Tokyo Sonata: Irama Kehidupan Penuh Rahsia

Tokyo Sonata (2008)

Kiyoshi Kurosawa
Drama
4/5

PF lebih mengenali filem lama-lama Jepun berbanding Korea. Entah kenapa, kita seakan dibiarkan terdedah dengan filem Jepun kerana filem mereka lebih menyerlah sejak dari zaman filem hitam putihnya. Apa saja website filem antarabangsa tak ketinggalan menyebut filem-filem hebat sepanjang zaman dunia seperti Rashomon, Seven Samurai, Tokyo Story (sekadar menyebut beberapa judul). Dari situlah kita mengenali filem-filem Jepun yang terkenal dengan jatidiri mereka yang kuat. Mengapa Korea jadi perbandingan? Faham sendiri sajalah. Kurang pasti sejak bila filem Korea bangkit menakluki peminat filem termasuk di Malaysia tetapi ternyata selepas fenomena K-Pop, filem-filemnya terkena tempias populariti.  Kembali kepada filem Jepun, mereka terkenal dengan filem drama keluarga selain anime dan filem bertema samurai. Filem drama keluarga ini jika kita perhatikan mempunyai satu style yang sama dan plot penceritaan yang mudah tapi memberi makna dalam kehidupan. Antaranya, Kabei (2009), Still Walking , After The Storm (2009), Our Little Sister (2015) dan hinggalah ke klasik The Only Son (1936) dan Floating Weeds (1970).

Mari kita jenguk, salah satu daripadanya, Tokyo Sonata (2008). Filem ini mengisahkan keluarga kelas-pertengahan yang terdiri daripada Ryūhei Sasaki dan isteri, Megumi berserta dua anak lelaki Takashi dan Kenji. Filem dimula dengan si ibu menutup pintu gelongsor dan mengelap titis hujan seakan tak mahu apa-apa perkara berlaku dalam keluarga dan sedaya melindungi ahli-ahli di dalamnya. Si suami hilang pekerjaan dan mula berlagak pergi kerja setiap pagi untuk mengaburi sang isteri yang menjadi suri rumah sepenuh masa (ini mengingatkan PF satu episod kepada siri Keluarga Iskandar). Sebagai seorang ketua, kita menetapkan bahawa perkara ini wajib berlaku dan normal di pandangan mata seisi rumah.  Menjadi bebanan pula pada Megumi untuk menyimpan kewibawaan suaminya itu hanya sehingga pada satu tahap. Dalam pada itu, kedua anak-anak lelaki memberontak ingin melakukan keinginan yang dimahukan dalam hidup yang dihalangi oleh bapanya. Ini semua membuatkan Ryūhei tertekan dan bagaimana dia sanggup menyalin kulit persalinan pekerjaan pejabatnya kepada seragam cleaner di pusat membeli-belah untuk menyara keluarga. Menjadi persoalan di sini kedua anaknya masih belum tahu pekerjaan baru bapanya.

Si isteri pula ‘diberi peluang’ yang tidak disengajakan untuk keluar dari dunianya setelah dirompak, namun Kurosawa berpendapat itu tidak akan berlaku dan tempat sepatutnya masih di rumah yang dianggap syurga. Ini dikuatkan lagi apabila dalam satu kejadian yang menimpa semua, mereka  pulang ke rumah dalam waktu yang hampir sama kecuali Takashi yang berada di US. Di sini amat menarik bahawa, Megumi tidak digambarkan keluar dari rumah dan mengecapi dunia luar selagi kejadian rompakan tidak berlaku. Jika adapun hanya melihat kereta di kedai kereta dan menghantar Takashi di lapangan terbang.  Itu perubahan yang dilalui oleh sang ibu dan bapa. Kedua-dua watak anak lelaki juga melalui proses perubahan yang baik dalam diri masing-masing walaupun dalam kemelutan yang melanda.

Kurosawa tetap memupuk nilai-nilai dalam masyarakat Jepun. Jelas dalam babak Ryūhei Sasaki memulangkan wang yang dijumpai. Ini kita tidak hairan kerana selalu kita dengar kisah realiti barang yang tertinggal tidak diambil oleh sesiapa. Anak-anak dan suami mengucapkan terima kasih ibu/isteri mereka kerana makanan yang disediakan. Hal ini sangat jarang dilihat dalam filem-filem sekarang. Begitu juga, sukarelawan yang memberi makanan kepada gelandangan mengucapkan maaf kerana lambat memberi makanan dan terpaksa menunggu. Setiap filem mempunyai babak penting dan bakal diingati. Tidak terkecuali dalam Tokyo Sonata, babak akhir di mana semasa Kenji bermain piano tanpa sebarang komunikasi dengan penonton. Walaupun filem ini berjudul ‘sonata’, muzik bergema di saat akhir memberi harapan kepada cita-cita keluarga Ryūhei Sasaki.

Aku Haus Darahmu & The Red Turtle

AKU HAUS DARAHMU (2017)
Aidilfitri MY
Seram
3/5

Sejak publisiti filem ini muncul yang menjual nama Deanna Yusof, PF sudah tertarik. Apatah lagi dengan judul yang unik. Sudah berapa lama Deanna tak berlakon filem panjang? Terkini pun dalam produksi Singapura. Perjuangan sang pengarah yang ingin mengembalikan roh seram filem 80an tempatan seperti Rahsia dan Misteri Rumah Tua yang menjadi rujukan untuk tatapan penggemar horror classic. 2 perkara yang membuatkan PF suka tentang filem ini adalah skor muziknya yang kena dan bertepatan dengan atmosfera seram yang ingin disampingkan. Dengan 'bergenre' bunyi klasik, telinga tertangkap kehebatan bunyi yang biasa kita tidak terperasankan kerana jump scare dengan bunyi yang kuat selalu dipermain-main semata untuk memeranjatkan. Kedua, elemen bunyi tersebut telah menyihir mata dan perasaan terhadap tarian-tarian mistik penari-penari seakan kita dalam alam lagi satu. Dibuat ala pementasan teater berpagar bulu-buluh seakan jauh dari penduduk kampung. Ceritanya mudah dan cuba bermain selamat dengan lokasi yang terhad untuk menggambarkan zaman 80an. Kadang-kadang dialognya terlajak kekinian. PF sudah lama/lupa dan tidak biasa sebenarnya dengan filem-filem seram 80an, tetapi entah mengapa sinematografinya cuba digelapkan dengan sengaja walaupun tengahari menampakkan tidak semulajadi 80an yang diingini. 

Lagi satu, Cempaka (Deanna) seolah-olah tidak 'memiliki' rumah tradisional itu kerana seperti nampak terasing dengan tuannya. Deanna hanya bercantikan saja tidak 'mendiaminya'. Okay, kalau iya pun dia itu hantu atau sebagainya. Mungkin PF salah kerana yang berhantu adalah tarian dan bukannya rumah, jadi pemilikan rumah tidak perlu ditekankan kerana ingin menimbulkan lebih kemisterian terhadap watak Cempaka. Selain itu, bukan mahu mencari kesalahan dan memang tidak suka menyebutnya di sini, bahawa watak-watak bergerak lambat pada sesuatu yang sudah biasa ada/sia-sia/dilihat dalam filem seram. Namun, pada beberapa babak ianya perlahan tetapi efektif contoh ketika Ezza berjalan perlahan ke dalam semak tepi rumah yang di sokong dengan latar muzik yang cocok dan penuh misteri. Kelebihan lagi adalah lakonan Cempaka dan Kenanga, walapun terkadang lakonan Kenanga itu nampak pelik. Tarian Deanna dan Nad Zainal nampak kemas menyimpulkan bahawa mereka berlatih untuk itu. Aidilfitri berjaya membuatkan filem seram ini ke tahap yang lain di penghujungnya bagi membolehkan watak jahat menjadi cantik dan muda selama-lamanya seterusnya memberi klimak yang berkesan.

RED TURTLE (2016)
Michael Dudok de Wit
Animasi
3.5/5

Kalau boleh PF spoilkan bahawa filem ini tiada dialog langsung. Yang ada hanya desahan dan kata seperti Oi! Boring? Nanti dulu. Berkenaan seorang lelaki yang terdampar di pulau dan cuba meneruskan kehidupan seorang diri dan berjumpa seseorang. Ironinya, dengan tajuk The Red Turtle tetapi ianya kisah seorang lelaki tetapi red turtle itulah yang mengubah hidupnya untuk terus hidup dalam dunia asing. Walaupun rupa kartunnya bukan 3D, mata tertancap akan detik hari-hari lelaki ini dari hari pertama ia lemas dilambung ombak menerusi garis-garis halus animasi ini. Ini filem kedua bukan 3D yang enak dinikmati selepas Song of The Sea (2014). Jika kanak-kanak mungkin sukar terhibur kerana kebisuannya, tetapi tidak bagi penonton dewasa sebab ianya riuh dengan tema universal seperti perhubungan, cinta dan keterasingan. Bila filem ini menyentuh bab fantasi, (tidak pasti ianya ada kaitan dengan sesuatu lagenda), ini yang memuatkan ia bertambah seronok untuk ditonton. Dan meninggalkan seseorang terkapai-kapai adalah kejam.

Tokyo Story : Ibu Kaulah Segalanya

Arahan : Yasujiro Ozu
Genre : Drama (Jepun)
Tahun : 1953
Rating : 4.5/5

Untuk menonton filem klasik apatah lagi yang hitam putih bagi PF bukan senang. Menonton filem seperti ini terutamanya yang begitu signifcant dalam sejarah perfileman dunia sekalipun tak terlepas dengan benteng yang kukuh mengatakan begitu terlambatnya dan ketinggalannya kita. Nak kumpul semangat dan mood itu kadang-kadang susah. Setelah semuanya bersedia maka disatu malam yang damai PF pun menontonlah Tokyo Story arahan lagenda Yasujiro Ozu. Ini bukan filem Ozu pertama ditonton sebelum ini pernah menyaksikan The Only Son dan filem bisu Passing Fancy olehnya. Setelah 61 tahun usia filem ini sejak diterbitkan, sudah tentu beribu ulasan tentang filem ini bertebaran di atas talian. Ceritanya sangat ringkas, malah Ozu pernah buat tema yang seakan sama pada 1936 (The Only Son), dan pada tahun 1953 beliau mengarahkan pula Tokyo Story kisah ibu bapa yang berziarah ke Tokyo untuk melawat anak-anaknya yang telah berkeluarga. Menontonnya tidak menghairankan bagi PF kerana telah tahu sedikit gayanya dalam The Only Son. Ibunya digambarkan seorang yang suka senyum dalam apa jua keadaan. Dia digambarkan begitu bersih hati sebagai seorang ibu yang menyayangi anak-anak tanpa mahu mereka tahu perasaan yang pedih di dalam. Pasangan ini dalam tempoh 9-10 hari bertukar-tukar rumah anaknya di Tokyo sepeti lazimnya, mengharungi sikap anak-anak yang sibuk bekerja. Namun pasangan ini tetap tenang dengan sikap mereka, bukan mereka membenci kehadiran orang tua, kerana PF percaya filem ini dibikin bukan mahu menunjukkan kemelut dalam keluarga yang hingar-bingar sebaliknya persembahan yang sederhana dalam kehidupan budaya masyarakat Jepun ketika itu. Begitu juga sikap bekas menantu perempuannya yang telah lama menjanda begitu baik melayan bekas ibu-bapa mertua itu sehinggakan kedua-dua mereka memuji wanita itu yang sangat baik dari anak mereka sendiri. Setelah habis menonton, suatu perasan yang lain macam dan begitulah, selagi ibu kita masih hidup buatlah apa saja untuk menggembirakannya sebelum dia tiada.

Arahan : Hayao Miyazaki
Genre : Animasi (Jepun)
Tahun : 2013
Rating : 3/5

Filem terakhir Hayao Miyazaki ini semestinya memberi seribu satu makna dalam hidup beliau. Sebenarnya PF tak ikut sangat filemnya melainkan Spirited Away yang menang Oscar Filem Animasi Terbaik tu. Setelah hampir 2 jam menontonnya PF merasakan filem ini bukan untuk PF. Dari awal sehingga akhir bagaikan menonton sebuah filem art-house jenis kartun dan PF jarang sekali menonton aliran sebegini (yea mungkin ada tapi belum jumpa yang disuka). Di mana suatu perasaan monotonous atau pun takde perasaan sepanjang tontonan. Tiada lawak-lawak watak badut atau segala macam, ianya filem serius biografi yang memotivasikan sebenarnya. Anda sebagai peminat Hayao Miyazaki, bagaimana?

Cacamarba : The Tin Drum, Yi Yi, Buddha Collapse Out Of Shame, Empire of Passion, The Piano Teacher

3 daripada 5 filem berikut melibatkan kanak-kanak. Bagi yang mengikuti blog ini pasti tahu, PerangFilem suka filem yang melibatkan mereka. Tak tahu kenapa mungkin PF suka budak-budak haha. Sehingga terbuat satu [entry khas] untuk mereka.

THE TIN DRUM
Arahan : Volker Schlöndorff
Genre : Drama (German)
Tahun : 1979
Rating : 3/5

Durasi filem ini hampir 3 jam. Kalau ikutkan filem ini boleh menarik perhatian PF sampai habis. Malangnya, selepas 2 jam, ia tak dapat memikat hati kerana ia seolah sudah hilang arah. Oscar merupakan kanak-kanak istimewa yang terbantut pertumbuhan pembesarannya setelah jatuh dari tangga bawah tanah dirumahnya. Umurnya tetap meningkat tetapi fizikalnya tidak. Semasa Oscar lahir, ibunya ada berkata, setelah umur Oscar 3 tahun, dia akan beri drum kepadanya, tapi untuk apa tidak dinyatakan oleh ibunya. Setelah itu, Oscar menjadi pelik kerana tak dapat berenggang dengan drum dan mengetuknya tiap masa. Jika ada sesiapa yang marah dan cuba merampas kerana bunyi bising, dia akan marah lalu menjerit sekuat-kuatnya sehingga bole memecahkan kaca/tingkap/gelas di persekitannya. 

Dari situlah Oscar menyedari kebolehannya, tetapi malangnya semua itu tidak memberi keistimewaan selanjutnya untuk filem ini dinikmati. Selebihnya kisah hal ibu-bapanya, i.e ibunya yang curang di depan mata suaminya secara tidak disedari suaminya. Satu lagi hal yang PF kurang gemar, ada perkara yang tidak diberitahu atau loophole? Contohnya, setelah kematian ibu Oscar, ayah Oscar menjalinkan hubungan dengan seorang remaja perempuan, tetapi kemudian mereka berlagak sebagai suami isteri? Kemudian, ayahnya terlibat dalam tentera, sukarela? Oscar yang memakai baju askar di akhir-akhirnya, apakah kerjanya? Perhatikan 2 adegan 'lain' yang cuba diselitkan iaitu semasa Oscar bercakap sorang-sorang hadapan pentas imaginasinya dan orang yang terapung di pantai. Walau bagaimanapun filem ini menang tempat kedua iaitu Grand prize Jury Di Cannes 1979 (kalau tgk gambar atas ni) tapi bila semak wiki ia pemenang bersama Palme d'Or dengan Apocalypse Now. Mana satu betul ntah, malas nak selidik. 

YI YI
Arahan : Edward Yang
Genre : Drama (Taiwan)
Tahun : 2000
Rating : 3/5

Okay filem ini menang pengarah terbaik di Cannes pada thun 2000. Berdasarkan bacaan PF, filem ini amat disanjung oleh penonton yang bertaraf cinephilia tahap tinggi (ada ke? haha). Berdurasi hampir 3 jam jugak, senasib dengan The Tin Drum, filem ini tidak berjaya membuat PF terpaku sampai habis! Malang sungguh, kerana tahap 'kesenian' PF ni kadang-kadang tak sabar atau 'tak dapat baca' atau filem itu semakin membosankan di jam ketiga. Ada la jugak babak-babak tersirat yang PF boleh baca, kerana dalam menonton filem sebegini PF cuba selongkar selagi boleh visual yang terpapar, kononnya, jika nampak pelik sikit aje, mulalah mentafsir sendiri, seperti babak pertemuan remaja lelaki dan perempuan (perempuan ni kawan kepada girlfriend lelaki tu) di lampu isyarat di bawah flyover tu, yang akhirnya perempuan ni akhirnya jadi girlfriend laki tadi. "Pertemuan - lampu isyarat merah" (petanda tamat hubungan dengan girlfriend asal). Babak paling PF suka adalah ketika cikgu disiplin lelaki bertanyakan (tanpa susuk tubuh guru itu di skrin) kepada anak murid lelakinya di mana dia simpan kondom dengan hanya budak itu berdiri dan fokus pada mimik mukanya yang dirasakan berjaya 'ditangkap' oleh kamera. Sehinggalah, tiba saat di mana NJ berjumpa bekas kekasihnya dan berjalan-jalan di taman.. urmmm, terus tekan fast foward button. Done.

BUDDHA COLLAPSE OUT OF SHAME
Arahan : Hana Makhmalbaf
Genre : Drama (Iran)
Tahun : 2007
Rating : 4/5

PF tak pasti rasanya agak bias dalam menilai filem ini. Susah juga nak cakap, jika filem Iran + kanak-kanak tak semestinya PF automatik suka, tapi jarang yang tak suka. Lagi satu, jika filem Iran + kanak-kanak ini tak lari dari isu pendidikan, contohnya Children of Heaven, HAYAT, Two Legged Horse & The Blackboard (Samira Makhmalbaf), Where The Friend's Home dan Color of Paradise. Apabila Hana Makhmalbaf (rasanya adik Samira) mencuba benda yang sama, jadi, apa hasilnya? Percubaan dengan pelakon kanak-kanak perempuan yang sangat amatur ini, PF dapat bayangkan Hana sangat susah nak kawal lakonannya Kadang-kadang agak kaku seperti membaca saja, walau pun begitu, kanak-kanak lelaki bernama Abbas lagi baik. Kisah keluarga Baktay yang miskin dan tinggal di lubang-lubang dalam gunung/batu, nak beli peralatan sekolah buku dan pensil tapi tiada wang lalu menjual telur untuk mendapatkan buku di kedai (setelah 3-4 kali kedai itu). Bila dah dapat beli kena kacau pulak dengan budak-budak lelaki yang berlagak sebagai Taliban dan mengusik Baktay dan Abbas. Ceritanya senang, tapi kalau menonton filem seperti ini, ada beberapa benda yang PF fikir, budaya/cara hidup, lakonan, dan visual kerana tidak apa yang dihairankan dengan jalan cerita itu tapi macam mana cerita itu disampaikan. Kepelikan tadi tu membuatkan mata kita terpaku walaupun jalan ceritanya biasa-biasa, dan salah satu adegan adalah semasa Baktay masuk ke kelas kanak-kanak perempuan dan dia tak dapat lalu/masuk untuk dapatkan kerusi untuk duduk sampai nak nangis. Tiada siapa yang membelanya ketika itu, termasuk gurunya. Di akhr filem ini Abbas menjerit  kepada Baktay yang 'ditawan' oleh kanak-kanak 'Taliban' dengan berkata "Die! and you'll be free!" yang menggambarkan mati adalah jalan penyelesaian kepada masalah hidup di situ. Oleh itu, rating 4 bintang diberi, bias tak?

EMPIRE OF PASSION
Arahan : Nagisa Oshima
Genre : Drama dan seram (Jepun)
Tahun : 1978
Rating : 4/5

Hah, ini satu lagi penontonan yang berbaloi dari koleksi Criterion untuk filem Jepun. Ini kisah cinta, seram dan drama. Jangan teruja jika sebut saja filem seram, maka terbayang-bayang adegan terkejut-kejut atau sound efek yang melampau, tidak. Pertama, sinematografi filem ini cantik, hutan, kampung lama dan kawasan sawah dan kitaran musim di Jepun (tetapi pengkritik dalam dvd ini kata (voiceover) mengatakan ada yang tidak kena dengan susuna musim luruh, sejuk, panas dsb tu, PF malas nak kaji pasal tu. Akan tetapi bila melibatkan alam semulajadi, ada babak yang melibatkannya tidak natural seperti hujan ketika Seki dan Toyoji berjumpa, kabus yang seperti keluar dari corong dan tiupan salji yang kelihatan dari dalam telaga agak 'palsu' dan 'lampu yang terang meyuluh' ke dalam telaga ketika Seki dan Toyoji masuk ke dalam untuk mencari mayat Gisaburo. 

Filem ini berkenaan Seki (perempuan) berkahwin dengan Gisaburo dan dicemburui oleh Toyoji. Toyoji yang muda 26 tahun dari Seki menjalinkan hubungan dan Toyoji mendesak untuk sama-sama bunuh Gisaburo dan setelah dibunuh dicampakkan ke dalam telaga di dalam hutan, tak lama kemudian, roh Gisaburo sering pulang ke rumah. Gaya seakan filem omnibus - Kwaidan bahagian 1, mana boleh tak suka kalau filem macam ni kan? Filem ini bukan kerana si hantu datang semula membalas dendam, kerana Gisaburo (kerja sebagai rickshaw) mempunyai watak pendiam dan tidak tegas. Perhatikan kemunculan hantu itu/style sama seperti dalam Kwaidan, memang ini trend ek zaman-zaman tu? 

Hantu hanya sebagai menjemput penyesalan sang isteri, selainnya kisah cinta dan konflik menghadapi selepas kejadian pembunuhan itu. Konflik filem ini 'terbuka' di mana semua 'cerita/hearsay/rahsia' sebagaimana persoalan yang menjadi tanda tanya orang kampung, semua penonton dah tahu. Jadi, bagaimana lakon layar filem ini menangani watak Seki dan Toyoji dengan orang kampung yang mengata/gosip (cliche?), setelah 3 tahun 'kematian' sang suami, mereka masih belum jadi suami isteri dengan hidup berahsia. Ini  kerana, Toyoji dan Seki mencipta skrip bahawa suaminya bekerja di Tokyo. Dari pengarah In The Realm Of The Sense (belum tengok) yang kontroversi dengan adegan seks, filem ini tak terkecuali. Lebih kurang 5-6 adegan yang daring yang memang menjadi trademark Oshima. Adakah mereka berkahwin akhirnya? Apa yang dibuat oleh hantu Gisaburo? Permulaan filem di mana Gisaburo berlari membawa 'becanya' dengan kamera seiring itu sudah cukup menangkap PF sejak awal lagi.

THE PIANO TEACHER

Arahan : Michael Haneke
Genre : Drama (Austria)
Tahun : 2001
Rating : 3.5/5

Filem Haneke yang PF gemar setakat ini adalah Funny Games. Amour biasa-biasa saja dan the White Ribbon tak boleh diterima. Kisah guru piano ini pula membawakan kisah wanita dalam lingkungan 40an yang belum berkahwin dan tinggal di apartment bersama ibunya. PF merasakan dia mempunyai masalah mental dalam hal-hal seks, kalau ikutkan wiki filem ini istilahnya psycho neurotic dan/atau psycho psychotic, berjumpa pulak dengan pelajar muda yang dapat melayannya. Bayangkan, Erica siap tulis 'lakonlayar' kepada boyfriend bagaimana imaginasinya untuk melakukan seks. Terdapat adegan yang melampau bagi sesetengah penonton, kadang-kadang PF bukan fikir pasal filem tu sendiri tapi pembikinnya termasuk Haneke yag menulis filem ini. Watak Professor Erica Kohut yang dibawa oleh Isabelle Huppert sangat berkesan dengan mimik muka dan gerak tubuhnya memang hidup tak hairan dia menang Best Actress Di Cannes pada 2001. 

Kwaidan (1964) & Jan Dara 2 : The Beginning (2012)

Genre : Seram - Jepun
Arahan : Masaki Kobayashi
Pelakon : Michiyoki Aratama, Misako Watanabe dll.
Tahun : 1964
Rating : 4/5

Barangkali inilah yang dikatakan dengan bahasa visual yang indah (terutama The Black Hair), tak tahu macam mana nak jelaskan, tetapi kita dapat rasakan bahawa filem ini bagus secara keseluruhannya. Ianya menutupi jalan cerita yang mudah tapi mempesonakan. Lupakan set produksi atau background yang nampak dilukis, tahun 1964 kot. Keseluruhan filem yang dibuat dalam studio ini, mengandungi 4 cerita yang berlainan, The Black Hair, The Woman In The Snow, Hoichi The Earless dan In A Cup of Tea. Ingat tak dalam filem Uncle Boonmie Who Can recall His Past Lives (2010) hantu yang muncul perlahan-lahan kemudian nyata? Dalam Hoichi The Earless, hantu yang perlahan-lahan mucul tu rupanya pada tahun 1964 sudah pakai 'gaya ini' (mana yang dalam tontonan PF la). Sesungguhnya, Hoichi The Earless mempunyai roh seram yang 'cukup bergaya'. Hoichi seorang buta dan penjaga kuil punyai kebolehan bermain alat muzik biwa dan menyanyi (secara bergurindam cara Jepun) kisah peperangan masa lalu. Alunan suaranya yang merdu itu sehinggakan roh-roh tentera bangkit untuk mendengar semula cerita peperangan itu. Kwaidan diterjemahkan sebagai Kisah Hantu dan filem ini berdurasi 3 jam.

The Black Hair - Sangat Baik
The Woman In The Snow - Baik
Hoichi The Earless - Cemerlang
In A Cup of Tea - Sederhana





Pencapaian :
Calon Best Foreign Filem Oscar 1966
Special Jury Prize Cannes 1965

Genre : Drama - Thailand
Arahan : Pundhevanop Dhewakul
Pelakon : Ratklao Amaradit, Kesarin, Savika dll
Tahun : 2012
Rating : 2/5

Filem remake dari tahun 2001 ini agak kurang bernasib baik kerana ada sesetengah pelakon yang tak sesuai dengan watak terutamanya Jan Dara itu sendiri yang agak jambu berbanding pelakon yang asal. Memang tak salah tapi agak tak capable kot untuk watak ini. Lagi satu watak Boonlueang pun agak tenggelam dari yang asal, sebab bila tengok watak Boonlueang yang asal lagi hitam warnanya. Menonton filem ini agak terganggu sebab kita dah tahu jalan ceritanya dan secara automatik terus membanding-banding dengan filem pertamanya. Plotnya dipusing-pusing namun jalan cerita masih sama kecuali seingat PF, ending saja di ubah. (SPOILER ALERT) Kalau yang pertama, Jan Dara kahwin dengan Miss Kaew dan bla bla bla..., tapi yang ini Jan Dara dan Ken pergi ke Bangkok. Filem ini tidak teruk tetapi tiada kepuasan kerana menonton yang pertama lebih terasa dramanya. *hanya untuk tontonan 18 tahun ke atas.

p/s : Jan Dara 1 punya views All Time terus melonjak, ramai benor yang Google movie ni ekkk.

Mengenali Hitam Putih Yasujiro Ozu

THE ONLY SON
Genre : Drama
Arahan : Yasujiro Ozu
Pelakon : Chouko Lida, Shinichi Himori, Chisu Ryu
Tahun : 1936
Rating : 3.5/5

PF mula-mula mengenali nama Yasujiro Ozu ketika membaca blog Arwah Yasmin Ahmad. Arwah amat mengagumi pengarahan Ozu. Dari situ mula terdetik untuk mengenali filem Ozu, cuma baru kali ini berpeluang kerana ada pihak yang memuatnaik filem-filem lama Ozu di youtube yang disedari pada hujung tahun lalu - Dis 2012. Arwah Yasmin sangat mempengaruhi dalam pembacaan PF sehingga menonton filem Love & Honour yang juga filem Jepun semasa filem itu ditayang di Int. Screen di GSC setelah dicadangkan oleh Arwah diblognya.

Nonomiya pertama kali datang Tokyo

Berbalik kepada filem The Only Son, mengisahkan seorang ibu tunggal Nonomiya yang bekerja di kilang perusahaan sutera mempunyai seorang anak tunggal lelaki bernama Ryosuke. Ryosuke sangat bercita-cita untuk melanjutkan ke sekolah tinggi  walaupun ibunya tak mampu. Sehingga suatu hari ibunya bertukar fikiran untuk menanggung pengajiannya dan dari situ Ryosuke berjanji untuk menjadi lelaki yang berguna/baik yang diterjemah daripada sarikata sebagai 'become a great man' suatu hari nanti. Jika lagu kita ada kategorikan sebagai 'easy listening' iaitu lagu yang mendamaikan dan tak memecah telinga bila mendengarnya, PF anggap bagi filem ini ianya sebagai 'easy watching'. Walapun ada konflik, tetapi seakan konflik itu dihadapi dengan tenang oleh PF sebagai penonton. Dengar kata arwah Yasmin membuat filemnya dengan mengambil filem Ozu sebagai rujukan. Memang benar, PF ada rasa sentuhan-sentuhan tersebut. 

Filem hitam putih ini adalah filem pertama Ozu yang bersuara setelah banyak membikin filem bisu (menurut youtube uploader filem ini). The Only Son hampir tiada konflik pada suatu tahap, PF bertanya mana konflik filem ini sebab itu terpacul isitilah yang PF cipta di atas. Menurut Lucy Scher dalam bukunya "Reading Sreenplays, How to Analyse & Evaluate Filem Scripts" mukasurat 44 mengatakan, ;

Having done the hardwork of figuring out the story in the synopsis, the question of premis section is : will this story make a good film? Is the idea or concept strong enough for a feature film? What does all drama need? The answer is conflict..... Without conflict there is no story.

Cara Ozu menangani konflik isi The Only Son ini dengan tenang sehingga PF anggap filem ini tiada konflik yang nak diberitahu sebagai cerita. Jika tiada pun, PF okay saja sebab kelainan yang cuba dibawa merupakan kejutan yang jarang diperolehi. Tetapi rupanya isi hati Nonomiya terhadap janji anaknya itulah konfliknya. Sudah tentu babak berbicara Nonomiya dan Ryosuke di hadapan kilang sampah itu epik dalam filem ini. Pasti ada sesuatu yang ingin disampaikan oleh Ozu mengapa Ryosuke bertanyakan pendapat tentang diri kepada ibunya tidak jauh dari kilang sampah itu. Kedua, semestinya isi hati ibu Ryosuke semasa ia tidak boleh tidur malam. Berjayakah Nonomiya melihat anaknya menjadi 'great man' setelah habis bergolok gadai untuk membiaya persekolahan Ryosuke? Mungkin menjadi 'great man' itu tidak semestinya mempunyai kekayaan wang.

FULL MOVIE

***************

PASSING FANCY 
Genre : Drama
Arahan : Yasujiro Ozu
Pelakon : Takeshi Sakamoto, Den Obinata, Tokkan Kozou, Chouko Lida, Nobuko Fushimi
Tahun : 1933
Rating : 3.5/5

Ini filem bisu. Yasujiro Ozu ada mengarahkan beberapa filem bisu termasuk filem pendek. Terima kasih kepada seorang pengikut blog ini yang mengenalkan rangkaian filem bisu Ozu kepada PF. Dipendekkan sinopsis filem ini, dua orang kawan, seorang duda, Kihachi mempunyai seoang anak lelaki, Tomio dan rakannya, Jiro. Kedua-duanya bekerja di kilang arak. Kihachi buta huruf, menaruh hati dengan seorang gadis yang dijumpai tiada arah tuju di bandar Tokyo. Diringkaskan gadis itu, Haru memendam rasa kepada Jiro. Tomio anak Kihachi tiba-tiba jatuh sakit dan memerlukan wang. Gadis yang cantik dan Tomio yang jatuh sakit, dua-dua ini menguji persahabatan mereka. 

Tomio nakal kadang-kadang

Pada mulanya PF malas nak layan filem bisu. Oleh kerana Ozu ada buat beberapa filem bisu, apa salahnya PF mencuba satu daripadanya. Filem ini bercampur baur antara kisah lucu dan sedih. Filem bisu biasalah, tindakan sesuatu atau babak yang penting akan ada teks dialog menyusul selepas itu. Walaupun bisu, filem ini tidak gagal mendapatkan emosi PF sebagai penonton. Kerja pelakon bisu rasanya tak berat dari segi lontaran suara tapi lebih kepada emosi tak kira gembira, sedih dan sebagainya. Agaknya, bagaimana shooting filem bisu? Rasanya mereka menghafal skrip macam biasa. Tapi rasa rugi sebab penat menghafal tapi tidak boleh didengari penonton (teringat filem The Artist - 2011). Cuba bayangkan filem kita pada zaman ini membuat filem hitam putih yang bisu dan bukan berlatarbelakang zaman semasa. Dalam Passing Fancy, Kihachi dianggap sebagai pelakon komedi dan serius yang berjaya. Alangkah pedih apabila orang yang kita minati, rupanya menaruh hati pada rakan sendiri. Pelakon kanak-kanak Tokkan Kozou juga berbakat. Jika dibanding cerita The Artist dan Passing Fancy, PF lebih tertarik jalan cerita Passing Fancy. Nilai persahabatan dan kekeluargaan bijak di satukan oleh Ozu. Dan ending yang bagi PF, tak disangka sebab Kihachi kononnya nak bayar hutang Jiro akhirnya kalah dengan perasaan homesicknya. Dan hutang tersebut tidak tahu dapat dibalas atau tidak......... Walau bagaimanapun PF lebih memilih filem bersuara.

FULL MOVIE

**********

Yasujiro Ozu