Bisik Pada Langit, I'm Not A Terrorist & Shuttle Life

BISIK PADA LANGIT (2017)
KABIR BATHIA
Drama
3.5/5

'Memerah air mata dengan visual', itulah ringkasan yang PF boleh katakan setelah menonton habis filem ini. Filem ini mengheret penonton menjiwai watak seorang bapa (Jalil Hamid) yang sangat menyayangi anak perempuannya Siti Hajar. Dan dugaan mereka sekeluarga setelah Siti Hajar ditimpa musibah di luar negara mengakibatkan pertelingkahan sesama ahli keluarga di tanahair.

Katanya, setelah perbincangan dibuat, naskhah ini mempunyai potensi jika ditayang di layar lebar yang pada asalnya untuk TV saja. Tentunya orang di balik tabir lebih arif akan hal ini. Namun, sebagai penonton biasa yang kadang-kadang tidak nampak perbezaannya, kerana jika dipaparkan filem yang nawaitu asalnya untuk panggung pun ada nampak mcm drama TV. BPL mempunyai beberapa ciri ciri 'filem' pada shot-shot tertentu dan pada sinematografinya.

Banyak detik sangat menekan perasaan dan bermain dengan slow motion dan lagu latar syahdu menjadikan ia melodrama TV di sisi sebelah Rashid Sibir tetapi Kabir Bhatia tetap mempunyai trademark tersendiri. Anda bayangkan kegembiraan si ayah yang mendapat berita kelegaan lalu melupakan hal lain lalu terus 'berjumpa' tuhan, itu dan babak yang selanjutnya adalah saat paling sebak bagi PF. Sifat karakter Hajar pula dilihat tidak dibongkar luas iaitu dari tuduhan adik lelakinya itu. Seakan kita mahu percaya yang mana satu, perwatakan Hajar atau percakapan adiknya itu?

Persembahan Dee (Beto) dan ayahnya saling mengikat walaupun si ayah pilih kasih. Jika anda puas menderma air mata melalui Kau Takdirku, tak salah pula untuk melabur emosi dalam drama keluarga yang menyanjungi pengorbanan seorang ayah. Gembiranya sebenarnya filem bercorak drama mendapat tempat di hati peminat setelah sekian lama, setelah kejayaan The Journey (2014).  Pelik pula filem Redha tidak seviral ini. Walaupun dianggap filem BPL dikatakan tiada isi dan ianya mengheret plot ringkas tetapi ia memberi kepuasan lebih dari segi emosi berbanding Redha. Bukanlah kata filem yang membuatkan kita menangis itu bagus, tetapi ia dipandang dari sudut yang lain pula. 

I'M NOT A TERRORIST (2017)
ARJIN UPPAL
Aksi
2.5/5

PF mendapati sebelum tayangan, publik sangat teruja menantikan filem ini setelah melihat trailernya. Akan tetapi hype itu senyap selepas filem ini ditayangkan. Ini merupakan petanda yang buruk bagi filem itu sendiri. Kau anggap macam ni. Abaikan kewujudan polis di sebuah kawasan pedalaman seperti dalam filem Bunohan itu. Maka, samseng bermaharajalela melakukan aktivitinya seperti menembak sesiapa saja yang dia suka. Percubaan berani produksi ini mengambil Chacha Maembong dan Afiq Muiz sebagai peneraju utama dan penggambaran di Kashmir menelan belanja RM7 juta (The Star 5 Oktober 2017) - lebih mahal sejuta dari filem Tombiruo. 

I'm Not Terrorist menonjolkan betapa ganasnya antagonis dalam melakukan aktiviti keganasan jual beli senjata dan dadah(?) tanpa mempunyai musuh tertentu, ianya berkait dengan Ummar (Afiq) yang pulang ke kampungnya setelah bergraduasi di MSU. Dinyatakan, ayah Ummar dahulu (telah mati) dipergunakan oleh kumpulan pengganas ini; Abu Zar dalam pengeboman berani mati pada satu ketika dulu. Atas sebab tertentu, Abu Zar ingin balas dendam dengan mempergunakan Dayana, kekasih Ummar. Filem ini seolah-olah terkongkong dengan kawasan yang agak terhad jika dilihat dalam filem. Kekuasaan pengganas seperti sukar dipercaya kerana tiada lawan yang kuat, sebaliknya hanya ditunjukkan dengan riak wajah ganas dan tembakan bertubu-tubi selain dialog "I'm evil from hell!" berulang kali. Persembahan Chacha boleh dikatakan so-so tetapi semakin meningkat ke akhir filem. Chacha, sebelum ini sinonim dengan watak gedik. Afiq pula bertutur bahasa Hindi kedengaran meyakinkan. Manakala CGI letupan juga hampir menjadi dan tidak kelihatan cacat. Walau begitu, tahniah atas pembikinan filem ini yang jarang dibikin oleh Malaysia.

SHUTTLE LIFE (2017)
TAN SENG KIAT
Drama
4/5

(Shuttle Life (SL) adalah terbitan produksi Malaysia) Apa yang PF dapat kesan, heroin filem ini Sylvia Chang yang juga pengarah di negaranya dan sinematografer Chen Ko Chin adalah warga Taiwan. Ini adalah antara karya pengarah yang pertama kali mengarah tapi hasilnya mengagumkan seangkatan Tunku Mona Riza, Khairul Azri dan Nik Amir. The Malaymail Online melaporkan juga: The actress (Chang) reportedly has also given many suggestions during their meetings to further improve the overall production.

Filem ini berlatarbelakangkan krisis air yang dialami oleh penduduk flat kos rendah yang didiami keluarga Qiang bersama ibunya yang sakit mental dan adik perempuannya Hui Shan. Secara ringkas, SL ada sedikit mengambil bau-bau Yasmin Ahmad dan jalan cerita ada sedikit seperti filem Mad World (Hong Kong-2016). Ia mendekati realiti penduduk taraf sederhana warga Cina dalam bandar disamping tidak mengabaikan ciri-ciri Malaysia seperti laungan azan, watak-watak tambahan  berbahasa Melayu yang semulajadi sifatnya seperti polis, staf hospital dan banduan. Dua kelebihan di sini, di mana ianya diletak begitu bersahaja, bukan dicipta satu watak palsu menjadikannya lebih 'Malaysia'. Kedua, semua watak tambahan ini dikawal baik oleh pengarah. Contoh terbaik adalah staf hospital yang begitu bertatasusila melayan pelanggan berkerenah. Kita akan tersenyum sendiri melihat bagaimana misi/nurse itu bekerja. Kebanyakan penjawat awam dalam SL menjalankan tanggungjawab dengan berhemah. 

Filem bermula dengan usaha Qiang yang 'mendaki' tangga ke tangki air di menara tapi akhirnya kecewa. Bukannya dia tak membantu keluarga, kesempitan hidup memaksanya melakukan kerja-kerja jenayah ditambah dengan keadaan ibu yang sakit. Penulis filem ini terus-terusan memaparkan hempas-pulas wataknya untuk mengecapi kehidupan di usia muda tetapi mulia dalam melindungi keluarga. Ini disokong dengan semakin lama filem berjalan semakin gelap ruang di dalam rumahnya (akibat pemotongan bekalan elektrik). Maka, apa yang berlaku dalam gelap hanya kepedihan sang anak terhadap ibunya. Begitu juga di waktu malam yang sinonim dengan kecelakaan dan perbuatan salah laku turut dipapar. Penulis dan pengarah sangat ingin menonjolkan sisi gelap masyarakat khususnya kaum Cina tapi kali ini bukan melalui gangsterism. Dalam banyak babak, adegan ahli parlimen kaya seakan tiada memberi sumbangan ke arah jalan cerita. Adakah ingin memberitahu kegagalan fungsi ahli politik? Ia tidak dijalin dengan Ah Qiang secara direct. Apa yang menarik, pengakhiran kisah dengan konsep terbuka ini menyaksikan, ke'putusan' bekalan air 'disambung semula' dengan air hujan dan ini seakan membasuh semula cerita Ah Qiang yang kotor itu dan memandu pulang kereta yang bukan miliknya sambil memberi 'rezeki' kepada ibunya.

*Pemberian rating adalah sah untuk filem itu saja, bukan dibandingkan dengan filem lain. Terutamanya yang berlainan genre.

Tombiruo Penunggu Rimba atau Pendendam?

TOMBIRUO (2017)
Seth Larney
Aksi
4/5 (Rating dan 'XXX' di bawah akan didedahkan apabila ia mula ditayangkan)

Sebelum anda menonton, info dan latar belakang Tombiruo:

• Dikatakan pre-produksi film ini mengambil masa yang lama. Sejak 2008 lagi Layar Sunan telah berusaha mencari dana dan tahun 2017 barulah impian tersebut tercapai. Astro Shaw, Ideate Media dan Grup Buku Karangkraf bergabung bagi menghasilkan filem ini dengan menelan belanja sebanyak RM6 juta.

• Tombiruo: Penunggu Rimba terbitan Grup Buku Karangkraf diterbitkan pada 1998 dan telah diulang cetak sebanyak 18 kali kerana permintaan yang tinggi. Tombiruo: Penunggu Rimba adalah siri pertama dalam triloginya, yang kedua novel Semangat Hutan dan diikuti Tombiruo Terakhir.

• Bukan semua keseluruhan cerita disampaikan dalam filem kerana medium yang berbeza. Novel menceritakan empayar yang luas untuk kepuasan pembaca. Namun terasnya masih dipertahankan. Skrip bagi filem di olah oleh Yasmin Yaacob dan Choong Chi-Ren. Apabila diadaptasi ke filem, maka ia adalah sebuah karya baru yang menuntut pemikiran baru.

• Diarahkan oleh oleh Seth Larney (penolong pengarah Andre Chew) yang pernah terlibat dalam The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions, Star Wars: Revenge of The Sith, X-Men Origins: Wolverine, Superman Returns dan The Chronicle of Narnia: Voyage of The Dawn Trader.

• Nasir Jani sebagai pengarah bersekutu ditugaskan untuk memberi tumpuan kepada mutu lakonan barisan pelakon dan menjaga sentimen tempatan serta memastikan skrip dapat diterjemah ke visual dengan sempurna.

• Lanskap lokasi di Sabah yang menarik serta dialek Kadasan-Dusun mampu mencerminkan identiti yang kuat sebagai filem Malaysia bergabung dengan aksi-aksi komersil ilham Seth Larney juga adalah ramuan lain tarikan bagi tujuan pengedaran filem ke pasaran antarabangsa.

Sinopsis: Tombiruo yang memaparkan kisah aksi ini menceritakan tentang Ejim, lelaki bertopeng yang digelar sebagai Tombiruo oleh penduduk di Sabah kerana menganggapnya sebagai penunggu rimba. Kehadiran Tombiruo penuh misteri dan sering ditakuti serta dicaci oleh penduduk kampung. Apabila Wong dan kuncu-kuncunya membuat kacau di kampung untuk meneruskan aktiviti empangan, satu insiden telah berlaku dan menimbulkan kemarahan Tombiruo. Sementara itu, Amiruddin menganggap Tombiruo sebagai punca keperitan hidup keluarganya dan mula menjejaknya. Wartawan Wan Suraya yang mengikuiti perkembangan isu syarikat Tan Sri Berham turut mengikuti jejak Tombiruo. Wan Suraya dapat rasakan Tombiruo tidak membahayakan seperti diperkatakan. Namun, apabila Amiruddin dan Tombiruo bertemu, mereka bertarung demi membela nasib orang-orang yang mereka sayangi. Dengan semangat dari hutan telah mengiringi kekuatan Tombiruo. Tetapi hakikatnya, sebuah rahsia di antara mereka berdua yang sudah lama tersimpan terbongkar. Apakah kaitan mereka berdua sebenarnya? Siapakah dalang di sebalik insiden yang berlaku selama ini?

Terdapat spoiler: baca atas risiko sendiri.

Permulaan Tombiruo sangat mengagumkan dengan CGI dan aksinya cukup membuat mata terpegun dengan kisah bermula Tombiruo lahir ke dunia. Setelah keluar panggung, satu yang dapat PF katakan, ia jelas-sejelasnya bahawa Seth Larney dapat memberi kepuasan kepada naskhah ini terutama dari segi aksi, mood dan pacing filem. Dengan pendekatan filem serius, Larney berjaya mengangkat Tombiruo sebagai penghuni rimba yang terasing dek berwajah bukan manusia. Dia digambarkan bahawa ‘hutan memiliki Tombiruo’ lebih daripada ‘Tombiruo memiliki hutan’ kerana semangat hutan itu melindungi Tombiruo sedangkan Tombiruo tidak ‘memberi jasa’ kepada hutan seperti yang dipaparkan. Zul Ariffin sebagai Tombirou banyak melakukan aksi dari dialog, jadi lakonannya banyak bergantung kepada gerak tubuh. Mengikut pemahaman PF dari novel, Tombiruo ingin mengganggu usaha pembalakan haram tetapi dalam filem ia berkenaan dendam Tombiruo terhadap kejadian yang menimpa Pondolou, ayahnya. Mungkin ini jalan cerita yang dimampatkan atau diubahkan? Oh! Filem ini bukan seperti Tarzan seperti yang dianggap netizen melalui trailer kerana dia tak berkawan dengan haiwan pun! Lagi pula Tombiruo memiliki kuasa luarbiasa yang tidak pasti dari mana datangnya kuasa itu ( Mungkin ianya ada disebut dalam mantera bahasa Kadazan-Dusun dan penonton kena fokus dengan terjemahannya)

Walaupun babak berbicara, ianya tidak membosankan kerana wajah-wajah lama seperti Dato’ M.Nasir (Nasir Jani memanggil semula setelah Kembara Seniman Jalanan) dan aura nostalgia Datin Marlia Musa kembali menggam it mata penonton. Dengan membaca Tombiruo bahagian awal saja, PF dapat merasakan banyak detail dilompat dan hanya pembaca tegar dapat memahami latar watak dan asbab sesuatu perkara. Ini ada pro dan kontranya. Sebagai contoh latar belakang watak Baizura diceritakan panjang di awal novel tetapi Baizura hanya muncul di pertengahan/hujung filem dan ianya cenderung bersifat antagonis walhal dalam novel dia sebaik umat bagi menuntut watak yang lebih dramatik dalam filem. Satu lagi kepuasan adalah watak monsuroi, nenek kebayan/bomoh yang mendiami hutan. Monsuroi dalam Tombiruo seakan-akan extended version nenek kebayan filem Puteri Gunung Ledang, dan ianya boleh dikatakan paparan ' nenek kebayan' terbaik dunia mistik dalam filem moden tempatan. Kemunculannya beri semangat hutan ditambah dengan mantera dan kuasa tertentu. Nabila Huda sebagai Wan Suraya dilihat sebagai ‘watak baru’ yang dipegangnya sebelum ini sebagai penggoda, penjahat dan orang susah. Seperti ada aura melihat kelibat beliau sebagai wartawan seperti mana filem luar – kaitannya dengan Ejim.

Walaupun begitu, terdapat 2 perkara yang sedikit turn-off . Pertama, anda ingat filem seram XXXX? Terdapat seorang watak yang seakan membawa plot sama dengan ayah XXX, iaitu XXX. Wataknya tidak diketengahkan sangat tapi penting diakhir cerita dengan pemaparan flashback. Dari titik tolak ini membuatkan ending filem jadi seperti filem tersebut. Jadi, bukanlah filem terbitan XXX saja yang suka benda-benda begini. Nampaknya, pengolah skrip untuk filem Yasmin Yaacob dan Choong Chi-Ren tak terkecuali dari formula ini bagi versi Tombiruo (pembaca novel semestinya dapat tahu jika bahagian ini diubah bagi tujuan klimak). Berkenaan flashback, filem ni juga bergantung kepada elemen ini bagi merungkai banyak plot penting yang tak disentuh di awal-awal membawa kepada faktor kedua iaitu, ‘kebetulan’ yang datang ‘tiba-tiba’ dan sebagai penonton, kita persoalkan hubungkaitnya ‘kebetulan’ tanpa diberi bayang. Ianya seperti silap mata yang tak suka kita lihat.

Akhir sekali, babak klimak sangat memukau bagaikan aksi filem Matrix. Boleh dikatakan ia over dramatic bagi permusuhan Tambiruo-XY (ianya tidak salah, memandangkan ‘perbuatan’ XY yang lepas). Babak final act ini tidak tumpah seperti filem superhero melawan musuh agung. Kadang pula seperti mood menonton filem perang dengan latar muzik yang menggegar dan menaik semangat. Alangkah eloknya jika filem perang tempatan terkini mendapat sentuhan sebegini. Pada pendapat peribadi PF, Seth Larney menggunakan pengalaman di Hollywood itu dan ianya nampak perbezaan dengan filem aksi berskala besar Malaysia sejak kebelakangan ini. Jika diukur dengan nilai hiburan, ianya mengasyikkan. Syabas kepada keseluruhan team yang mengangkat novel ini ke layar perak! Disebalik aksi terdapat makna cinta dan hubungan kekeluargaan secara tidak langsung. Ada sesuatu yang menggembirakan peminat RAM di hujung filem. Nantikan.

Rembat Kapsul, kemudian Banting!

 Arahan : Raihan Halim (Singapura)
Genre : Drama
Tahun : 2014
Rating : 3.5/5

Bisikan dalam hati berkata 'mesti tengok filem ini' walaupun lambat menonton rupanya jangkaan PF tak silap kerana ianya bagus sebagai filem ringan. Naratifnya lancar, 'terletak' dan tidak terganggu dengan plot meleweh atau sia-sia. Tema gadis bertudung yang juga mempunyai impian seperti wanita lain sebenarnya tidaklah begitu menghairankan tetapi kita sangat seronok menontonnya. Dialog natural dan terdapat beberapa dialog yang baik walaupun dari watak pelakon tambahan saja. Yasmin yang ditegah oleh ibunya dari aktif bergusti, boleh dikatakan adalah jelmaan pelakon Sharifah Amani dalam filem ini cuma kurang gila-gila. Isu tudung di sini tidaklah 'sealimnya' dan isu kekeluargaan yang lain boleh dilayan. Di babak akhir ketika perlawanan penentuan tempat untuk ke Tokyo, tanpa dirancang, sebenarnya ibunya telah 'merestui' minat anaknya dengan memakai baju warna yang sama iaitu oren dan merah tanpa disedari. Jika filem ini di tahun 2015 (sbb PF tengok sekarang) tanpa mengira negara, ia dah menempah tempat Top 5 setakat tahun ini.

Arahan : Allahyarham Martias Ali 
Genre : Aksi 1/ Drama
Tahun : 2015
Rating : 2/5

Masalah filem ini pada pendapat PF adalah kos yang mempengaruhi penataan seni dan sinematografinya (dari pandangan layman). Ia mempunyai idea yang menarik tetapi keseluruhan rupanya kurang meyakinkan. Sesetengah babak sepatutnya serius tapi menjadi kelakar, sedikitnya pula boleh dinikmati. Dibarisi pelakon yang calang-calang pun kurang memberi daya impak yang berkesan. Kredit kepada kemunculan Tun M. Walau bagaimanapun, admin tabik pada keseluruhan pasukan yang sedaya upaya mendapatkan pelakon berkaliber dan mencipta sesuatu yang lain dalam industri.

Arahan : Syamil Othman
Genre : Komedi
Tahun : 2015
Rating : ?/5 - sedang tayang

Kelebihan filem ini adalah gandingan Melayu dan Cina yang jarang kita temui. Cuba membawa rupa 1Malaysia dalam bentuk komedi menyentuh isu rasuah dalam sukan, hal-hal perkauman dan media sosial. Pabila menonton filem ini PF bagaikan tak-tahu-siapa-punya-filem kerana tiada trademark dari mana-mana produk pengarah di Malaysia. Di sini Syamil berjaya mencipta cetakannya sendiri dan tiada bayangan Kami Histeria, filem pertamanya. 

Terdapat beberapa perkara yang kita boleh persoalkan e.g keadaan kewangan watak utama yang mungkin sengaja di'tidak mengapakan', selain babak hantu Jepun dan watak Zulin Aziz. Keseluruhannya filem ini mendatar dalam riuh, ada yang meleret dan terlalu mencuba menjadi komedi. Eh! PF enjoy babak akhir tu, hampir menitik airmata jugalah! haha.

Polis Evo Mengancam!

Arahan : Ghaz Abu Bakar
Genre : Aksi 1
Tahun : 2015
Rating : 3.5/5

Rasanya filem ini pukul habis LARI, Balistik, Langgar, Romeo Kota & Dampak. Kalau KL Gangster tu errr rasanya KL Gangster lebih ganas dan aksi tetapi Polis Evo seimbang antara cerita dan aksi. Malah, tak keterlaluan dikatakan ini adalah filem terbaik Ghaz setakat ini (tak tonton Suamiku Ustaz dan Cicakman 3 lagi). Lebih senang kalau diberi point saja:

1. Latarbelakang lokasinya di Terengganu sekaligus beri rasa segar kepada filem aksi sebegini.
Orang sudah bosan dengan wajah 'KLCC' atau Putrajaya yang melatari filem segenrenya dan digantikan dengan paparan "Allah, Pelihara Terengganu" pada siang dan malam. Di sebalik kalimah itu, tetap ada manusia durjana dan mulia lantas memohon agar tuhan melindungi umatnya. Di sini Ghaz atau sesiapa saja yang membawa Polis Evo (PE) ke Terengganu dengan rasa rendah diri bukan dengan imej kecanggihan kejuruteraan tapi memberi sebuah naskah yang bernilai dari paparan kota besar dalam filem-filem di atas.

2. Chemistry yang baik antara Zizan dan Shaheizy Sam. Sani (Zizan) seorang yang terlalu mengikut prosidur manakala Khai (Sam) yang main hentam asalkan misi berjaya. Zizan dapat mengawal lakonannya yang tidak berlebih-lebih tapi cukup untuk lari perwatakannya dalam KL Gangster, Tokan dan Abang Long Fadil. Sam pula komited menukar bentuk fizikal untuk nampak meyakinkan sebagai "super cop". Ghaz berjaya membentuk lakonan mereka agar tak terlalu stereotype. Lawak mereka dalam nada monoton kalau PF boleh ekpreskan sebegitu tetapi cukup buat penonton dalam panggung bergelak-gelak.

3. Ameerul Affendi sebagai Mat Yam sangat awesome mencuri perhatian daripada kalangan watak.

4. Penjahat yang berloghat Terengganu semestinya lebih asli tempatan, meyakinkan dan cool. Terbaik lakonan Mat Nor Kushairi (Bunohan). Tak perlu menekan-nekan atau meninggi suara atau berslang Cina. Begitu juga bos Siam.

5. Babak suasana dalam Balai Polis selalu gagal di mata PF. Paling meloyakan dalam Romeo Kota, ketua polis yang dipegang Ahmad Idham berdialog dengan Aaron dan Nabil (maaf). Dalam Polis Evo, kejanggalan dapat dikurangkan dan lebih meyakinkan.

6. Babak tembak-menembak paling best adalah semasa di hospital. Jarang buat aksi sebegitu dalam hospital dan orang awam (tak tahulah kalau dalam bangunan mereka shoot tempat lain).

7. Pelakon ekstra seperti nurse pun sangat natural dalam kelam kabut sewaktu di hospital. Syabas! Perkara sekecil ini nampaknya dititikberatkan oleh pengarah. Malah pelakon pembantu pun padu contohnya Jimbo yang bersweater merah.

8. Seperti biasa dalam filem luar pun, perihal keluarga menjadi inti sampingan. Dalam PE, berjaya menyelitkan elemen ini seadanya. Walaupun pada mulanya menonton 20 minit percuma di facebook agak skeptikal dengan lawaknya, dan Nora Danish kira okaylah. Hihi.

9. Intro filem yang melibatkan Adli (Wan Hanafi Su) berjaya dan menjadi titik tolak untuk kita menonton filem ini sehingga habis.

10. Sinematografi atau camerawork yang cantik. e.g, ketika abang pukul adik terbaring, kamera bergerak kiri-kanan fokus kepada ketua penjahat dari pandangan Anis di hujung filem.

11. Menggunakan simbol?- montaj Allah itu di waktu malam yang menyala kemudian disusuli dengan gejolak perasaan Sani dihospital yang sedang marah menyalahkan diri sendiri (menyala) kemudian diredakan oleh Khai. Seterusnya  diikuti montaj Allah itu padam iaitu pada waktu siang (reda). Begitu juga dengan pakaian pelakon sweater merah dan hitam.

Kurang awesome!:

1. Originality - walaupun filem ini ditulis oleh 4 penulis, terdengar khabar-khabar filem ini ada bau Bad Boy, Rush Hour, 48 Hours dan siri Breaking Bad. PF tak menonton filem itu semua. Mungkin mereka sepakat untuk mengambil ilham saja. Atas sebab inilah, PF susah nak beri rating lebih tinggi. Romeo Kota pula boleh dikatakan sebijik ciplak filem 21 Jump Street. 

2. Logik dan dimaafkan. Ini tak boleh buat apalah, tapi nak sebut juga semasa dalam kejadian tembak-menembak di mana seorang penjahat lari dari hospital itu tak tertembak oleh polis dan sewaktu Sani dan  Khai melarikan diri berbaju raggae dari sarang penjahat. 

3. Terdapat dialog yang "cheezy" (betulkah penggunaanya di sini?). Iaitu ketika Khai dan Sani berbual pasal 'berbincang dahulu di parlimen' tu. Dan sebelum itu, cubaan lawak ketika Sani cuba sekolahkan Khai ketika mengacu pistol ke arah si pembakar rumah.

4. Babak kejar mengejar kereta dijambatan seakan dilajukan, tapi yang bestnya, tak sayang kereta.

Tuan Ghaz berkata ini baru appertizer saja. OK, kalau Polis Evo ada sekuel, PF tunggu main coursenya!

Cacamarba: Bravo 5, Jejak Warriors & Wild Tales

Arahan : Hitler Zami
Genre : Aksi 1
Tahun : 2015
Rating : 2/5

Tak banyak yang boleh PF katakan setelah menonton filem ini. Perkara yang paling sakit hati adalah banyak kali babak dipotong begitu cepat (editing) terutama ketika babak-babak klimak dan babak biasa bagi tujuan selang-seli yang memualkan. Tak bolehkah dihabiskan saja babak tension itu sehingga yang sepatutnya? Intro sudah baik seakan berjanji untuk mempersembahkan hidangan lazat, tapi sebaliknya. Dikhabarkan pada mulanya kisah lima tentera ini dirahsiakan oleh pihak tentera/kerajaan atas sebab tertentu tetapi ada laa pihak yang tetiba nak bikin filem pasal mereka. Setelah menontonnya, apa yang sulit sangat tu? Bolehkah sesiapa beritahu? Jika banyak sangat perkara yang ditapis baik tak payah buat filem! Itu tak sebut lagi pasal Soffi Jikan yang berapa kali ntah karakter yang itu-itu saja (Sofi dalam Lelaki H.Dunia adalah contoh yang lari). Semoga produksi ini berjaya dengan kutipan dan buat filem yang lebih baik. Nah, baca sinopsisnya bagi gambaran jelas sikit sebab ada perkara yang lompong dalam filem tu. (sudah kurang percaya dengan nama Hitler Zami setelah Gamatisme dan Bravo ni). Btw, tugu negara wajibkah untuk filem 'patriotik'?

**********

Sinopsis.

BRAVO LIMA adalah sebuah filem perang bercorak patriotik kenegaraan tentang 5 anggota Komando Tentera Darat dibawah pimpinan Leftenan Azri Haji Manaf yang menjalnakn operasi mengekang kebangkitan penganas komunis (PGK).

Lim Yatt, orang penting PGK telah ditangkap berjaya melepaskan diri dengan bantuan pasukan subvesif pengganas komunis yang diketuai oleh Sidek. Lim Yatt berjaya melepaskan diri ketika dalam perjalanan menaiki keretapi yang dikawal oleh pihak polis.

Secara kebetulan, Koperal Kamal yang sedang bercuti berada di tempat kejadian, menyedari dan turut membantu namun telah ditangkap dan ditawan sebagai tebusan untuk mendapatkan maklumat pergerakan pasukan sahabat.

Lt. Azri bersama empat anggota komando lain dalam Ronda Kumpulan Kecil (RKK) dikerahkan bagi menyelamat tebusan serta mengesan kedudukan musuh bagi membolehkan pasukan sahabat melenyapkan pergerakan subvesif pengganas komunis. Lt Azri dibantu oleh Sarjan Unya Anak Gawing, Koperal Morgan a/l Murugan (Pakar Letupan dan Senjata Bantuan), Koperal Ah Chia (Radioman) dan Trooper Karim Abdullah (Pengesan).

Semasa dalam perjalanan pulang dari operasi menyelamat dan mengesan, mereka telah diserang balas dan diburu oleh pasukan musuh yang berkuatan seramai 200 anggota PGK. Satu demi satu anggota pasukan terkorban akibat pertempuran atau ketika ditawani oleh pihak musuh. Setiap anggota memegang semangat “Biar Mati Bermaruah Jangan Mati dijajah”.

Hanya Trooper Karim berjaya hidup dan membawa pulang semua tanda pengenalan semua rakan seperjuangan yang telah terkorban kepada semua ahli keluarga yang lain. Dengan perjuangan Lt. Azri dan rakan seperjuangan, operasi kebangkitan penganas komunis dapat ditewaskan dan dihalang.

Pelakon

• Beto Kusyairy sebagai Trooper Karim

• Remy Ishak sebagai Leftenan Azri

• Sashi Tharan sebagai Koperal Morgan

• Xavier Fong sebagai Koperal Ah Chia

• Frank Peterson sebagai Sarjan Unya

• Sofi Jikan sebagai Sidek, Ketua Unit Subvesif PGK

• Fairil Emran Desa sebagai Koperal Kamal

• Siti Saleha

• Normah Damanhuri

• Allahyarham Kuswadinata 

• Tasha Shilla

Pengarah Yeop Hitler

Penerbit Nik Nur Ashikin Nik Abdul Majid, Muhammad Hazlin Yang Razali

Cerita oleh Mejar Zainal Hayat

Konsep asal Diari Misi Komando

Sumber - FB Panggilan Pertiwi

**********

Arahan : Damian Szifron (Argentina & Sepanyol)
Genre : Ganas/Thriller
Tahun : 2015
Rating : 4.5/5

1. "Pasternak"
2. "Las Ratas" ("The Rats")
3. "El más fuerte" ("The Strongest")
4. "Bombita" ("Little Bomb")
5. "La Propuesta" ("The Proposal")
6. "Hasta que la muerte nos separe" ("Until Death Do Us Part")

6 filem pendek standalone disatukan menjadi filem panjang ini sangat intense! Bertemakan keganasan dan membalas dendam. Satu-persatu penonton dijemput merasai penderitaan watak-watak dengan berdebar-debar tanpa gagal merasa bosan. Sebaik saja habis satu, kita di ajak lagi, habis, diajak lagi sampai tak sedar waktu berlalu. Selepas Pasternak, permulaan filem selepas-selepas itu sangat beraura. Permulaan ini yang penting bagi filem omnibus. 4 daripadanya melibatkan kenderaan iaitu kapal terbang dan kereta. Walau pun agak hebat tetapi gagal memenangi Best Foreign Film Oscar 2015 kerana biasanya filem ombibus agak sukar diberi pengiktirafan terbaik. Disenaraipendek itu pun cukup bertuah bagi cinephilia memandang karya dari Argentina dan Sepanyol ini. Filem ini tewas dengan IDA. 

Pasternak ada potensi menjadi Top 3 antara 6 cerita ini tapi sebab ia pendek-pendek maka keterujaan itu terbantut.

  

Pilihan PF ikut turutan:

The Proposal

Until Death Do Us Part

The Strongest

Pasternak

Little Bomb

The Rats

*********

Arahan : Saw Teong Hin
Genre : Drama
Tahun : 2015
Rating : 2/5

Sejak filem Puteri Gunung Ledang, apakah filem Saw yang best? Bagi PF hampir tiada. Kalau ada pun, berat rasanya nak sebut filem muzikal beliau pasal Sudirman tu. 2015 kembali dengan filem sukan kononnya. Ini bukan filem sukan dan juga bukan untuk penyokong Red Warrior. Cuba tanya penyokong RW, mereka berasa banggakah dengan filem ini? Bilakah filem tempatan akan ada satu filem sukan yang benar-benar sukan? (sorry, tak tengok Libas, terutama bila muncul kontroversi FFM zaman tu, siapa yang faham tu baguslah).

Nak PF sebut filem Indonesia yang berkaitan bolasepak ke? Kemon, hanya inikah Saw Teong Hin dan produksi boleh lakukan? Arghh makin tension nak tengok filem Malaysia, termasuk akan datang ini, Kapsul dan Polis Evo!

White God, Jendela & Selfie Suara Kubur

White God (Hungary)

Arahan : Kornel Mundruczo
Genre : Aksi
Tahun : 2014
Rating : 4.5/5

Filem ini memenangi kategori Uncertain Regard di Cannes 2014. Pada mulanya tak perasan sangat filem ini menang cuma perasan yang ia masuk festival filem itu. Kisah ringkas, Lili kanak-kanak perempuan berumur 13 tahun membela anjing bernama Hagen kepunyaan ibunya yang telah berpisah dengan suaminya. Lili tinggal bersama bapanya yang tidak suka akan anjing berkenaan lalu meninggalkannya di jalanan. Seperti kisah binatang lain, White God mengutarakan isu-isu kemanusiaan terutama antara manusia dan haiwan. Walau pun begitu konsep filem Hachiko bukan agenda utama filem ini, ianya sisi sipi. Pada permulaan kisah, Lili yang menaiki basikal di sebatang jalan di Budapest dikejar oleh seekor anjing kemudian disertai dengan beberapa ekor, seterusnya lebih banyak lagi anjing. Apa yang dibaca, kesemua anjing adalah anjing jalanan yang tidak dilatih kecuali 2 ekor anjing utama iaitu Hagen dan seekor anjing putih tompok-tompok. Apa yang mengagumkan PF adalah bagaimana anjing-anjing ini berlakon di hadapan kamera kerana ianya sangat real tanpa CGI, boleh lihat  DI SINI. Teringat Planet of The Apes?

Sebagaimana anjing jalanan yang liar, akan menjadi liar apatah lagi haiwan yang tidak berakal menjadi hilang akal. Hagen di sini menjadi hero filem dan mengetuai anjing jalanan untuk membalas dendam terhadap manusia. Hagen seakan mampu untuk mengumpul semua anjing bagi melaksanakan misinya. Perhatikan, dia sangat fokus dan mengenalpasti sesiapa saja yang membuat onar dengannya. Riak wajah dan matanya dalam sesuatu babak penting semestinya sesuatu yang bernilai apabila dapat dirakam lensa kamera. Perbuatan kejam manusia terhadap haiwan termasuk anjing memang ada, ini tidak terkecuali dalam filem ini. Darah lembu yang terlihat di babak awal filem adalah bayangan awal kepada keseluruhan filem. Emosi Lili sebagai anak hasil perceraian (kenapa filem barat banyak latarbelakang seperti ini?), dipilih sebagai 'sidekick' kepada anjing Hagen. Di sini pengarah Kornel masih lagi memilih jalan cliche dimana, kanak-kanak pasti berdamping dengan haiwan seperti kebanyakan filem haiwan lain bagi menagih simpati kecuali Amores Perros (2000), dan The Breed (2006), sekadar beberapa contoh..

Walau bagaimanapun, rupa keseluruhannya pasti berbeza bagi membolehkan ia memasuki kategori Uncertain Regard ini lalu mengalahkan 19 filem yang lain. Kenapa anjing? Kenapa kanak-kanak perempuan 13 tahun bermain muzik yang meniup trompet? Kenapa anjing-anjing ganas itu tewas dengan bunyian trompet berlagu seperti lagu kebangsaan sebuah negara berbanding api yang ditala oleh lelaki dewasa?

Persoalan ini menarik apabila kita menonton filem yang boleh membuatkan kita berfikir. Ini merupakan salah satu filem yang puas ditonton tahun ini.

The film also works as a conscious metaphor about any group marginalized and ill-used by a mainstream, and “White God” has been variously interpreted as an allegory about Hungary in the European Union and Muslim guest workers in Hungary. The parallel is so broad as to be nearly useless beyond serving as a doggie version of the Golden Rule: Do unto mutts as you would have them do unto you. Or they will. - Boston Globe

Sumber lain:
Indie Wire

Arahan : M. Subash
Genre : Seram
Tahun : 2015
Rating : 1/5 & 2/5

2 filem M Subash ini sebenarnya sudah tengok sebelum puasa tempoh hari. Tak pasti adakah filem-filem ini ada trilogi kerana terdapat persamaan yang nyata keduanya. Mungkin Papa's Shoe filem seterusnya adalah pelengkap (belum tonton) kerana jika kita intai trailernya macam gitu juga pesennya. Memang tidak dinafikan filem ini adalah eksperimen oleh pengarahnya. Selfie Suara Kubur dan Jendela mengenai ibu yang tinggal seorang di sebuah rumah di kampung dan kedua-dua anak mereka bekerja di bandar. Persamaan kedua adalah, minimum dialog terutama Jendela yang diberitakan filem bisu malaysia pertama. Kalau diamati filem bisu ini terdapat 3 jenis:

1. para pelakonnya sememangnya bisu.

2. pelakon berdialog/bersuara tapi dimutekan tapi dialognya dipaparkan di skrin untuk bacaan penonton.

3. pelakon tidak bisu tetapi watak tiada dialog.

Filem Jendela ini jatuh dikategori no 3 itu. Ok, kita sentuh Selfie Suara Kubur dulu. PF sebenarnya benci filem ini. Walaupun filemnya tak panjang 1 jam dan beberapa minit saja tapi serasa membuang masa. Dengan segala macam gangguan yang ditempuh oleh Mak Jah kekadang tak logik. Kalau tengok di pawagam ni memang menyumpah-nyumpahlah. Menunggu hampir sejam lebih itu untuk mendapat mesej supaya mengawasi anak daripada diculik. Huh! Berbanding Jendela dimana Ruminah Sidek seorang diri sepanjang filem yang mempunyai twist. Percubaan yang baik tetapi filem terlalu banyak menangis penat jugakan? Mungkin ini idea M.Subash atau diambil dari mana-mana filem sebagai rujukan. Rasa-rasanya siapa yang akan buat filem sebegini..? kerana M.Subash team tak kering dengan idea dan terus-terusan mengeluarkan filem walaupun bajet kecil tetapi kadang-kadang perlu mempertimbangkan masa dan wang penonton (bukan kehendak ya).

C'Marba: War Witch, Song of The Sea, Tangerines, Pather Panchali & Silent Souls.

WAR WITCH
Arahan : Kim Nguyen (Canada)
Genre : Aksi/Drama
Tahun : 2012
Rating : 4.5/5

Oh my! Filem ini sangat best! Semasa peperangan civil di Afrika, Komona (perempuan) dipaksa untuk menyertai suatu gerakan seakan gerila dan dipaksa membunuh ibu bapanya. Dia yang memiliki deria keenam bagi mengesan sesuatu menjadi orang harapan ketua pengganas Great Tiger (lebih kurang macam tu la). Perjalanan hidup Komona sangat tragis. Dia kemudian lari daripada pasukan tersebut dan berkahwin dengan Magician iaitu rakan 'seperjuangannya' yang juga seorang albino kulit hitam. Di sana terdapat komuniti albino sebegini dan hidup bermasyarakat. Jangan anggap ini dipenuhi dengan filem perang, hanya sedikit keganasan tetapi perjalanan hidup Komona sebagai kanak-kanak Afrika yang terpaksa menempuh kesulitan dalam negaranya. Ada beberapa babak yang menyayat walaupun tiada dialog seperti imej-imej kain guni yang tergantung apabila Komona pulang semula ke kampungnya dengan imej bekas lubang tembakan ke ibu-bapanya semasa di awal filem. Komona sebenarnya menjadi narrator sepanjang filem berlangsung. Hantu imaginasi oleh Komona bukan cgi malah yang nyata, cukup memberi gambaran jelas dari mata Komona. Berjayakan Komona lari dari pasukannya dan bagaimana hidupnya apabila berkahwin dalam usia belasan tahun itu? 

SONG OF THE SEA
Arahan : Tomm Moore (Ireland)
Genre : Animasi
Tahun : 2014
Rating : 4/5

Jarang kita terbuai dengan filem animasi serius. Filem ini syahdu. Jika anda sudah bosan dengan animasi hollywood mainstream yang lucu memanjang, inilah filemnya. Apatah lagi ianya bukan dalam bentuk 3D, jangan skeptikal. Dengan lukisan-lukisan yang cantik dalam filem anda akan terleka dengan nyawa filem yang dipegang oleh adik beradik Ben dan Saoirse (sebut Ser-shia). Filem ini berdasarkan kisah mitos selkie dari Ireland.

TANGERINES
Arahan : Zaza Urushadze (Georgia)
Genre : Aksi/Drama
Tahun : 2013
Rating : 4.5/5

Ini satu lagi filem yang intense. Intense berlaku dalam rumah Ivo seorang warga emas yang menetap di pedalaman Abkhazia (Georgia) yang menyelamatkan 2 orang puak yang bertelagah semasa perang di Abkhazia (1192-93). Ivo menyelamatkan Ahmed askar Chechen dan Niko askar Georgia yang tercedera dalam kejadian tembak-menembak. Bagaimana Ivo menyelesaikan masalah musuh yang berada dalam satu rumah dan toleransi menyebabkan mereka berdua saling melindungi dikemudiannya. Kejadian yang berlaku 'dalam rumah' itu seakan berlaku 'dalam negara' yang berkonflik dan bagaimana ketua negara menyelesaikan konflik tersebut dengan bijak dan berlatarbelakangkan hasil ekonomi (limau) tersebut. Bukan sahaja konflik 'dalam rumah' malah ada lagi konflik 'di sempadan' yang boleh dilihat korban-korban kematian di halaman rumah dan luar pagar rumah Ivo. Jelaslah filem ni mempunyai lapisan kedua.

Dalam filem ini terdapat dialog dari Ivo (jika tak silap), berkata 'filem adalah penipu besar' merujuk kepada van yang tidak meletup apabila jatuh ke gaung, yang kebiasaanya meletup dalam gambaran wayang-wayang komersial.

PATHER PANCHALI
Arahan : Satyajit Ray (India)
Genre : Drama
Tahun : 1955
Rating : 4.5/5

Filem yang tidak perlu pendahuluan ini sudah ramai yang perkatakan. Ianya menjadi satu filem wajib dari India jika anda ingin menyelongkar sejarah filem India. Ianya berkenaan kelahiran, kematian, budaya dan masyarakat selain teknik-teknik penggambaran oleh Satyajit. Keluarga miskin Hari yang mempunyai sepasang anak Durga dan Apu, tinggal di rumah dari tinggalan dalam kawasan hutan. Dari bacaan filem ni ambil masa 3 tahun kerana masalah kewangan. Dan Satyajit dapat inspirasi dari filem Bicycle Thieves (1948) di mana pelakonnya adalah orang biasa dari lokasi tempat filem itu dijalankan. Ini dapat disaksikan dengan watak janda tua (kakak Hari) seakan 'tidak berlakon' dalam filem ini.

Suatu perasaan lega/beban dah lepas kerana sudah menontonnya sebab selalu terbaca dari laman web filem yang ianya wajib ditonton. Sebagai penggemar filem, ada tak rasa perasaan sebegitu? Filem ini merupakan salah satu trilogi Apu (anak lelaki Hari seperti gambar dalam poster) yang kemudian Satyajit membuat filem:

Aparajito (Unvanquised) - 1956 

Apu Sansar (World of Apu) - 1959

SILENT SOUL
Arahan : Aleksei Fedorchenko (Rusia)
Genre : Drama
Tahun : 2011
Rating : 3/5

Filem ini sesangatlah mudahnya. Andaikan budak balik sekolah terjatuh aiskrim dan mengambilnya semula lalu balik terus ke rumah tapi buatlah arthouse sikit dan masukkan adat-adat yang perlu. Sinopsis, suaminya tak mahu org lain tahu isterinya mati dan ajak pekerjanya bakar mayat isterinya di suatu tempat. Kiranya, dari dia lapkan mayat sehingga perjalanan ke tempat mayat dibakar.Tiada tekanan apabila menonton filem ini. Kesedihan sang suami ditunjukkan neutral. Setakat ini, filem Rusia yang ditonton dikategorikan dalam arthouse. Mungkin satu hari nanti akan cuba menonton satu filem mainstream dari negara ini.

*Filem Rusia lain yang ditonton baru-baru ini adalah Leviathan tapi tak mampu nak beri komen pasal filem ni.

Nightcrawler, Mr Turner & Force Majeure

NIGHTCRAWLER
Arahan : Dan Gilroy
Genre : Aksi
Tahun : 2015
Rating : 4/5

Apa yang PF patut katakan, filem ini antara yang terbaik pernah ditonton PF pada tahun ni (ya, PF sedar banyak filem yang belum tengok terutama keluaran semasa!). Nasib baiknya filem ini kerana, jalan ceritanya bukan tunggal. Maksudnya, cerita-cerita dia menjual klip-klip yang dirakam bukan berdasarkan satu cerita panjang untuk keseluruhan filem ini. Pembangunan cerita dibangunkan satu-persatu (oleh klip-klip yang dijual ke stesen TV) sehingga dia berjaya meyakinkan Nina, yang kerja itu adalah jiwa Lou Bloom. Sehinga akhirnya, ia berjaya dibuktikan dan kita percaya Lou sangat cintakan kerjayanya mengatasi keselamatan diri. Oh well, askar pun begitu. Dan Lou mengajar orang yang kita tidak percaya supaya jangan pertaruhkan nasib ke atasnya.

MR TURNER

Arahan : Mike Leigh
Genre : Drama (UK)
Tahun : 2015
Rating : 3/5

Ada beberapa filem berkenaan lukisan dan pelukisnya (biografi). Seraphine, The Best Offer dan lain-lain yang mungkin sudah lupa. Mr Turner (Timothy Spall) yang menang Pelakon Lelaki Terbaik di Cannes 2014, antara penyebab utama PF menonton Mr Turner. Tak banyak yang dapat PF katakan berkenaan Mr Turner. Alunan Seraphine dan Mr Turner punya kesamaan. Tak kuat sebenarnya untuk kita lalui gambar-gambar mereka dalam filem. Adakah kehidupan pelukis seharusnya begitu? dan kita di ajak untuk monoton dalam melayarinya? Mr Turner agak mendatar keseluruhan filem. Dalam Mr Turner, kita boleh perasan dengan tangkas bahawa Mr Turner yang gemar melukis menghadap tingkap dan setiap itulah cahaya matahari tajam memancar ke dalam ruang rumah. Ya, banyak kali ketika dia melukis di kebanyakan babak. Malah pembukaannya, sudah diberitahu dengan imej matahari senja yang besar dan penonton harus berjaga mengenai ini. Apatah lagi kesudahannya, imej matahari dan bersilhouette tubuhnya seakan lukisan-lukisannya yang jingga patut disedari oleh kita dalam memahami karya lukisan Mr Turner.

FORCE MAJEUR

Arahan : Ruben Ostlund
Genre : Drama (Sweden)
Tahun : 2015
Rating : 3.5/5

Sebuah keluarga warga Sweden yang bercuti 5 hari di pergunungan di Perancis. Isu yg dibawakan adalah persoalan si isteri tentang rasional si suami meninggalkan keluarga pabila bencana/ujian menimpa keluarga mereka. Dalam hal yg lebih besar lagi adalah tanggungjawab suami dalam rumahtangga. Si isteri tak puas hati atas tindakan diluar kawalan suami. Avalanche (runtuhan salji) yang terjadi pada hari kedua memberi peluang kepada penonton utk merasai kebahagiaan sempurna keluarga Sweden ini dihari pertama sebagaimana di lihat dalam katalog IKEA.

Avalanche yg terjadi merupakan metafora kepada sikap dari sesetengah kita (di sini Tomas) yang pabila timbul sebarang masalah yang kecil masih berdiam diri dan hanya melihat, dan pabila sudah besar baru nak gelabah. Scene avalanche itu katanya real dari British Columbia, Canada dicampur dengan green skrin menjadikanya ia shot yg popular di Cannes 2014. Menikmati panorama-panorama yang indah melalui sinematografi yang diberi (ada ketika ia umpama menonton sukan Olimpik musim sejuk) tetapi tidak selari dengan dark comedy (quote dari Huffington Post) yang menjadi tunjang filem ini (masih cuba memahami erti dark comedy)

The Hunt, The Babadook, Holy Motors, IDA, All About My Mother

Arahan : Thomas Vinterberg
Genre : Drama (Denmark)
Tahun : 2012
Rating : 4/5

Kisah seorang duda yang bekerja sebagai guru tadika dituduh mencabul kanak-kanak perempuan. Konflik berterusan sehingga dia dipulau oleh masyarakat. Mads Mikkelsen (A Royal Affair) seperti biasa dengan lakonan cemerlangnya membuatkan filem ini tampak hebat di samping penonton akan geram dengan kanak-kanak perempuan tersebut. Filem yang provoking ini memilih prinsip; dendam manusia itu tak berkesudahan.

Arahan : Leos Carax
Genre : Aksi1 (Perancis/German)
Tahun : 2012
Rating : 3/5

Oleh kerana menonton filem ini tanpa sarikata Inggeris maka filem ni ditonton begitu saja tanpa paham sebutir bahasa Perancis. Apa yang dipahami, Monsieur Oscar menaiki limousin dan dibantu oleh driver/pembantu seorang wanita lingkunagn 50an. Oscar banyak berlakon menjadi watak-watak yang berlainan apabila keluar dari limousin dengan mengenakan make-up mengikut sesuatu watak. Watak-watak itu (diambil dari wiki) : The Beggar / Motion Capture Actor / Monsieur Merde / Father / The Accordionist / The Killer / The Killed / The Dying / The Man in the Foyer. tak pasti apa tujuan beliau berbuat demikian, mungkin diupah oleh orang tertentu. Yang pasti watak, Monsieur Merde adalah asalnya dari filem omnibus Tokyo! (2008). 

(Spoiler) Kali ini dalam Holly Motor, Merde menculik seorang model ketika penggambaran iklan, dan di sini terdapat babak di mana Merde membalut model yang seksi itu dengan mengoyak pakaiannya menjadi burqa kemudian, Merde berbogel sambil bergaya seperti berdoa cara Islam lalu berbaring di samping model tersebut. Walau bagaimanapun, model itu tidak diperlakusekskan. Filem ini agak aneh namun kreatif tapi beberapa persoalan berkenaan continuity, Oscar dengan anaknya dan beberapa watak lain. Make-up bagi setiap watak yang nampak natural lagi memberi kesan yang nyata dan percaya. Akibat tak berapa 'dapat' filem ini sekadar itu saja bintang yang diberi.

THE BABADOOK
Arahan : Jenniffer Kent
Genre : Seram (Australia)
Tahun : 2014
Rating : 4/5

Agak jarang menonton filem seram dari Australia. Kalau nak diikutkan premisnya sama di dalam rumah dan diganggu oleh hantu dari sebuah buku. Walaupun begitu, selainnya ia cuba lari dari kisah hantu yang ditonton sejak akhir-akhir ini. Watak Babadook ialah hantu lelaki (dah bosan jugak dengan hantu perempuan) yang kurang pasti motifnya mengganggu Amelia dan anak lelakinya Sam. Lakonan hebat mereka berdua boleh melupakan kekurangan yangg ada. Salute kepada mereka berdua.

(Spoiler) Watak Sam yang amat meyakinkan dengan degilnya dan berani dengan tindakan bijak mengikat ibunya, suatu yg memuaskan hati PF kerana apa, tiada paderi yang dipanggil dalam filem ini dan Babadook mengundang kesudahan yang berbeza merupakan satu kepuasan yang dicari. Babak Sam mengikat ibunya seakan menggantikan babak perempuan yang dirasuk (dalam The Conjuring) dan juga filem-filem seram kita yang selalu memanggil ustaz untuk tujuan penyelesaian. Tidak salah, tapi entah, berilah konklusi bukan sekadar baca doa dan kemudian habis. Tak bolehkah penerbit filem tempatan yg selalu mengeluarkan filem hantu membuat filem sebegini padahal ianya bukan idea yang luarbiasa (yang terbaru ditonton JIN dan berasa sedikit kecewa, tapi PF suka Paku). Maaflah, kerana membandingkan. The Babadook, tiada bunyi efek yang bingit dan melampau untuk membuat penonton terperanjat jika itu modal sekadar mengulang apa yang telah ada. Kalau nak kata seram sangat tu mungkin sukar PF nak putuskan kerana ianya subjektif tetapi filem ini cukup menyelamatkan filem genre seram yang ditonton tahun ini.

ALL ABOUT MY MOTHER
Arahan : Pedro Almodovar
Genre : Drama (Sepanyol/Perancis)
Tahun : 1999
Rating : 4/5

PF telah menonton Talk To Her arahan Pedro. Filem itu dan filem All About My Mother (AAMM) ada beberapa kesamaan fizikal dan sedikit isunya. Seingat PF, hanya 2 ini saja filem beliau yang ditonton. Dalam Talk To Her (TTH), Hospital menjadi latar filem, dalam AAMM hanya permulaan saja. Dalam TTH si hero yang dipersoal orientasi seksnya oleh seorang Doktor, selain watak hero itu sendiri. Dalam AAMM tema LGBT dibawa begitu besar lagi tetapi dari sisi 'sebelah' watak heroin saja. Watak utama Manuela, adalah 'disebabkan' oleh watak LGBT; Lola, begitu juga watak Rosa (Penelope Cruz). Namun, Pedro hanya beri 'memberi muka' pada Lola dihujung cerita saja. Itu belum lagi, watak Huma seorang pelakon teater yang berpacaran dengan pelakon teater yang sama (wanita). Pada PF, cerita ini mampat dalam durasinya. Setiap saat terisi plot-plot yang ingin diceritakan dengan tidak membuang masa. Selain itu, filem ini sangat vibrant dengan warna merah, sehingga terperasan dengan jelas pakaian watak-wataknya yang semestinya mengundang maksud tertentu.

***

IDA
Arahan : Pawel Powlikowski
Genre : Drama (Poland/Denmark/Perancis/UK)
Tahun : 2013
Rating : 4/5

Poster IDA menerangkan kisah filem. Pergi mencari asal usul diri. Ida sebelum bersumpah menjadi biarawati perlu berjumpa dengan saudara terdekat, Wanda satu-satunya ibu saudara yang tinggal dan mereka bertemu seterusnya mencari asal usul keluarga Ida dan mendapati ibu-bapa mereka adalah yahudi. Terikat dgn hukum biarawati juga, adakah Ida mahu menjadi manusia biasa atau biarawati (setelah keluar dari gereja dan melihat dunia luar) Kenapa banyak shot kepala saja? Dan tiba satu saat pula kamera hanya terlihat mata dan ke atas? (tertutup hidung: tak boleh bernafas - Gambar 4, mungkin bermaksud kehidupan beliau yang akan berubah/berhijrah dari orang biasa ke kehidupan "beragama" yang terbatas di upacara mengangkat sumpah). Begitu juga kita sering menghadapi dilema dalam hidup utk menjadi siapa kita. 

Oh ya, ada satu plot dalam IDA macam dalam filem Bunohan berkenaan tengkorak tu.

Ida ketika pergi di sebatang jalan diliputi salji

Ida ketika pulang di sebatang jalan

Amir & Loqman Pergi Ke Laut: Mana Lautnya?

Eh! Tajuk font itu selalu kita lihat dalam filem koboikan? Sesuatu tu..

Arahan : Mamat Khalid
Genre : Aksi/Komedi
Tahun : 2014
Rating : 4/5
Ulasan ini mengandungi spoiler.

Filem bertema gangster ini adalah yang pertama dari Mamat Khalid, dan beliau cuba lari dari filem-filem gangster yang pernah ada di Malaysia. Itu yang PF dapat simpulkan setelah menontonnya. Tak dinafikan, ianya adalah parodi yang membawa teras dark comedy yang diselang-seli dengan keganasan. Kamu pernah menonton KL Gangster, Dampak, Langgar atau Kepong Gangster dimana hero-heronya tough dan handsome. Malah dalam Kepong Gangster heronya berwajah jambu! Dan kamu menjangkakan hero-hero sebegitu dalam Amir & Loqman Pergi Ke Laut (ALPKL)? Itulah salah satu parodinya. Syuk (Balas) dan Shuib (Sepahtu) mana hensem (sorry ya), buncit pula tu, lagi memburukkan, Loqman (Syuk) bertabiat dengan mulut ikan emas, ditambah dengan sikap lurus bendul mereka berdua. Senaif-naif perangai digambarkan kepada 2 karakter utama ini. Ini adalah satu keberanian yang ditonjolkan Mamat Khalid (MK). Ada satu lagi keberanian MK yang cuba ditonjolkan tapi kita cerita hujun-hujung nanti. Orang berkata, pelakon yang biasa-biasa atau bagus sekalipun, takkan meletakan sesebuah filem di atas jika pengarah kurang bijak bermain dengan lakonlayar dan arahan. Ingat Man Sewel datang KL yang dibintangi Shuib? Amir & Loqman merupakan gandingan yang baik, tidak janggal, boleh diterima. 

Sumber : Media Hiburan

Filem yang berlatarbelakangkan tahun 2011 - lebih tepat lagi penghujung tahun 2011 (jika kamu dapat petunjuk ianya dari tahun 2011 dalam ALPKL, sila berikan di ruang komen di bawah) Amir dan Loqman ingin keluar dari geng 747 yang diketuai oleh Big Joe (Sofi Jikan) setelah kemasukan mereka ke dalam geng itu tidak seperti yang digambarkan iaitu kemewahan, kemasyhuran yang selalu mereka dengari. Kata MK, watak-watak utama seperti Mata Sedih (asalnya Cina, diMelayukan), Big Joe, Manja memang wujud di zaman gangster di Ipoh sekitar tahun 70an. Malah cerita yang dipaparkan, kata MK juga adalah sedikit kisah-kisah kecil gangster di Ipoh, bukan cerita besar yang lebih brutal yang rasanya takkan lepas penapis Finas. Maka, dari situlah, Amir dan Loqman berusaha untuk mencari duit RM30 ribu seorang sebagai bayaran keluar dari geng. Dan seterusnya cuba membina hidup baru untuk membuka cafe di tepi laut yang dinamakan Ke Laut Cafe.


Jika kita melihat babak ganas, watak Nadia Mustafa dari geng Bendera Siam ketika kerambit menusuk ke leher kenapa tiada darah yang meleleh? Pisau pemotong daging membelah kepala Nadia, ianya membuatkan penonton ketawa, begitu juga mata Big Joe ditikam dengan gunting? kenapa takde darah yang mengalir? Adakah ini parodi juga? 

Jadi, benarlah kumpulan geng 747 disertai oleh seorang homoseksual atau keropok istilahnya yang digunakan pada zaman itu iaitu abang Manja dan Rafael? Siap ada tandas tertentu untuk mereka 'rock' kata MK. Seorang teman PF, tak faham kenapa Loqman kentut dengan lawasnya bila keluar dari tandas itu sebelum Manja izinkan dia keluar dari geng 747. Ini satu tindakan yang bijak supaya tak dipotong oleh gunting LPF.

Kenapa pula tiba-tiba ada babak shooting filem gangster (Adi Putra dan Bell Ngasri) 'bergaduh jantan' dengan penjahat tiba-tiba bertukar lembut selepas cut?! MK nak perli siapa? Adakah filem gangster Langgar yang dibintangi oleh Adi dan Bell itu? dan kenapa pula pengarah 'filem itu' pun lembut? Siapa yang MK parodikan? Sesungguhnya, babak ini jika diikutkan memang tak berapa penting tapi sekadar untuk memperlihatkan agenda tersebunyi MK untuk membiarkan penonton memikirkannya. Atau adakah ianya penting sebagai salah satu falsafah parodi dalam filem ini. Kenapa pula Big Joe tak menjerit-jerit dialognya sepanjang filem ini sama seperti dalam satu filem gangster itu? (kebetulan malam tadi, termenonton filem TOKAN di Astro di mana Sofi Jikan ada berlakon sama, tak menjerit-jerit pun tapi bosan pulak filem tu) Malah, Big Joe seorang yang 'dalam hati ada taman' kerana memaafkan perbuatan kekasihnya Balqis dan juga mencintai seni lukisan tak pernah ditonjolkan sangat karakter seperti ini dalam filem gangster kita.

Bendera Siam. Diketuai oleh Catchai (Kaza) yang agak psycho dan dibelakangnya, Nadia Mustafa dan Mamat Spek (tak ingat nama watak atau tiada nama disebut), adalah pembunuh upahan supaya menumpaskan geng 747. Ketika babak mereka bersatu dalam skrin, kemudian Nadia dan Mamat Spek jalan bersilang itu terdapat  seorang lelaki Cina sedang membakar duit(?) atau amalan orang Cina yg sering kita lihat, penggabungan semua itu ada maksudnya. Seorang lagi teman PF ada memberitahu maksudnya, tapi PF terlupa, jika tidak PF kongsikan di sini. 

Satu lagi yang harus dipuji adalah skor muziknya. Setakat tahun ini, tiada filem tempatan yang memorable pasal skor muzik. PF bukanlah pakar, tetapi skor muziknya berbeza-beza ikut mood babak (bukan bermakna ia menjamin yang terbaik), tetapi ia tak dibuat cincai, dan yang penting menaikkan mood serta kita boleh dengar hasil yang bermutu. Bukan main tala saja sepanjang filem berjalan. Contohnya semasa Amir dan Loqman hendak ke tempat mayat Cina dan atas kereta  pacuan 4 roda. Jadi, jika kamu belum menontonnya, pastikan pasang telinga dengan skor muzik selain menikmati jalan cerita. Tak rugilah MK tunggu 2 tahun untuk muzik ini. 

(Edited)

Spoiler besar: berhenti di sini jika tak mahu tahu ending sebelum menonton. Akhirnya semua mati dibunuh. Semua watak-watak penting mati. Tiada apa yang ditinggalkan oleh MK untuk ALPKL. Amoi gemok lari menyaksikan kesudahan gangster ini. Ini satu keberanian dalam filem yang ditonjolkan MK, di mana jarang kot kita lihat filem tempatan dengan ending sedemikian. Apa maksudnya tu? Sejelas-jelasnya ALPKL bukanlah menyebelahi gangsterisme sepertimana filem gangster yang lain, meraikan, mengagungkan dunia gangsterisme itu (tertanya, adakah ending gangster di Ipoh semua mati juga?) Kesimpulannya, adakah faktor-faktor parodi ini membuatkan filem ini bagus? Jawapan PF, bergantung kepada isi lain dalam naskhah ini. ALPKL menceritakan apa sebenarnya? Biar pakar mentafsirkan. Sebenarnya, jika sesebuah filem itu terlihat dengan nyata akan subtle/second layer, penonton bebas berfikir akan apa jua 'cerita' lain yang ingin disampaikan oleh pengarahnya sebab karya seni itu subjektif. Itu yang membuatkan tontonan filem itu menarik jika suka berfikir dan cuba berjinak-jinak mentafsir selain apa yang dilihat. ALPKL mungkin berkenaan sinema kita sekarang, terutama siapa sebenarnya Catchai yang gila menembak Amir Loqman yang cuba mengubah nasib dan ingin maju dalam hidup, siapa perempuan gemuk yang terselamat di hujung cerita, dia pengusaha apa? kenapa dia 'Cina' dan kenapa dia berwatak 'gemuk'?, ....dapat? Atau mungkin ianya hal lain selain sinema jika kamu berfikiran kritis.

Hampir di hujung-hujung cerita, terdengar kata penonton dengan jelas... "mana lautnya?" kerana mereka tak ke laut pun sebaliknya ke pantai saja. Issh takkan itu pun PF nak beritahu jawapannya....