Review PULANG

PULANG (2018)
Kabir Bhatia
Drama/Pengembaraan
3.5/5 

PULANG, filem yang menelan belanja RM6 Juta ini mendapat sentuhan Pengarah, Kabir Bhatia yang dikenali handal mengait-ngaitkan saat manis disulam memori indah yang menggamit perasaan. Tidak hanya bergantung kepada kuasa cinta, pengarah bersungguh-sungguh menggembleng kepakaran pasukan produksi belakang tabir meliputi persediaan pra-produksi, pembangunan teknikal, pemilihan pelakon utama diiringi ratusan pelakon tambahan serta keseriusan menjana imej-imej memukau melalui teknik CGI yang mencecah nilai RM2 juta. Dengan saiz filem dan pasukan sebegini besar, sudah pasti jiwa penceritaan yang ingin disampaikan itu punyai berat yang membuatkan hati penonton bakal berbekas dengan pukulan emosi filem ini. Pulang mengisahkan tentang kesungguhan Che Thom menanti janji suaminya, Othman; seorang kelasi yang berlayar ke serata dunia - untuk pulang ke pangkuan keluarga biarpun sudah berlalu 3 generasi. Che Thom (Puteri Aishah) dan Othman (Remy Ishak) merupakan dua watak diilhamkan dari kisah benar yang menjadi pusat penceritaan kepada kisah cinta merentas zaman dan sempadan yang meruntun jiwa ini.

Semestinya, sesuatu yang baru bakal menambahkan lagi risiko sambutan penonton ke pawagam. Ini bukan mudah. Segala aspek perlu diambil kira termasuk busana, cara percakapan dan lokasi pada zaman tersebut. Kisah bermula sebelum zaman pemerintahan Jepun sekitar tahun 1940. Perit jerih menempuh hidup di lautan sebagai kelasi, hidup sang perantau dan kesungguhan untuk mengubah nasib diri pasti menjadi inspirasi kepada orang lain. Pulang menyaksikan berlalunya 3 generasi. Maka perubahan fizikal melalui pertukaran pelakon bakal berlaku terutama watak sedari kecil iaitu, Omar yang 4 kali tukar pelakon iaitu semasa kecil, remaja, dewasa dan tua. Manakala watak Thom (Puteri) hanya 2 kali, dan tidak ada pertukaran pelakon untuk watak Lum (Alvin) dan Othman (Remy). Terlintas di fikiran, adakah pembikinan CGI yang canggih untuk lokasi, tidak boleh dilakukan/guna kepada wajah-wajah Thom dan Othman yang menginjak tua? Kekangan ini termasuk Azrel Ismail yang terpaksa diganti dengan Datuk Jalaluddin semasa Omar tua. Adakah tiada pakar berkenaan ini atau isu masa dan bajet?

Pulang bermain dengan memori masa silam dan titik awal cerita adalah ingin mencari insan yang kehilangan setelah sekian lama dalam suntuknya masa. Suara Thom sebagai narator wanita berusia amat menarik perhatian kerana jarang suara mereka menjadi pencerita dalam filem. Bercerita dalam nazak, begitulah dia cuba melawan sakitnya sebagaimana Othman bertarung di lautan. Imbas kembali yang ingin disampaikan pada 45 minit pertama terasa perlahan dan mendatar yang diserikan dengan melodrama mendayu yang sinonim dengan Kabir Bhatia. Pada awal filem ini, kita fahami pembinaan hubungan yang dicipta antara Othman dengan Lum. Pun begitu, dalam keterujaan mengangkat filem ini ke takah yang tinggi, penonton mungkin berasa sedikit terganggu dengan beberapa persoalan yang timbul. Mengapa Thom hendak bercerita semua dan meminta Ahmad (cucu Thom) mencari suaminya, Othman ketika nazak? Mengapa Thom simpan terlalu lama ketika sihatnya? Mungkin ini yang terjadi dalam dunia nyata tokoh sebenar yang mengilhami filem ini yang kita tidak ketahui tetapi tidak pula diceritakan dengan jelas dalam filem. Ini belum lagi dikira dengan satu perbuatan Omar (Azrel Ismail/Datuk Jalaluddin Hassan) yang apabila dewasa setelah menjadi pelajar di London sehingga beliau nyanyuk yang membuatkan kita tertanya-tanya rasionalnya berbuat demikian berkaitan kehilangan Othman (saya tak nyatakan terperinci kerana spoiler). Tak pasti mengapa penulis skrip Mira Mustafa & Datuk Ahmad Izham Omar membiarkan persoalan-persoalan di atas.

Set lokasi Hong Kong yang menjadi publisiti utama semasa penggambaran filem ini tampak benar. Lokasi-lokasi lain pula menggerakkan cerita walapun ada antaranya (pelabuhan Okinawa, Madagascar, Pulau Jeju) disentuh hanya permukaan tetapi membuat kita percaya bahawa Othman betul-betul berada di tempat tersebut. Bayangkan ikan paus yang terlayar dan jarang-jarang ada dalam wayang kita, membuatkan mata terus terpaku. Set dalam kapal sangat meyakinkan dan memaparkan kehidupan dan bidang kerja kelasi cumanya tiada cerita khusus dalam kapal dipaparkan menyebabkan terasa sesuatu yang kosong di situ. Bercakap mengenai lakonan pula, semestinya produksi tidak salah memilih Remy Ishak setelah membuktikan dalam filem lebih kurang segenre, 29 Februari. Remy berjaya merautkan kedukaan seorang lelaki serta beban perasaan yang ditanggung selama ini. Perhatikan nanti gerak tubuhnya semasa di restoren dan rumahnya di Liverpool. Pembawaannya cukup mantap. Cuma latar Othman semasa di Liverpool tidak dijelaskan, bekerja sebagai apa? Kita tahu kehidupannya tidak berapa stabil berdasarkan hanya tempat tinggalnya. Persembahan para pelakon yang lain boleh dipuji iaitu Puteri Aishah yang pertama kali membawa watak heroin dan Alvin Wong yang selamba dan lain-lain. Cuma sedikit pelik, semasa Lum menyebut ganti nama “diorang”, adakah ganti nama itu telah digunakan pada zaman tersebut? Puteri Aisyah dalam segmen Di Balik Tabir mengatakan, Kabir sengaja tak mahu pelakonnya berbahasa baku untuk period sebelum merdeka. Mungkin sebab itulah perbezaan percakapan tidak berapa ketara antara 3 zaman ini (dikatakan dalam filem lama penggunaan bahasa baku dilebih-lebihkan). Pelakon tambahan pula berlagak semulajadi yang kebiasaannya pengarah kita sukar mengawal ramai pelakon yang bertindak di luar jangkaan.

Mengenali sentuhan Kabir Bhatia, penonton arif akan bahasa visual yang cuba dituturkan beliau lewat paparan di layar lebar. Kita teruja dengan bagaimana hubungan Thom dan cikgu ketika babak di tepi pantai. Thom dan cikgu menghadap ke pantai dan mereka dipisahkan dengan sampan besar di belakang dan kepala sampan ditengah-tengah. Lalu, Thom beralih ke 'bahagian' cikgu tetapi kepala sampan di tengah dibiar 'separuh skrin' seolah Thom boleh berpatah balik ke 'tempat asalnya' yang korang boleh rujuk pada penghujung filem berkaitan hubungan mereka. Sampan sebagai simbol kepada pelayaran kehidupan. Bagaimana jika sampan sebagai kenderaan untuk mencari rezeki telah tiada, i.e dijual untuk meneruskan kelangsungan? Begitulah Pulang bermain dengan analogi kehidupan yang menterjemah kisah keluarga Thom. Dengan keindahan lukisan kisah cinta, amat tepatlah lagu Layarlah Kembali (Aubrey Suwito & Ad Samad) melatari filem ini. Akan tetapi satu-satunya lagu era itu, Sayang Di Sayang memang tepat untuk mewakili zaman tersebut cuma sedikit terpotong-potong ikut babak tertentu mengakibatkan ia sedikit kaku dan pasti lebih baik jika ada tambahan latar klasik lain menghiasi dengan sewajarnya agar lebih feel pada zamannya.

Perkataan 'pulang' selalu bermain di bibir Thom. Kepulangan adalah satu yang amat bermakna kepada seseorang yang ditinggalkan. Apabila Othman menyatakan hasrat untuk pergi, Thom enggan melepaskannya asalkan suami ada di sisi kerana bukanlah harta yang didambakan. Namun, sesuatu yang dikesali apabila kepulangan yang ditunggu-tungu bukan suatu 'kepulangan' yang dinanti. Filem epik yang menggabungkan kisah kelasi kapal dan percintaan agung ini mesti disaksikan di layar lebar untuk kepuasan maksimum dari segi visual yang menjanjikan bahawa pelaburan yang dibuat adalah berbaloi.

Vikingdom, KL Gangster 2, RUSH

Genre : Aksi2
Arahan : Yusry Abd. Halim
Pelakon : Dominic Purcell, Conan Steven, Natassia Malthe, Craig Fairbrass
Tahun : 2013
Rating : 3.5/5

Setelah membaca ulasan dan komen sana-sini yang puji dan hentam pasal filem Vikingdom termasuklah soalan dari pakar mitos Scandinavian, Dr Karl dari US dan balasan video dari Yusry, PF tetap mengatakan ianya satu filem percubaan yang baik dari Yusry dan KRU Studio dalam konteks filem Malaysia. Yeah, diketahui ada kelemahan dalam Vikingdom sama ada dari kostum, CGI dan lakonan pelakon utamanya, oh ada juga 'nuansa filem melayu' dalam Vikingdom ini, tapi tak mengapalah, KRU belajar dari Hikayat Merong Mahawangsa (HMM) dan Vikingdom boleh kata setapak ke hadapan berbanding HMM. Ada beberapa part, seakan menonton filem Hollywood (golden girls dan babak peperangan terakhir) pun begitu tak lari dari babak-babak yang fail. Bagi yang bertanya, kenapa KRU pilih cerita Viking, sila tonton video ini sampai habis (durasi 1 minit+ saja) :

Bagi yang belum tahu kontroversinya :

> OPEN LETTER TO THE MAKERS OF "VIKINGDOM"

> Director's response to Vikingdom's Controversy

> James Coyne (Scriptwriter's response)

p/s : harap filem ULAR daripada KRU taklah seperti filem KARAK.

************

Genre : Aksi1
Arahan : Syamsul Yusof
Pelakon : Rosyam Nor, Aaron Aziz, Ady Putra, Syamsul Yusof, Zizan Razak
Tahun : 2013
Rating : 3.5/5

Sedikit spolier : Terus-terang PF tak banyak menonton filem gangster kerana bukan genre kegemaran. Filem gangster luar apatah lagi. Filem tempatan seperti, Kepong Gangster, Langgar dan terbaru Dampak kurang memberi kesan yang rata-ratanya membosankan. KL Gangster 2 (KLG2) salah sebuah filem yang dinanti-nanti oleh ramai orang tahun ini. Setelah menontonnya pada hujung minggu sebelum tayangan rasminya bermula pada 3 Okt, (ah celaka, seat row ke 3 dari depan), boleh dikatakan KLG2 tak menghampakan PF. Sebenarnya, ianya lebih kurang sama je dengan KL1 (kau tengoklah poster KLG1 dan KLG2, lebih kurang sama je pun), pacenya laju membuatkan tak rasa bosan (klise lah komen kau!, dan dengar ini - disertakan dengan momentum aksi yang digandakan dan padu - teringat filem LARI (Aaron juga) yang sendu tu). Kali ini, Rosyam Nor sebagai Tailong sangatlah menyerlah, gangster melayu paling ganas kot (dan melahap Zati - kau ingat tak babak gangster Cina rogol dalam CHOW KIT?). Sofi Jikan pula gangster yang 'puitis' agak unik tetapi lama-kelamaan terlalu berbahasa dan membuang dialog, tapi bukan bermakna tiada yang berisi sepanjang lakonan beliau, terutama berkenaan 'blood brother' tu.

Sama seperti KLG1 dimana elemen kekeluargaan disuntik bagi memancing emosi penonton, ah tak malu mengatakan babak-babak yang melibatkan keluarga ni agak touching (Sekali lagi, ianya tak ubah seperti KLG1) Maklum sajalah... PF ada bagitau dalam ulasan filem lepas-lepas pasal bab ni. Jadi, ini prekuel, kalau ikutkan 'turutan cerita', permulaan cerita bahagian pertama (KLG2) adalah lebih dahulu yang mantap, kemudian bahagian kedua (KLG1) adalah lebih kurang 'ulangan' yang agak menurun pada pandangan PF. KLG2 jika dikira jalan cerita hanya begitu-gitu saja tetapi dari segi rekabentuk produksi, aksi, jenaka, dan momentum, memberi nilai hiburan yang memuaskan.

p/s : apa jadi dgn anak kandungan Zati dalam KLG1, dan babak Tailong lawan Jai dan Malik best aperr... teringat The Raid.

***********

Genre : Aksi1

Arahan : Ron Howard
Pelakon : Chris Hemworth, Daniel Bruhl, Olivia Wilde,
Tahun : 2013
Rating : 4/5

Filem ini berlatarbelakangkan tahun 1976 mengisahkan 2 orang pelumba F1 yang saling bersaing, James Hunt (Chris) dan Niki Lauda. PF berani kata, walaupun korang tak minat F1, pasti terpesona dengan filem ini. Takpun kalau tak suka F1, korang convert aje ke sukan lumba basikal ke, lari balapan ke, kan haha. Bila baca wiki, ianya pasal biografi 2 pelumba ini yang bersaing untuk menjadi world no 1 driver, so bukan fiction bagi PF yang kurang tahu pasal pelumba-pelumba F1 ini, dah la tahun sebelum kita lahir pulak tu kan. Macam inilah mau buat filem bio. Penonton disogok dengan permulaan kisah Niki Lauda dan di atur satu-satu sehingga beliau berhenti dalam perlumbaan di mana, mata/markah sangat penting ketika itu demi tak mahu isteri kehilangannya (sebelum itu Niki menemui kemalangan yang mengakibatkan keretanya terbakar). Kemudian bagaimana konfliknya dengan James, dan permasalahan hubungan peribadi James dengan isterinya. Penonton dapat menghayati ketika kereta berlumba dan adrenalin sama memuncak! Drama, aksi dan lucu, wajib tonton bagi yang gemar akan filem-filem sport.

Cacamarba : 6 Filem Sekaliguss! - Updated

Salam Ramadan semua. Perghh! Tak pernah PF buat segmen cacamarba 6 filem sekaligus. Ini semua antara tontonan pada bulan Julai. Maklumlah, bulan puasa malas sikit nak tulis. Jom tengok, apa ada.

BEHIND THE CANDELABRA
Genre : Drama (Kisah Benar)
Arahan : Steven Soderbergh
Pelakon : Matt Damon, Michale Douglas
Tahun : 2013
Rating : 3/5

PF tak kenal siapa tokoh utama berdasarkan kisah benar iaitu Librace (Michael Douglas) iaitu seorang pemain piano terkenal pada tahun sekitar 1977, sehinggalah PF menonton filem ini. Michael dan Matt Damon sebagai pasangan LGBT pada mulanya adalah sebagai PA dan bos yang lama-kelamaan bertukar menjadi pasangan gay dan Librace memberi kemewahan kepada Scott Thorson (Matt). Ternyata, Michael berjaya membawa tona watak Librace seorang gay tua yang akhirnya menghidap penyakit dihujung hayat sangat natural ditangannya. Selepas menonton filem ini, lalu mencari klip video Librace di youtube dan kita dapat lihat persamaan busananya di pentas sangat menghubungkan. Akan tetapi, Librace di youtube seakan berbeza dengan karakter Librace dalam yang dibalik tabir (dalam filem), tetapi memang tidak hairan, selebriti memang kebanyakanya sebegitu kan?

NEIGHBORING SOUNDS
Genre : Drama (Brazil)
Arahan : Kleber Mendoca Filho
Pelakon : Ana rita Gurgel, Caio Almeda, Gustavo Jahn, Irma Brown
Tahun : 2012
Rating : 2.5/5

Melihat trailernya dapat merasakan ianya genre kegemaran PF, apatah lagi Rotten Tomatoes memberi 92% freshly certified, tetapi bila menontonnya merasakan sebuah lagi drama yang baik tetapi PF tidak mendapat suatu kepuasan kadang-kala bosan pula yang menimpa. Filem ini mendatar yang kurang menarik. Kalau filem The Only Son itu pun mendatar juga tapi ia boleh dinikmati. Antara babak dalam filem ni, si ibu punya sikap pelik menghisap rokok lalu menghembus ke batang vacum dan beronani dengan mesin basuh?! Ayoo! Apatah yang reviewer komen yang positif-positif kat Rotten Tomatoes tu, merepek aje!

THE PERKS OF BEING A WALLFLOWERS
Genre : Drama
Arahan : Stephen Cbosky
Pelakon : Ezra Miller, Logan Lerman, Emma Watson
Tahun : 2012
Rating : 2/5

Amboi kemain lagi audience bagi 90% (Rotten Tomatoes) kat movie budak remaja baru nak kenal cinta ni. Akibat terpengaruh dengan sedikit bacaan PF terhadap komen-komen kenalan (mereka tak tahu PF baca pendapat mereka) akhirnya, tertengok juga yang akhirnya mengundang rasa tak suka terhadap filem ni. Jangan bagi cadangan filem komedi romantik atau romatik semacam ni. PF takkan tengok lagi. p/s : Muka tak berapa nak Mat Salleh si Ezra Miller tu rupanya yang berlakon We Need To Talk About Kevin rupanya.

THE CONJURING
Genre : Seram (Kisah Benar)
Arahan : James Wan
Pelakon : Vera Farmiga, Patrick wilson, Lily Tailor dan lain-lain
Tahun : 2013
Rating : 3.5/5

Sebenarnya PF memang menantikan untuk menonton filem ini sebaik saja menonton trailernya iaitu sebelum hip dan puji-pujian terhadap filem ini. Apatah lagi tak tahu ianya arahan James Wan pada mulanya. Kisah rumah berhantu sekali lagi sepertimana; Insidious, Sinister dan Woman In Black. The Conjuring mempunyai satu kelebihan iaitu jika pengetahuan PF tak salah, editing yang kemas dan plot-plot yang lancar. Disertai lakonan yang baik oleh pemeran utama iaitu Vera Farmiga dan Lily tailor. Ianya satu kepuasan apabila Vera berjaya menuntut karakter Lorraine Warren ke satu tahap yang tinggi.

Walaupun banyak adegan yang kita sudah jangka di dalam rumah itu, ianya terbalas dengan babak exorcism paling cemerlang berbanding Dark Skies, Sinister dan filem-filem seram moden sejak kebelakangan ini. Lagi satu saat seram yang kita ternanti-nanti dalam keadaan sunyi sepi kadang-kala lebih seram dari bunyi efek yang over the top. Lihat babak, anak Peron menjengah ke bawah katil dan polis yang melihat ke luar tingkap lalu keluar untuk memeriksa. The Conjuring adalah yang terbaik sehinggakan kau rasa kesakitan yang dalam dan perlu ditampung dengan airmata.

PACIFIC RIM
Genre : Aksi 2
Arahan : Guillermo Del Toro
Pelakon : Idris Elba, Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi dan lain-lain.
Tahun : 2013
Rating : 3.5/5

Okay, PF akui mula-mula bagi 3 bintang saja dan selepas itu dinaikkan ke 3.5. Sememangnya kita kagum dengan buatan robot-robot dan raksasa semua tu, memang osem! Tak lebih dari tu. Duliklah dengan segala asal-usul Kaiju atau Godzila ke apa ke. PF tak enjoy keseluruhan filem ini. Walau bagaimanapun babak Mako semasa kecil tu memang babak yang 'lazat' bak kata orang-orang dalam Group Movie Addict! Hehe...

WALKABOUT
Genre : Drama (Australia)
Arahan : Nicolas Roeg
Pelakon : Jenny Agutter, Ruc Roeg, David Gulpilil
Tahun : 1971
Rating : 3/5

Mengisahkan 2 adik beradik yang terkandas di gurun di suatu kawasan di Australia. Seorang kakak dan adik lelakinya. Permulaan cerita agak memaku mata apabila si bapa cuba membunuh dua anaknya itu di satu kawasan tanah gersang dengan mengumpan mereka untuk berpiknik di situ. Setelah cuba menembak mereka tetapi gagal, kedua anak lari ke gurun yang lebih dikenali sebagai Australian Outback tu. Filem ini jenis survival hanya pada permulaan saja. Jerih perih tidak terlalu ditekankan, ada cuma tak cukup. Lebih-lebih lagi pabila mereka telah berjumpa dengan seorang suku kaum asli dan menjadi kawan. Tetapi Rotten Tomatoes bagi 93% C.F! untuk filem ini. Selain itu, filem ini menerangkan dua dunia berbeza antara dunia moden dan dunia yang kuno lagi satu. 

Salah satu babak dalam Walkabout.

Rock Oo! : Rimba Bara Kembali : Ada Rasa Sesuatu

Genre : Drama/ Komedi 
Arahan : Mamat Khalid
Pelakon : Khir Rahman, Que Haidar, Soffi Jikan, Azmi Black, Pekin Ibrahim
Tahun : 2013
Rating : 3.5/5

Sekuel filem Rock (2005) ini arahan mengangkat perjuangan seni rocker tanah air pada tahun 1980an. Tidak menonton versi 2005, PF secara dasarnya menyukai filem ini. Rimba Bara, yang kehilangan vokalisnya Zul Kapan, terumbang-ambing dalam meneruskan apa yang menjadi passion mereka walaupun menghadapi jalan yang perit. Dengan tidak membandingkan dengan filem pertama, tumpuan Rock Oo! hanya kepada kepayahan yang tempuhi oleh Rimba Bara yang 2 kali datang ke KL dan 2 kali juga gagal. Jika dilihat, Amy Mat Piah (Que) gelodak jiwanya diulang-ulang entah berapa kali, agak terlebih dipaparkan. Kita tahu Amy nak sangat jadi vokalis Rimba Bara, mungkin ini cerita dari dia (sebab itu dia adalah narrator) maka selain cerita kumpulan ini, filem ini juga milik Amy Mat Piah. 

Kekuatan filem ini tidak ragu-ragu PF mengatakan adalah komedi yang selamba cara Rock Oo! Sudah tentu Jijoe (Khir) yang menonjol di antara mereka (jika PF menonton Rock, mungkin sudah mengagak komedinya, itu pun kalau sama). Jijoe, ketua yang boleh kata tak berapa tegas tapi suka berfalsafah selain jiwa humor yang semulajadi. Slash (Pekin) pula digambarkan sebagai Melayu pak turut dan tiada identiti sendiri. Azmi Black yang sengau tidak jelas tutur katanya sekabur hala tujunya sama ada meneruskan perjuangan rock atau bekerja di kedai makan. Studio jamming yang kecil pula, itulah yang mampu disewa oleh mereka sesempit laluan mereka dalam industri seni. 

Kedua pasal Rock Oo! yang memikat, PF kena sebut juga, setiap kali intro-intro lagu rock yang berkumandang, mewujudkan satu rasa yang tinggi terhadap zaman kegemilangan rock 1980-90an di Malaysia. Ianya hidup! Tiada filem lain di Malaysia rasanya dapat merakam era rock yang menjadi sebegini (maaf jika ada yang lebih baik yang tidak disedari/terlupa). Terasa ingin memutar semula lagu-lagu itu hingga habis. Jika anda tidak hidup dalam zaman itu atau tidak meminati rock kapak melayu, mungkin tak dapat merasakannya. Tetapi harus diingat filem ini bukan untuk rockers sahaja, ianya melangkaui kehidupan rockers.

SEKILAS

JACK & THE GIANT SLAYER (2013)

Filem bertih jagung ini hanya melepas batok ditangga. Puteri raja (Isabelle) tiada aura sebagai puteri raja, rajanya lesu, heronya ala kadar dan banyak adegan-adegan yang boleh dipertikaikan (dari suatu sudut). Jenis yang nak kaut untung cepat.

Rating : 2/5

DARK SKIES (2013)

Tidak merancang untuk menonton filem ini. Mula-mula dah macam best dan menjanjikan sesuatu tapi semakin nak habis semakin bosan hingga hampir terlelap semasa adegan di meja makan yang terlalu lama. Pengakhiran yang tak bagi kesan. Filem yang segenre dengan The Fourth Kind dimana ianya salah satu genre yang diminati tapi amat membazir masa. The Fourth Kind jauh lagi baik.

Rating : 2/5

The Fall : Fantasi Yang DiManfaatkan

Genre : Aksi2
Arahan : Tarsem Singh
Pelakon : Lee Pace, Catinca Untaru dll
Tahun : 2006
Rating : 4/5

Alexandria

Ada beberapa sebab PF sangat suka filem ini. Filem fantasi yang mempunyai warna yang cantik, sinematografi yang excellent dan entah.. selamba je movie ni walaupun ada aksi-aksi. Dan tak perlulah siap buat gambarajah untuk faham jalan cerita dan watak seperti Inception dan Cloud Atlas kan? Permulaan filem ini sama seperti filem Antichrist - hitam putih dan dalam gerak perlahan. Roy Walker seorang pelakon lagak ngeri mengalami kemalangan lumpuh kaki dan terlantar di hospital di Los Angeles pada tahun 1915. Seorang kanak-kanak perempuan, Alexandria yang patah tangan di hospital yang sama menjadi kawan Roy. Roy bercerita tentang satu cerita epik kepada Alexandria. Roy bukan cerita kosong sebaliknya ada hajat supaya Alexandria membantu cita-citanya untuk mengambil pil di farmasi supaya Roy dapat membunuh diri atas sebab...

Cerita epik yang diceritakan oleh Roy itulah yang menjadi inti filem ini. 5 watak fantasi - bandit yang menjadi mainan Roy direka dan Alexandria terpegun mendengarnya sehingga teruja untuk mengikutinya sampai habis.  Alexandria (Catinca Untaru) dalam filem ini nampak natural dengan sikap semulajadi seorang kanak-kanak, terpesona dengannya. Watak-watak bandit terdiri dari orang-orang di hospital itu sendiri dan juga rakan setugas semasa dia berlakon. PF ingin memetik komentar Tonton Filem tentang adegan bayangan kuda di pintu :

"8 minit awal dan menyedari ini sebuah filem tentang WAYANG, tentu jadi kegemaran peribadi (rujuk babak si budak tgk kuda terbalik di balik dinding dan bila dibuka kuda dibalik cahaya: petanda kisah yg diceritakan adalah dibuat-buat dgn TUJUAN oleh si lelaki atas katil)."

Sutradaranya Tarsem tak mengehadkan khayalan di mana fantasinya menyeberangi beberapa negara di dunia. Tetiba saja kat mereka di Bali, India, China dan lain-lain negara. Bila selak imdb katanya melibatkan 28 negara dan ambil masa 4 tahun untuk siapkan filem ini (tak pasti benar atau palsu). Mula-mula keliru juga, lama-kelamaan sedar ini fantasi ciptaan pengarah dan para penulis lakolanyarnya. Selain babak-babak 5 bandit yang menarik tak lepas mata ini menontonnya, keyakinan Roy menceritakan kisah itu berjaya menarik Alexandria turut menjadi watak dalam kisah dongeng, itu yang menyentuh hati. Hanya dengan kisah itu kita dapat merasakan hubungan yang rapat antara lelaki dewasa dan seorang kanak-kanak perempuan. Rujuk Roy yang berkerusi roda dan menangis melawat Alexandria dan menghabiskan kisahnya. Dan akhir sekali, momen manis pabila Alexandria menganggap semua pelakon lagak ngeri yang ditontonnya di'flickers' adalah Roy Walker. Rasa macam rugi pulak baru sekarang dapat tengok filem ni.

Imaginasi Roy untuk mencipta watak The Mystic, paling suka babak ni.

Bandit

Babak di gurun memang lawa

Adakah Roy meneruskan hasratnya itu? The Fall ada jawapannya. Macam iklan ler pulak. Huhu.

Bukan Harimau Malaya Tapi Bengal

Ingin kongsi di sini review Life Of Pi oleh Hassan Muthalib. PF memang tak buat ulasan untuk filem ini. Kita serah pada yang pakar. Kihkih... 

Life of Pi - 4/5 dari PF. 

Sumber FB : Hassan Abd Muthalib

MANUSIA, KAPITALIS DAN SINEMA DALAM 'LIFE OF PI'
oleh Hassan Abd Muthalib

Dari semasa ke semasa, akan muncul melalui medium filem satu persoalan, ia itu, apakah sebenarnya itu filem. Persoalan, isu dan renungan terhadap medium filem pernah dibawa oleh ramai karyawan filem di seluruh dunia, juga oleh sarjana dan pengkritik filem sejak awal abad yang kedua puluh. 

Karyawan filem sejati begitu perihatin – malah sedih - tentang apa yang sudah dan masih berlaku ke atas seni yang disayangi dan diceburi mereka. Kesedihan ini adalah terhadap sikap penerbit- penerbit filem dan penonton di seluruh dunia yang begitu gemar dengan filem-filem arus perdana yang tidak berdiri di bumi nyata dan juga penolakkan mereka terhadap filem-filem alternatif yang membawa pemikiran tentang alam, manusia.dan ketuhanan.

Persoalan kemunduran sinema di Malaysia pernah diperkatakan oleh Mansor Puteh melalui filem pertamanya, Seman (1987), oleh Allahyarham Anuar Nor Arai melalui Johnny Bikin Filem (1995), oleh Mamat Khalid melalui filem-filemnya, Zombi Kampung Pisang (2007) dan Kala Malam Bulan Mengambang (2008), oleh Dain Said melalui filem Bunohan (2012), dan terkini, U-Wei Hajisaari dengan Hanyut (2012). 

Pengarah tersohor masakini, Ang Lee, juga tidak terlepas dari meluahkan isi hatinya tentang perkara yang sama melalui filem terbarunya, Life of Pi, yang kini sedang berputar di pawagam. Ang Lee memilih untuk menyampaikan cerita filem Life of Pi melalui satu perbualan di antara seorang India (bernama Pi) dengan rakannya dari negara Eropah. Kisah itu benar-benar berlaku ke atas Pi semasa dia remaja dan ia merupakan sesuatu yang amat menakjubkan.

Kisah ini dilihat melalui teknik imbas kembali di mana diperlihatkan bapa Pi yang memilikki sebuah zoo di Pondicheri di Selatan India dan ingin berhijrah ke Kanada dengan membawa binatang-binatang di zoonya untuk dijual di Amerika. Dalam perjalanan dengan kapal, berlaku ribut yang dahsyat dan kapal itu tenggelam. Yang terselamat, hanya Pi dan beberapa ekor binatang, termasuk seekor harimau. Akhirnya, tinggal Pi dan harimau itu sahaja (yang bernama Richard Parker!) di atas bot besar yang sempat dinaikki mereka.

Filem yang baik mempunya teks dan subteks. Teks adalah yang tersurat (foreground story) dan subteks adalah yang tersirat (background story), yang merupakan nawaitu seorang pengarah filem semasa berkarya. Foreground story dalam filem Life of Pi ialah kisah seorang remaja dan seekor harimau. Tetapi apakah pula background story dan – yang paling menarik - bagaimanakah Ang Lee menggunakan foreground story untuk menyampaikan nawaitunya? 

Hermeneutik filem ialah seni membuat interpretasi daripada tanda-tanda yang berada dalam filem. Tanda-tanda ini sebenarnya menjadi petunjuk dan bersifat simbolik yang berkait rapat dengan tema dan subjek. Untuk memahami cerita sebenar sesebuah filem, lihatlah kepada bentuknya dan untuk memahami bentuknya, lihatlah kepada tanda-tanda yang disusun yang penuh bermakna.

Life of Pi membawa beberapa persoalan, antaranya: bukankah kebenaran itu lebih menarik dari sesuatu yang direka-reka? Bukankah filem itu sesuatu yang spiritual dan segala rahsia yang terpendam di dalam sinema itu hanya dapat digali jika seseorang itu melalui liku-liku hidup yang membawa kepada mengenali dirinya yang sebenar? Jika Tuhan sudah memberi petunjuk kepada seseorang, bagaimanakah dia boleh meyakinkan orang lain tentang rahsia-rahsia alam dan ketuhanan yang sudah dirasainya? 

Melalui pengarahan seni, Ang Lee menampakkan pengalaman Pi bersama harimau sebagai sesuatu yang menakjubkan. Alam terbentang indah dan malam membawa kepada kegemerlapan yang menakjubkan. Air laut dan ikan paus seakan muncul dari alam kayangan. Dan kesemuanya hanya dilihat oleh Pi. Kata-kata ibunya semasa Pi kecil dilihatkan Ang Lee sebagai benar, ia itu, apabila melihat ke dalam mulut dewa Vishnu, ia akan melihat sekalian alam cakerwala terbentang meluas. Segala kesan khas yang dilihat dalam filem-filem Hollywood masakini tidak dapat menandingi kebenaran ini. 

Visual awal memberi petanda bahawa Life of Pi sebenarnya mengenai sinema (sebagaimana Dain Said memperlihatkan dalam filemnya Bunohan melalui skrin televisyen yang memaparkan pelakon-pelakon dalam filem itu sendiri). Seekor girafah yang memakan daun-daun di atas pokok adalah petunjuk kepada filem Jurassic Park arahan Steven Spielberg yang mencetuskan fenomena binatang-binatang raksasa dalam filem. Dan kemudiannya, penerbit-penerbit filem berlumba-lumba untuk membikin filem-filem yang semakin spectacular. Akhirnya filem-filem bersifat spiritual kecundang di tangan kapitalis filem.

Selepas Pi diselamatkan dan berada di hospital, ia ditemubual oleh dua orang Jepun, wakil pemilik kapal yang tenggelam. Mereka tidak dapat menerima apa yang diceritakan oleh Pi. Mereka mendesaknya agar memberikan satu cerita yang boleh dipercayai oleh pemilik kapal. Akhirnya Pi akur kepada kehendak mereka.

Dua orang Jepun ini sebenarnya mewakili penerbit-penerbit filem yang tidak suka kepada kisah benar dan di luar pemikiran manusia biasa. Visual adegan ini digambarkan dengan warna putih pada kostum dan set untuk memberikan petunjuk tentang layar perak yang kini sudah tidak bermaya. Dan semasa Pi mereka-reka cerita yang dikehendakki orang Jepun itu, ia mengalirkan air mata, menandakan kesedihan di atas pembohongan yang dilakukannya.

Di akhir filem, rakan Eropah Pi tidak tahu samada apa yang dikisahkan oleh Pi itu benar. Ia membuat tafsiran (dari sudut ilmu Barat) bahawa harimau dan binatang yang lain di atas adalah metafora bagi manusia-manusia yang ditemui Pi. Dia membuat kesimpulan bahawa cerita Pi berakhir dengan kesudahan yang menggembirakan (a happy ending – seperti filem-filem arus perdana!). 

Pi hanya tersenyum dan mengatakan kepadanya: “Kini cerita itu sudah menjadi cerita engkau.” Tetapi apakah rakan Eropah itu (yang memwakili penerbit-penerbit filem di Barat) dapat memahami kata-kata Pi itu dan juga kata-kata lebih awalnya, ia itu: “Bagaimana kalau anda ada sebuah kisah yang membuatkan anda percaya yang Tuhan itu ada?” Apakah cerita sebegini digemari oleh penerbit-penerbit bersifat kapitalis? Pi menyerahkan kisahnya yang siap ditulis kepada rakan Eropahnya (syot menampakkan penulisan seakan sebuah skrip filem). 

Memang benar apa yang pernah dikatakan oleh U-Wei: “Filem itu spiritual.” Ang Lee mengajak kita merenungi semula kepada sifat sebenar sinema. Apakah sebenarnya sinema? Adakah ia semata-mata hiburan? Atau lebih dari itu? 

Di milenia yang baru ini, kita sepatutnya melakukan transformasi bukan regresi. Apakah Sinema Malaysia akan melihat nanti satu fenomena di mana penerbit-penerbit filem kita dapat merasai apa yang dirasai Pi dalam Life of Pi dan menghasilkan filem-filem yang sebenarnya filem? Ang Lee membuatkan kita merenungi kata-kata Pi: “Ia merupakan satu bayangan, ia membuatkan aku melihat kembali ke dalam diri aku.” 

Ini merupakan persoalan daripada Ang Lee dan ditujukan kepada kita semua.

Inilah persoalan yang generasi karyawan baru Malaysia menanti-nantikan jawapannya.

p/s : Dain Said: #BUNOHAN commercial dan artistic dlm hasilkan filem tak boleh digabungkan. Filem ialah cultural agenda — at Auditorium INTAN, Bukit Kiara. 

Cacamarba : Hoore! Hoore! DAN Snow White & The Huntsman

Genre : Drama (Muzikal)
Arahan : Saw Teong Hin
Kos : Tidak diketahui (Sejak Finas tidak siar kos filem di laman webnya)
Pelakon : Akim AF, Farah Nazira, Kilafairy, Adibah Noor, Fauziah Nawi, Harun Salim Bachik dll.
Tahun : 2012
Filem Seumpamanya : Magika
Rating : 2.5/5

Selepas mengarah filem besar - PGL, pengarah Saw Teong Hin jarang mendapat/mengarah filem serius. PF merasakan 'graf'nya seakan menurun selepas itu. Apa Kata Hati (komedi romantik) dan yang terbaru Horee! Horee! filem muzikal tribute untuk Allahyarhan Sudirman (A.S). Apa yang PF dapati, jalan cerita seorang gadis lepasan SPM yang gempal dan tidak cantik didorong oleh neneknya (bekas Ratu Kebaya) untuk memasuki rancangan realiti Ratu Idola. PF mungkin takde masalah dengan jalan ceritanya. Mungkin jalan cerita remaja ini saja yang sesuai dalam suasana industri filem kita. Janggalnya, sedikit-sebanyak ada lagu-lagu A.S yang tak kena dengan jalan cerita. Naskah ini cuba sedaya upaya memasukkan lagu dengan lirik yang tak sekata. Contohnya semasa ingin menunaikan haji, kan ada lirik lagu Salam Terakhir “….pemergian ku ini tak dirancang” oh yes pergi haji/umrah sudah tentu dirancang dengan menunggu giliran pergi haji etc. Okay benda2 kecil sebegini mungkin orang akan kata “abaikan” demi tujuan filem ini (tribute) tetapi inilah yang perlu difikir semasa hendak membuat filem ini. Lagi satu semasa lagu Milik Siapakah Gadis ini, lagilah. Akim tidak tahu Aiman milik siapa? Walaupun begitu, semasa lagu Milik Siapakah Gadis Ini, ianya dibuat dengan berkesan dengan lakonlayar yang amat baik dan susunan muzik yang sedap telinga mendengar. Malahan, susunan lagu bagi kesemua yang ada dalam filem ini amat segar sentuhan Audi Mok.

Sebenarnya, 2 perkara saja, samada memilih lagu-lagu A.S kemudian tentukan jalan cerita ATAU sebaliknya. Tapi produksi telah memilih ‘sebaliknya’ yang akhirnya muzikal ini agak tak kesampaian dari segi kesinambungan jalan cerita dan lagu (sorry PF tidak menonton filem tribute yang lain dengan melanggar lirik dan jalan cerita, tidak seperti Magika yang menggunakan lagu original). Tema muzikal riang-ria Horee! Horee! juga cuba bergabung dengan elemen agama membuatkan PF fikir tak tahulah adakah cubaan berani atau silap. Walaupun dalam kelam-kabut itu, apa yang pasti PF dapat merasai perasaan bersulam pilu dan gembira bawaan Aiman, nenek dan keluarganya. Mood itu berjaya dibawa oleh pelakon-pelakon senior itu termasuk adik Farah Nazira seorang pelakon baru. Apa-apapun, orang kata pembuatan filem ini adalah “good effort”, yang tak good effort adalah pelakon extra yang menari-nari i.e orang kampung dan di pasar yang dibuat ala kadar, asal ada. Maksudnya pelakon extra itu tidak ramai. PF faham mungkin kekangan bajet atau produksi tak dapat cari ramai pelakon extra yang boleh menari. Oh dan satu lagi, pelakon-pelakonnya sendiri yang melagukan lagu-lagu tersebut harus diberi tepukan.

Genre : Aksi [2]
Arahan : Rupert Sanders
Kos : US?
Pelakon : Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Charlize Theron
Tahun : 2012
Filem Seumpamanya : Mirror Mirror
Rating : 3.5/5

Semasa masuk ke pawagam menonton filem ini, PF tak ingat langsung pasal filem Mirror Mirror yang ditayang bulan Mac lepas. Mirror Mirror mengandungi unsur-unsur komedi tetapi SW&TH ini lebih dramatik. Secara keseluruhannya PF LEBIH menggemari SW&TH ini. Pertama, lakonan Charlize Theron lebih jahat berbanding Julia Robert (maklumlah pemenang Oscar 2003), kedua, lebih dramatik, ketiga, CGI yang menarik terutama di taman pari-pari itu. Jalan cerita antara kedua-dua filem ini masih sama cuma dipermain-mainkan di sana-sini. Contoh, Mirror Mirror : anak raja dilain kerajaan yang cuba mencari Snow White yang hilang, tetapi SW&TH, seorang pemburu (Chris Hemsworth) yang pergi mencari Snow White di Rimba Gelap. Cuma, watak Snow White di Mirror Mirror lagi sesuai kot berbanding Kristen sebab wajahnya dekat dengan kartun Snow White. Haha. Dan lagi satu, betapa gelojohnya Raja SW&TH yang berkahwin dengan Snow White keesokan harinya tanpa selidik dahulu latarbelakangnya. Gersang betul!

My Way, The Cabin In The Woods & The Story of Qiu Ju

Genre : Aksi 1 & 2
Arahan : Je-Kyu Kang
Kos : US25 juta
Pelakon : Dong-gun Jang, Jo Odari, Bingbing Fan, In-kwon Kim
Tahun : 2012
Filem Seumpamanya : filem perang yang lain
Rating : 4/5

Filem perang bukan genre PF. Mungkin ini filem paling mahal Korea Selatan setakat ini, PF gagahkan jua menonton. Perasaannya sama kalau Malaysia mengeluarkan filemnya yang termahal. Menonton dalam keadaan pening bukan satu pilihan tepat. Kepala yang pusing ditambah tembakan-tembakan dan durasi yang panjang sedikit menyeksakan. Yang lainnya filem ini dengan filem perang yang PF tonton adalah watak utama bukanlah askar asli yang sengaja masuk tentera, tetapi adalah hukuman dan dipaksa berperang. Berdasarkan kisah benar, filem ini melibatkan lebih kurang 4-5 medan perang yang berbeza, di kawasan kota yang musnah, di tanah tandus dan di pantai (shooting di Korea, China, France, Russia & Latvia). Boleh kata babak peperangan di tempat-tempat yang dinyatakan tadi memang best dan boleh buat anda kagum! Cuma yang tak best sikit di awal-awal filem ini adalah pasal marathon yang buat PF waarghh.....(menguap). 2 sahabat yang mulanya kawan kemudian terpaksa bermusuh dan kemudian berkawan semula. Sampai satu babak mereka ni macam pasangan gay pun ya. (samalah mcm Snow Flower & Secret Fan yg berkawan rapat ala lesbian). Rasanya pelaburan yang besar ke atas filem ini boleh nampak secara visual tetapi dari ketepatan sejarah, maaf PF tak dapat pastikan. Jika anda berminat boleh membaca sejarah atau latarbelakang 2 watak utamanya. Kepada peminat filem sebegini, jangan lepaskan peluang.

p.s dalam popularnya Kpop dan drama Korea sekarang, perlukah produksi drama atau filem kita pun shooting kat Korea? Apa relevannya?

Genre : Aksi 2 (CGI)

Arahan : Drew Goddard

Kos : US30juta
Pelakon : Kristen Conolly, Chris Hemworth, Anna Hucithson, Fran Kranz, Jesse Williams

Tahun : 2012

Filem Seumpamanya : Hunger Games, filem-filem zombi

Rating : 3.5/5

Macam pelik pulak My Way berkos US25 juta dengan adegan-adegan perang segala tapi filem ini US30 juta. Mungkin kesan khas dihujung filem ini yang buat ianya mahal kot! 5 sekawan pergi bercuti ke kabin di dalam hutan milik cousin kepada salah seorang daripada mereka. Percutian mereka berakhir dengan tragedi apabila satu demi satu menemui ajal. Nampak macam stereotype bunyinyakan? Sebenarnya bila menonton filem ini, banyak filem yang pernah PF tonton berlegar-legar dalam kepala secara automatik. Salah satunya elemen-elemen tempat atau lokasi iaitu kabin di dalam hutan (I Spit On Your Grave, Friday Night 13th etc), stesen minyak yang buruk, konon-konon tiada orang (banyak dalam filem Hollywood), zombi-zombi dan terbaru ala-ala Hunger Games. Sebenarnya, The Cabin In The Woods merumuskan semua filem tersebut ke dalam satu. Ditambah dengan satu lagi trademark Hollywood dengan ending ala dunia nak kiamat. Oh, komedi juga untuk penonton ketawa. Ianya satira! Dan tak keterlaluan mengatakan ianya 'tribute' untuk filem horror dan slasher juga! Spoiler : bagaimana control room yang begitu penting (di mana Marty dan Dana tekan button lif) takde Security yang jaga? haha... spoiled la.

p.s : terbaca di imdb Kristen Conolly (Dana) hanya membawa watak 'woman reading on bench' dalam filem The Happening (M.Night Shyamalan)

Genre : Drama

Arahan : Zhang Zhimou

Kos : Tidak Diketahui
Pelakon : Gong Li, Peigi Liu, Liuchun Yang, Kesheng Lei

Tahun : 1992

Filem Seumpamanya : 

Rating : 3.5/5

Qiu Ju seorang isteri yang sedang hamil kepada Qinglai. Qiu Ju ingin mencari keadilan kerana ketua kampung menendang anu suaminya sehingga suaminya terpaksa berehat lama dan tidak dapat mencari nafkah. PF pun tak menyangka ada filem dengan jalan cerita sebegini. Sebenarnya itu hanyalah landasan saja, tetapi perlu dilihat secara mata halus akan makna yang tersirat. Filem ini berkisar kepada penindasan, keadilan, semangat seorang wanita dan kasih sayang kepada suami yang ditangani oleh Qiu Ji sebagai rakyat biasa. Kebanyakan filem Zhang Yimou yang PF tonton adalah dari novel dan ianya berbeza-beza genre. Qiu Ju yang sanggup ke bandar - yang asing baginya, datang beberapa kali dalam keadaan hamil ditemani adik iparnya sehingga ditipu oleh penduduk bandar. PF mendapati figura Zhang Ziyi (The Road Home) dan Gong Li (filem ini dan Rise The Red Lantern) mempunyai aura yang sama. Satu kerana memiliki wajah/ekspresi yang sama dan kedua bahasa tubuh yang sama. Mungkin watak-watak antara 2 pelakon ini sendiri tak jauh lari dari filem yang disebutkan tadi. Mood apabila menonton filem Zhang Yimou adalah sama apabila PF menonton sesetengah filem Iran terutama yang berdialog mendatar dan berlatarbelakangkan kampung dan kehidupan yang daif dan sederhana di mana menjadi salah satu premis yang menjadi kegemaran PF. Berjayakah Qiu Ji menuntut keadilan? Apakah yang terjadi kepada ketua kampung akibat perbuatannya? PF merasakan suatu yang menarik dipenghujung cerita.

p.s : Adegan Qiu Ju berlari diakhir filem adalah sama dengan Zhang Ziyi berlari dalam The Road Home. Tapi Zhang Ziyi lagi banyak berlari dlm filem dia.

Battleship : Perang Kapal & Kapal

Genre : Aksi [2]
Arahan : Peter Berg
Kos : US200 juta (anggaran)
Pelakon : Liam Neeson, Taylor Kitsch, Rihanna, Alexander Skarsgard
Tahun : 2012
Filem Seumpamanya : Transformers, Battle LA
Rating : 3.5/5

Setelah tahun lepas PF sangatlah berketerujaan menonton Battle LA, tahun ini filem dari genre yang sama boleh dikatakan telah memberi hiburan yang boleh dikatakan sama level dalam aksi peperangan alien ini. Satu planet yang mempunyai ciri-ciri sama dengan kehidupan di bumi telah dikesan oleh sekumpulan manusia. Lalu mereka menghantar isyarat ke planet tersebut dan hidupan di sana pun menghantar 6 (rasanya) benda asing yang berbentuk space craft ke bumi. Satunya telah terjatuh di Hong Kong, yang lain di lautan Pasifik dan sedia berperang dengan angkatan laut Amerika di kepulauan Hawaii. Hopper (Taylor Kitsch) yang tiba-tiba menjadi bidan terjun mengetuai angkatan tentera laut setelah kapal laut dan ketua mereka dikepung oleh kuasa makhluk asing, cuba menggalas tugas tersebut. Maka berlakulah peperangan antara kapal laut dan kapal makhluk asing yang berkuasa hebat.

Permulaan filem ini agak lovey dovey dan cuba memasukkan unsur-unsur humanity antara hero yang bertemu dengan anak admiral (Brooklyn Decker) iaitu Admiral Shane (Liam) dan juga perlawanan bolasepak. Mungkin cuba tak mahu memberi tekanan kepada penonton. Kadang-kadang PF merasakan membazir saja plot-plot sebegini.Yang bestnya, pada awal2 filem ni Liam Neeson ada menyebut nama Malaysia! hehe.  Dengan kapal angkasa yang canggih, penonton terpukau dengan teknologi alien dengan senjata mereka yang jitu. Dengan segala imaginasi Hollywood yang pernah membikin filem alien sebelum ini, rupa bentuk alien dalam Battleship kali ini agak biasa yang diimaginasi lebih kurang sama dengan bentuk manusia dan berjanggut seperti bulu landak  tetapi 'pakaian' mereka ala Iron-Man tapi lebih cantik. 

Apa yang menariknya, mesin gergasi ala Yo-Yo yang dilepaskan oleh alien daripada kapal mereka sangat memakukan mata pabila menontonnya. Namun, apa yang menghairankan, apa tujuan Yo-Yo ni membinasakan jalanraya tu? Jika ingin memusnahkan bandar tapi kenapa hanya jalanraya saja? Satu perkara yang boleh dipersoalkan dalam filem yang berbajet US200 juta ini ialah, walaupun telekomunikasi telah terputus, takkan tiada info yang dapat disampaikan kepada pihak lain contohnya tentera darat ke, udara ke.. untuk datang membantu sehingga kapal laut muzium saja alternatif terakhir ketika itu? PF faham mungkin ingin menonjolkan tentera armada dalam filem ni. Dah namapun Battleship, bukan perang manusia-alien tetapi lebih kepada kapal angkasa - kapal laut. Tapi tak mengapalah. Kita Enjoy saja. Selamat menonton! 

Oh ya! Lakonan Rihanna biasa-biasa saja..

p/s : semasa menulis Battleship ni, terasa goyang di kediaman PF akibat gempa bumi kat Acheh 8.9 skala richter!

Mendatarnya Chronicle

Genre : Aksi (2), Drama

Arahan : Josh Trank

Kos : Tidak Diketahui
Pelakon : Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B. Jordan 

Tahun : 2012

Filem Seumpamanya : Banyak

Rating : 2.5/5

3 orang pelajar High School mendapat kuasa superpower dari 'sesuatu' di dalam lubang yang mereka jumpai. Kuasa yang memberikan mereka kelebihan pada mulanya bertukar menjadi bahana yang mereka sendiri tidak dapat menguasainya.

Andrew, Steve dan Matt

Trailer filem ini amat menarik sekali membuatkan peminat filem superhero atau Superman misalnya tak akan melepaskan peluang menyaksikannya. Tetapi jangan harap konsep watak hero menentang watak jahat dalam Chronicle kerana mungkin mahu lari dari jalan cerita biasa filem-filem superpower. Perjalanan bermula apabila 3 pelajar High School menjumpai seakan benda dari angkasa lepas di dalam satu lubang lalu mendapat kuasa daripada benda itu. Kuasa mengapungkan sesuatu benda, meremukkan kereta, mengalihkan benda berat  dan sehinggalah dapat terbang.

Tetapi awas, sepanjang filem ini anda tidak dihidangkan dengan aksi-aksi to the max kuasa mereka semata sebaliknya hanyalah bagaimana mereka discover kuasa dari sehari ke hari dan masalah keluarga Andrew (Dane DeHaan) sehinggakan membuatkan filem ini mendatar sebenarnya. Teknik kamera handheld yang digunakan tidak terlalu memeningkan sangat seperti dalam Cloverfiled. Anda masuk lambat ke panggung pun tak mengapa kerana hanya 15 minit terakhir barulah nyawa filem ini sebenarnya dan special effectnya amat menakjubkan.   

Bermain ragbi di atas awan