudian, ayahnya terlibat dalam tentera, sukarela? Oscar yang memakai baju askar di akhir-akhirnya, apakah kerjanya? Perhatikan 2 adegan 'lain' yang cuba diselitkan iaitu semasa Oscar bercakap sorang-sorang hadapan pentas imaginasinya dan orang yang terapung di pantai. Walau bagaimanapun filem ini menang tempat kedua iaitu Grand prize Jury Di Cannes 1979 (kalau tgk gambar atas ni) tapi bila semak wiki ia pemenang bersama Palme d'Or dengan Apocalypse Now. Mana satu betul ntah, malas nak selidik. 


YI YI
Arahan : Edward Yang
Genre : Drama (Taiwan)
Tahun : 2000
Rating : 3/5


Okay filem ini menang pengarah terbaik di Cannes pada thun 2000. Berdasarkan bacaan PF, filem ini amat disanjung oleh penonton yang bertaraf cinephilia tahap tinggi (ada ke? haha). Berdurasi hampir 3 jam jugak, senasib dengan The Tin Drum, filem ini tidak berjaya membuat PF terpaku sampai habis! Malang sungguh, kerana tahap 'kesenian' PF ni kadang-kadang tak sabar atau 'tak dapat baca' atau filem itu semakin membosankan di jam ketiga. Ada la jugak babak-babak tersirat yang PF boleh baca, kerana dalam menonton filem sebegini PF cuba selongkar selagi boleh visual yang terpapar, kononnya, jika nampak pelik sikit aje, mulalah mentafsir sendiri, seperti babak pertemuan remaja lelaki dan perempuan (perempuan ni kawan kepada girlfriend lelaki tu) di lampu isyarat di bawah flyover tu, yang akhirnya perempuan ni akhirnya jadi girlfriend laki tadi. "Pertemuan - lampu isyarat merah" (petanda tamat hubungan dengan girlfriend asal). Babak paling PF suka adalah ketika cikgu disiplin lelaki bertanyakan (tanpa susuk tubuh guru itu di skrin) kepada anak murid lelakinya di mana dia simpan kondom dengan hanya budak itu berdiri dan fokus pada mimik mukanya yang dirasakan berjaya 'ditangkap' oleh kamera. Sehinggalah, tiba saat di mana NJ berjumpa bekas kekasihnya dan berjalan-jalan di taman.. urmmm, terus tekan fast foward button. Done.



BUDDHA COLLAPSE OUT OF SHAME
Arahan : Hana Makhmalbaf
Genre : Drama (Iran)
Tahun : 2007
Rating : 4/5


PF tak pasti rasanya agak bias dalam menilai filem ini. Susah juga nak cakap, jika filem Iran + kanak-kanak tak semestinya PF automatik suka, tapi jarang yang tak suka. Lagi satu, jika filem Iran + kanak-kanak ini tak lari dari isu pendidikan, contohnya Children of Heaven, HAYATTwo Legged Horse & The Blackboard (Samira Makhmalbaf), Where The Friend's Home dan Color of Paradise. Apabila Hana Makhmalbaf (rasanya adik Samira) mencuba benda yang sama, jadi, apa hasilnya? Percubaan dengan pelakon kanak-kanak perempuan yang sangat amatur ini, PF dapat bayangkan Hana sangat susah nak kawal lakonannya Kadang-kadang agak kaku seperti membaca saja, walau pun begitu, kanak-kanak lelaki bernama Abbas lagi baik. Kisah keluarga Baktay yang miskin dan tinggal di lubang-lubang dalam gunung/batu, nak beli peralatan sekolah buku dan pensil tapi tiada wang lalu menjual telur untuk mendapatkan buku di kedai (setelah 3-4 kali kedai itu). Bila dah dapat beli kena kacau pulak dengan budak-budak lelaki yang berlagak sebagai Taliban dan mengusik Baktay dan Abbas. Ceritanya senang, tapi kalau menonton filem seperti ini, ada beberapa benda yang PF fikir, budaya/cara hidup, lakonan, dan visual kerana tidak apa yang dihairankan dengan jalan cerita itu tapi macam mana cerita itu disampaikan. Kepelikan tadi tu membuatkan mata kita terpaku walaupun jalan ceritanya biasa-biasa, dan salah satu adegan adalah semasa Baktay masuk ke kelas kanak-kanak perempuan dan dia tak dapat lalu/masuk untuk dapatkan kerusi untuk duduk sampai nak nangis. Tiada siapa yang membelanya ketika itu, termasuk gurunya. Di akhr filem ini Abbas menjerit  kepada Baktay yang 'ditawan' oleh kanak-kanak 'Taliban' dengan berkata "Die! and you'll be free!" yang menggambarkan mati adalah jalan penyelesaian kepada masalah hidup di situ. Oleh itu, rating 4 bintang diberi, bias tak?


EMPIRE OF PASSION
Arahan : Nagisa Oshima
Genre : Drama dan seram (Jepun)
Tahun : 1978
Rating : 4/5


Hah, ini satu lagi penontonan yang berbaloi dari koleksi Criterion untuk filem Jepun. Ini kisah cinta, seram dan drama. Jangan teruja jika sebut saja filem seram, maka terbayang-bayang adegan terkejut-kejut atau sound efek yang melampau, tidak. Pertama, sinematografi filem ini cantik, hutan, kampung lama dan kawasan sawah dan kitaran musim di Jepun (tetapi pengkritik dalam dvd ini kata (voiceover) mengatakan ada yang tidak kena dengan susuna musim luruh, sejuk, panas dsb tu, PF malas nak kaji pasal tu. Akan tetapi bila melibatkan alam semulajadi, ada babak yang melibatkannya tidak natural seperti hujan ketika Seki dan Toyoji berjumpa, kabus yang seperti keluar dari corong dan tiupan salji yang kelihatan dari dalam telaga agak 'palsu' dan 'lampu yang terang meyuluh' ke dalam telaga ketika Seki dan Toyoji masuk ke dalam untuk mencari mayat Gisaburo. 

Filem ini berkenaan Seki (perempuan) berkahwin dengan Gisaburo dan dicemburui oleh Toyoji. Toyoji yang muda 26 tahun dari Seki menjalinkan hubungan dan Toyoji mendesak untuk sama-sama bunuh Gisaburo dan setelah dibunuh dicampakkan ke dalam telaga di dalam hutan, tak lama kemudian, roh Gisaburo sering pulang ke rumah. Gaya seakan filem omnibus - Kwaidan bahagian 1, mana boleh tak suka kalau filem macam ni kan? Filem ini bukan kerana si hantu datang semula membalas dendam, kerana Gisaburo (kerja sebagai rickshaw) mempunyai watak pendiam dan tidak tegas. Perhatikan kemunculan hantu itu/style sama seperti dalam Kwaidan, memang ini trend ek zaman-zaman tu? 

Hantu hanya sebagai menjemput penyesalan sang isteri, selainnya kisah cinta dan konflik menghadapi selepas kejadian pembunuhan itu. Konflik filem ini 'terbuka' di mana semua 'cerita/hearsay/rahsia' sebagaimana persoalan yang menjadi tanda tanya orang kampung, semua penonton dah tahu. Jadi, bagaimana lakon layar filem ini menangani watak Seki dan Toyoji dengan orang kampung yang mengata/gosip (cliche?), setelah 3 tahun 'kematian' sang suami, mereka masih belum jadi suami isteri dengan hidup berahsia. Ini  kerana, Toyoji dan Seki mencipta skrip bahawa suaminya bekerja di Tokyo. Dari pengarah In The Realm Of The Sense (belum tengok) yang kontroversi dengan adegan seks, filem ini tak terkecuali. Lebih kurang 5-6 adegan yang daring yang memang menjadi trademark Oshima. Adakah mereka berkahwin akhirnya? Apa yang dibuat oleh hantu Gisaburo? Permulaan filem di mana Gisaburo berlari membawa 'becanya' dengan kamera seiring itu sudah cukup menangkap PF sejak awal lagi.



THE PIANO TEACHER
Arahan : Michael Haneke
Genre : Drama (Austria)
Tahun : 2001
Rating : 3.5/5

Filem Haneke yang PF gemar setakat ini adalah Funny Games. Amour biasa-biasa saja dan the White Ribbon tak boleh diterima. Kisah guru piano ini pula membawakan kisah wanita dalam lingkungan 40an yang belum berkahwin dan tinggal di apartment bersama ibunya. PF merasakan dia mempunyai masalah mental dalam hal-hal seks, kalau ikutkan wiki filem ini istilahnya psycho neurotic dan/atau psycho psychotic, berjumpa pulak dengan pelajar muda yang dapat melayannya. Bayangkan, Erica siap tulis 'lakonlayar' kepada boyfriend bagaimana imaginasinya untuk melakukan seks. Terdapat adegan yang melampau bagi sesetengah penonton, kadang-kadang PF bukan fikir pasal filem tu sendiri tapi pembikinnya termasuk Haneke yag menulis filem ini. Watak Professor Erica Kohut yang dibawa oleh Isabelle Huppert sangat berkesan dengan mimik muka dan gerak tubuhnya memang hidup tak hairan dia menang Best Actress Di Cannes pada 2001. 

27 Feb 2014

Result Poll : Oscar 86

Pelawat PerangFilem telah bersuara mengatakan :


bakal memenagi Filem Terbaik pada Oscar ke 86 yang akan berlangsung pada 2 Mac 2014 dengan undian sebanyak 42%.

Lain-lain keputusan :

12 Years A Slave 28%
Captain Phillips 14%
American Hustle 14%

Her, Gravity, Nebraska, Philomena & Dallas Buyers Club tidak mendapat sebarang undian.