Gol & Gincu 2

GOL & GINCU 2
UMI SALWANA OMAR

Setelah menonton Gol dan Gincu 2 (GG2) arahan pengarah wanita, Umi Salwana Omar ini boleh dikatakan tidak jauh beza dengan pencapaian filem Gol dan Gincu (GG- 2005) arahan Bernard Chauly. Jujur selepas menonton trailernya, admin tidak menaruh sebarang harapan yang tinggi. Walaupun sutradara bertukar tangan, ia tetap memberi impak kepada jenama Gol dan Gincu. Ditulis oleh Nadia Khan dengan idea asal Rafidah Abdullah, futsal dalam GG2 kali ini hanya sebagai subplot kepada cerita utama bagi Zakiah (Diana Danielle) dan Zakiah (Umi Nazeera, ya nama mereka sama tetapi perwatakan berbeza) mencari dana kewangan untuk rumah 3R, sebuah rumah perlindungan untuk remaja wanita yang bermasalah.

Umi dan Diana memberi persembahan yang jitu dan chemistry yang baik sebagai pelajar kolej yang berseteru pada mulanya kemudian bertukar secara semulajadi menjadi partner yang baik dan merancang dan melaksanakan satu projek rumah 3R sebagai balasan kepada masalah disiplin yang dihadapi mereka. 

Bergelumang dengan isu media sosial seperti instafamous dan bahananya, tidak lari dari kehidupan remaja naskhah kali ini sebagai mengikuti arus semasa. Gol dan Gincu 2 dianggap sebagai tanggungjawab serius yang diambil pembikin (Redfilms) terhadap isu yang lebih besar berbanding sisi femina dalam GG dan ianya tercapai yang dibuktikan diakhir filem dimana jiwa kesepakatan dan perhubungan yang erat dapat ditunjukkan. Penampilan khas ikon berpengaruh seperti Marina Mahathir, Tom Abg Saufi, model selebriti, sukan dan pereka fesyen terkenal lainnya membuatkan betapa seriusnya mereka dan mengubah filem ini menjadi lebih mahal dari segi komitmen dan perjuangan. Ternyata GG2 merupakan filem remaja terbaik setakat tahun ini dan admin tabik dengan kesedaran pembikin yang sedar akan kekosongan karya yang boleh menyuntik semangat atau inspirasi kepada yang lain dalam usaha membuat amal kebajikan selepas Qaisy dan Laila (2005). GG2 bakal ditayangkan pada 25 Oktober 2018.

Review PULANG

PULANG (2018)
Kabir Bhatia
Drama/Pengembaraan
3.5/5 

PULANG, filem yang menelan belanja RM6 Juta ini mendapat sentuhan Pengarah, Kabir Bhatia yang dikenali handal mengait-ngaitkan saat manis disulam memori indah yang menggamit perasaan. Tidak hanya bergantung kepada kuasa cinta, pengarah bersungguh-sungguh menggembleng kepakaran pasukan produksi belakang tabir meliputi persediaan pra-produksi, pembangunan teknikal, pemilihan pelakon utama diiringi ratusan pelakon tambahan serta keseriusan menjana imej-imej memukau melalui teknik CGI yang mencecah nilai RM2 juta. Dengan saiz filem dan pasukan sebegini besar, sudah pasti jiwa penceritaan yang ingin disampaikan itu punyai berat yang membuatkan hati penonton bakal berbekas dengan pukulan emosi filem ini. Pulang mengisahkan tentang kesungguhan Che Thom menanti janji suaminya, Othman; seorang kelasi yang berlayar ke serata dunia - untuk pulang ke pangkuan keluarga biarpun sudah berlalu 3 generasi. Che Thom (Puteri Aishah) dan Othman (Remy Ishak) merupakan dua watak diilhamkan dari kisah benar yang menjadi pusat penceritaan kepada kisah cinta merentas zaman dan sempadan yang meruntun jiwa ini.

Semestinya, sesuatu yang baru bakal menambahkan lagi risiko sambutan penonton ke pawagam. Ini bukan mudah. Segala aspek perlu diambil kira termasuk busana, cara percakapan dan lokasi pada zaman tersebut. Kisah bermula sebelum zaman pemerintahan Jepun sekitar tahun 1940. Perit jerih menempuh hidup di lautan sebagai kelasi, hidup sang perantau dan kesungguhan untuk mengubah nasib diri pasti menjadi inspirasi kepada orang lain. Pulang menyaksikan berlalunya 3 generasi. Maka perubahan fizikal melalui pertukaran pelakon bakal berlaku terutama watak sedari kecil iaitu, Omar yang 4 kali tukar pelakon iaitu semasa kecil, remaja, dewasa dan tua. Manakala watak Thom (Puteri) hanya 2 kali, dan tidak ada pertukaran pelakon untuk watak Lum (Alvin) dan Othman (Remy). Terlintas di fikiran, adakah pembikinan CGI yang canggih untuk lokasi, tidak boleh dilakukan/guna kepada wajah-wajah Thom dan Othman yang menginjak tua? Kekangan ini termasuk Azrel Ismail yang terpaksa diganti dengan Datuk Jalaluddin semasa Omar tua. Adakah tiada pakar berkenaan ini atau isu masa dan bajet?

Pulang bermain dengan memori masa silam dan titik awal cerita adalah ingin mencari insan yang kehilangan setelah sekian lama dalam suntuknya masa. Suara Thom sebagai narator wanita berusia amat menarik perhatian kerana jarang suara mereka menjadi pencerita dalam filem. Bercerita dalam nazak, begitulah dia cuba melawan sakitnya sebagaimana Othman bertarung di lautan. Imbas kembali yang ingin disampaikan pada 45 minit pertama terasa perlahan dan mendatar yang diserikan dengan melodrama mendayu yang sinonim dengan Kabir Bhatia. Pada awal filem ini, kita fahami pembinaan hubungan yang dicipta antara Othman dengan Lum. Pun begitu, dalam keterujaan mengangkat filem ini ke takah yang tinggi, penonton mungkin berasa sedikit terganggu dengan beberapa persoalan yang timbul. Mengapa Thom hendak bercerita semua dan meminta Ahmad (cucu Thom) mencari suaminya, Othman ketika nazak? Mengapa Thom simpan terlalu lama ketika sihatnya? Mungkin ini yang terjadi dalam dunia nyata tokoh sebenar yang mengilhami filem ini yang kita tidak ketahui tetapi tidak pula diceritakan dengan jelas dalam filem. Ini belum lagi dikira dengan satu perbuatan Omar (Azrel Ismail/Datuk Jalaluddin Hassan) yang apabila dewasa setelah menjadi pelajar di London sehingga beliau nyanyuk yang membuatkan kita tertanya-tanya rasionalnya berbuat demikian berkaitan kehilangan Othman (saya tak nyatakan terperinci kerana spoiler). Tak pasti mengapa penulis skrip Mira Mustafa & Datuk Ahmad Izham Omar membiarkan persoalan-persoalan di atas.

Set lokasi Hong Kong yang menjadi publisiti utama semasa penggambaran filem ini tampak benar. Lokasi-lokasi lain pula menggerakkan cerita walapun ada antaranya (pelabuhan Okinawa, Madagascar, Pulau Jeju) disentuh hanya permukaan tetapi membuat kita percaya bahawa Othman betul-betul berada di tempat tersebut. Bayangkan ikan paus yang terlayar dan jarang-jarang ada dalam wayang kita, membuatkan mata terus terpaku. Set dalam kapal sangat meyakinkan dan memaparkan kehidupan dan bidang kerja kelasi cumanya tiada cerita khusus dalam kapal dipaparkan menyebabkan terasa sesuatu yang kosong di situ. Bercakap mengenai lakonan pula, semestinya produksi tidak salah memilih Remy Ishak setelah membuktikan dalam filem lebih kurang segenre, 29 Februari. Remy berjaya merautkan kedukaan seorang lelaki serta beban perasaan yang ditanggung selama ini. Perhatikan nanti gerak tubuhnya semasa di restoren dan rumahnya di Liverpool. Pembawaannya cukup mantap. Cuma latar Othman semasa di Liverpool tidak dijelaskan, bekerja sebagai apa? Kita tahu kehidupannya tidak berapa stabil berdasarkan hanya tempat tinggalnya. Persembahan para pelakon yang lain boleh dipuji iaitu Puteri Aishah yang pertama kali membawa watak heroin dan Alvin Wong yang selamba dan lain-lain. Cuma sedikit pelik, semasa Lum menyebut ganti nama “diorang”, adakah ganti nama itu telah digunakan pada zaman tersebut? Puteri Aisyah dalam segmen Di Balik Tabir mengatakan, Kabir sengaja tak mahu pelakonnya berbahasa baku untuk period sebelum merdeka. Mungkin sebab itulah perbezaan percakapan tidak berapa ketara antara 3 zaman ini (dikatakan dalam filem lama penggunaan bahasa baku dilebih-lebihkan). Pelakon tambahan pula berlagak semulajadi yang kebiasaannya pengarah kita sukar mengawal ramai pelakon yang bertindak di luar jangkaan.

Mengenali sentuhan Kabir Bhatia, penonton arif akan bahasa visual yang cuba dituturkan beliau lewat paparan di layar lebar. Kita teruja dengan bagaimana hubungan Thom dan cikgu ketika babak di tepi pantai. Thom dan cikgu menghadap ke pantai dan mereka dipisahkan dengan sampan besar di belakang dan kepala sampan ditengah-tengah. Lalu, Thom beralih ke 'bahagian' cikgu tetapi kepala sampan di tengah dibiar 'separuh skrin' seolah Thom boleh berpatah balik ke 'tempat asalnya' yang korang boleh rujuk pada penghujung filem berkaitan hubungan mereka. Sampan sebagai simbol kepada pelayaran kehidupan. Bagaimana jika sampan sebagai kenderaan untuk mencari rezeki telah tiada, i.e dijual untuk meneruskan kelangsungan? Begitulah Pulang bermain dengan analogi kehidupan yang menterjemah kisah keluarga Thom. Dengan keindahan lukisan kisah cinta, amat tepatlah lagu Layarlah Kembali (Aubrey Suwito & Ad Samad) melatari filem ini. Akan tetapi satu-satunya lagu era itu, Sayang Di Sayang memang tepat untuk mewakili zaman tersebut cuma sedikit terpotong-potong ikut babak tertentu mengakibatkan ia sedikit kaku dan pasti lebih baik jika ada tambahan latar klasik lain menghiasi dengan sewajarnya agar lebih feel pada zamannya.

Perkataan 'pulang' selalu bermain di bibir Thom. Kepulangan adalah satu yang amat bermakna kepada seseorang yang ditinggalkan. Apabila Othman menyatakan hasrat untuk pergi, Thom enggan melepaskannya asalkan suami ada di sisi kerana bukanlah harta yang didambakan. Namun, sesuatu yang dikesali apabila kepulangan yang ditunggu-tungu bukan suatu 'kepulangan' yang dinanti. Filem epik yang menggabungkan kisah kelasi kapal dan percintaan agung ini mesti disaksikan di layar lebar untuk kepuasan maksimum dari segi visual yang menjanjikan bahawa pelaburan yang dibuat adalah berbaloi.

BUSKER

BUSKER (2018)
Syed Khairul Fariz
Drama Muzikal
?/5 (rating pada 11 Januari 2018)

Selalu PF baca orang tulis 10 sebab kenapa kena tonton filem ini, filem itu. Kali ni PF sendiri nak cuba, 9 Sebab Kenapa Anda Perlu Tonton Filem BUSKER.

(Secara personalnya, point no. 1 aje dah cukup kenapa admin nak tengok filem ni)

1. Diarahkan oleh Syed Khairul Fariz iaitu pengarah yang telah terbukti kejayaan dengan drama bersiri Keluarga Iskandar. Rasanya ini filem pertama beliau. Jadi bagaimana acuannya mengarah filem panjang pula?

2. Permulaan yang segar bagi 2018 kerana pemandangan yang baru berlatarbelakangkan 100% Bandaraya Johor Bahru. Malah dapat sokongan dari Majlis Bandaraya JB, Muafakat Johor dan IRDA. Jadi, korang boleh lihat apa yang terkini, tren terbaru, aktiviti, tempat lepak, makanan popular serta tempat menarik di Johor terutama di JB. Keseluruhan ‘look’ filem ini nampak ‘terkini’ dengan gaya hidup moden dan hipster. Tak hairanlah, JB bakal menjadi tumpuan penerbit selepas ini dengan penghasilan filem yang ada nama “JB”.

3. Selain faktor latar belakang, Busker sangat rapat dengan anak muda dengan ‘gejala’ media sosial terutama yang berkaitan dengan ‘instafamous’. Mas Khan sbg Daniel kekasih Vera (Daiyan) adalah watak komedi yang dicipta cukup poyo kadang-kadang buat kita benci bila dia muncul tetapi tertunggu pula bila tiada di skrin.

4. Dibarisi pelakon muda dan baru yang berbakat Hafeez Mikail (Adil), Daiyan Trisha (Vera), Bulan (Bulan), Anas Ridzuan (Ucop), Lia Natalia dan Mas Khan (Daniel). Jadi, takdelah muka yang sama je korang tontonkan! Lagi pulak diorang ni pandai main muzik dan menyanyi. Sesuailah dengan golongan sasaran filem ni, golongan remaja dan muda! Eh, dewasa pun bolehlah sebab muzik untuk semuakan! Dan cinta tu untuk semua peringkat usia. Cuma watak-watak adalah diwakili oleh orang muda saja. Bila last filem kita bertema muzik? Sapa ingat?

5. 21 lagu baru dicipta khas untuk Busker! Termasuk beberapa lagu lama yang masih relevan (Alamak, Slumber dan Doa Buat Kekasih yang diberi susunan baru). PF dah dengar kesemua dan favourite track adalah Mogok Tenteram, Semak dan Atma Jiwa. Atma Jiwa adalah OST filem ni. Kebanyakannya (atau semua?) ciptaan Monoloque. Korang pun boleh dengar semua lagu ni kat Joox, Spotify, Yonder dan iTunes.

6. Walaupun pertama kali digandingkan, Hafeez dan Daiyan menunjukkan chemistry yang berkesan dan tak janggal. Mereka belajar di kolej yang sama dan semakin rapat apabila membuat tugasan dalam kumpulan yang sama. Busker tidak menampakkan kerumitan cinta anak muda yag terlalu berat tetapi tak gagal untuk kita merasakan cinta antara mereka. Daiyan Trisha sangat baik membawa wataknya dengan semulajadi. Ada sesuatu yang cuba disampaikan dengan 'carousel' dalam cinta pasangan remaja ini. Idea yang menarik.

7. Selain cinta, persahabatan dan cita-cita memang biasa dijadikan dalam tema seperti ini. Kali ini melalui kumpulan busker mereka, Simfoni Dalam Poket (Adil, Bulan dan Ucop) yang selalu membuat persembahan di jalanan ingin menyertai pertandingan JB Busker Competition supaya mereka dapat pergi jauh dalam muzik. Terkekang dengan masalah bekas teman wanita Adil, masalah lirik yang bukan menggambarkan perjuangan mereka turut menjejaskan persiapan dan persahabatan mereka.

8. Walaupun filem berkenaan muzik, Busker tidak sewenang-wenangnya meletakkan muzik latar disetiap babak bagi mewakili emosi watak dan pengisi ruang kosong dialog. Contoh ketika Vera dan bapanya berbicara tentang cinta. Mood penonton tidak perlu selalu disogok dengan muzik latar seolah-olah perasaan kita boleh ditukar-tukar mengikut emosi babak dengan mudahnya. Terdapat 3 filem tempatan yang PF tonton tahun ini sarat dengan muzik latar disetiap adegan yang membazir dan merimaskan!

9. Kalau korang rindukan filem cinta anak muda yang baik selepas Istanbul Aku Datang (2012) dan Love, Supermoon (2015), inilah filemnya. Mula mem'busker' dipawagam pada 11 Januari 2018!

Pinjamkan Hatiku & JIBAM

PINJAMKAN HATIKU (2017)
OSMAN ALI
Drama
2.5/5

Filem yang mengambil masa 2 jam lebih ini menjadi sebegitu lama kerana pacenya yang perlahan. Osman Ali (OA) bermain dengan babak-babak romantis yang mellow untuk memberi rasa kepada penonton. Mungkin penonton lain merasainya. Dari awal sehingga Naufal dan Laila berkenalan semula sejak dibangku sekolah dan jatuh cinta rasa begitu terseksa bagi PF hendak melalui detik-detik itu sehingga mahu keluar panggung kerana kelesuan, tetapi terubat sedikit dengan panorama atau latar belakang filem ini yang cantik bagi sebuah filem percintaan. Tetapi bak kata Mas Idayu, cantik aje tak cukup dik. Takkan kita nak dapat pujian cantik saja.. Separuh filem berjalan baru kita tersentak apabila konflik timbul dengan munculnya watak Dr. Hasnan. Lama-kelamaan barulah mood filem ni naik tetapi dalam pace kura-kura juga. Pace perlahan itu tidak salah pun, cuma mungkin perlaksanaannya saja kurang sesuai di mata ini. Orang lain boleh menikmatinya tetapi bukan citarasa PF. Bukanlah menolak filem romantis, ada juga filem romantis yang syahdu menjadi kegemaran seperti Once, Note Book dan lainnya. Perhatikan persalinan baju Aida Jebat dari mula semasa belum bercinta - putih, alam percintaan (motif bunga-bunga mekar) dan konflik (plain) dan berbunga semula apabila 'dipertemukan' (ada plot tidak boleh didedahkan) dengan Naufal. OA bermain dengan isu kesihatan para watak-watak sebagai penghalang percintaan selain restu ibu bapa dalam perkahwinan.

JIBAM (2017)

CHE MIE
Drama

2/5

PF puji usaha filem ini untuk mengangkat watak Jibam dari novel Ujang. PF selalu memberi peluang kepada tema-tema baru dalam filem kita. Mana-mana yang terlepas tu kadang-kadang tak dapat kejar juga. Contohnya, filem ASLI mempunyai tema yang agak unik mengenai durian yang dikacuk dengan tema mencari asal usul diri, yang diwakili oleh orang asli di Perak. Cuma agak malang sedikit mutu lakonan pemainnya yang agak amatur sedikit membuatkan ianya tidak selesa dipandang.

Berbalik kepada JIBAM, setelah hampir sejam filem ini berlangsung, tak tahu apa yang JIBAM hendak diceritakan. Suku pertama kita dapat hidu plot pengggerak bahawa ayahnya mempunyai kelebihan menyembuh penyakit. Selepas itu watak Jibam tengggelam timbul dengan watak Tok Ngah Sudin. Tok Ngah Sudin kadangkala lebih ditonjolkan berlebihan dengan memarahi Jibam. Sayang, dalam masa sejam pertama agak dibazirkan begitu saja. 'Perkampungan' di dalam hutan pula nampak kaku dengan set yang nampak baru dibina. Selain itu, isu tanah juga disentuh (di sini isu tanah tidak dilihat terlalu komersil kerana empunya adalah orang yang meneroka tempat itu - tak pasti latar tahun cerita ini). Keluarga Jibam mempunyai 3 adik beradi lelaki dan hidup di dalam hutan terpencil. Anak sulong bekerja di bandar lebih tepat lagi di Pejabat Daerah. Watak paling sadis adalah Mia (Mia Ahmad) anak kepada Tok Ngah Sudin seperti tak attach hubungan bapa-anak seakan diselit saja dalam rumah. Dalam satu babak pertengkaran di warung, boleh dikatakan ia usaha untuk menjadikannya babak yang menunjangkan filem, tetapi pada pengamatan PF yang tak seberapa ini, kedudukan pelakon tidak begitu baik depan kamera yang menangkap ensemble pelakon dimana apabila Wok (Kazar) & Usin Singai (Kamarool Yusof) bercakap membelakangi kamera. Terlihat satu babak awal dimana Kadir (Syafie Naswip) berada di dalam kereta/lori kerana terpapar dashboard, lalu berlari keluar ke arah ibu dan Jibam yang baru lepas dipukul. Persoalan di sini, bagaimana Wok boleh kata penduduk kampung hanya berbasikal? atau PF silap tengok? Belum lagi kata setiap babak ada muzik. Nasib baik muziknya itu lebih baik dari bunyi muzik filem MIG.

Bisik Pada Langit, I'm Not A Terrorist & Shuttle Life

BISIK PADA LANGIT (2017)
KABIR BATHIA
Drama
3.5/5

'Memerah air mata dengan visual', itulah ringkasan yang PF boleh katakan setelah menonton habis filem ini. Filem ini mengheret penonton menjiwai watak seorang bapa (Jalil Hamid) yang sangat menyayangi anak perempuannya Siti Hajar. Dan dugaan mereka sekeluarga setelah Siti Hajar ditimpa musibah di luar negara mengakibatkan pertelingkahan sesama ahli keluarga di tanahair.

Katanya, setelah perbincangan dibuat, naskhah ini mempunyai potensi jika ditayang di layar lebar yang pada asalnya untuk TV saja. Tentunya orang di balik tabir lebih arif akan hal ini. Namun, sebagai penonton biasa yang kadang-kadang tidak nampak perbezaannya, kerana jika dipaparkan filem yang nawaitu asalnya untuk panggung pun ada nampak mcm drama TV. BPL mempunyai beberapa ciri ciri 'filem' pada shot-shot tertentu dan pada sinematografinya.

Banyak detik sangat menekan perasaan dan bermain dengan slow motion dan lagu latar syahdu menjadikan ia melodrama TV di sisi sebelah Rashid Sibir tetapi Kabir Bhatia tetap mempunyai trademark tersendiri. Anda bayangkan kegembiraan si ayah yang mendapat berita kelegaan lalu melupakan hal lain lalu terus 'berjumpa' tuhan, itu dan babak yang selanjutnya adalah saat paling sebak bagi PF. Sifat karakter Hajar pula dilihat tidak dibongkar luas iaitu dari tuduhan adik lelakinya itu. Seakan kita mahu percaya yang mana satu, perwatakan Hajar atau percakapan adiknya itu?

Persembahan Dee (Beto) dan ayahnya saling mengikat walaupun si ayah pilih kasih. Jika anda puas menderma air mata melalui Kau Takdirku, tak salah pula untuk melabur emosi dalam drama keluarga yang menyanjungi pengorbanan seorang ayah. Gembiranya sebenarnya filem bercorak drama mendapat tempat di hati peminat setelah sekian lama, setelah kejayaan The Journey (2014).  Pelik pula filem Redha tidak seviral ini. Walaupun dianggap filem BPL dikatakan tiada isi dan ianya mengheret plot ringkas tetapi ia memberi kepuasan lebih dari segi emosi berbanding Redha. Bukanlah kata filem yang membuatkan kita menangis itu bagus, tetapi ia dipandang dari sudut yang lain pula. 

I'M NOT A TERRORIST (2017)
ARJIN UPPAL
Aksi
2.5/5

PF mendapati sebelum tayangan, publik sangat teruja menantikan filem ini setelah melihat trailernya. Akan tetapi hype itu senyap selepas filem ini ditayangkan. Ini merupakan petanda yang buruk bagi filem itu sendiri. Kau anggap macam ni. Abaikan kewujudan polis di sebuah kawasan pedalaman seperti dalam filem Bunohan itu. Maka, samseng bermaharajalela melakukan aktivitinya seperti menembak sesiapa saja yang dia suka. Percubaan berani produksi ini mengambil Chacha Maembong dan Afiq Muiz sebagai peneraju utama dan penggambaran di Kashmir menelan belanja RM7 juta (The Star 5 Oktober 2017) - lebih mahal sejuta dari filem Tombiruo. 

I'm Not Terrorist menonjolkan betapa ganasnya antagonis dalam melakukan aktiviti keganasan jual beli senjata dan dadah(?) tanpa mempunyai musuh tertentu, ianya berkait dengan Ummar (Afiq) yang pulang ke kampungnya setelah bergraduasi di MSU. Dinyatakan, ayah Ummar dahulu (telah mati) dipergunakan oleh kumpulan pengganas ini; Abu Zar dalam pengeboman berani mati pada satu ketika dulu. Atas sebab tertentu, Abu Zar ingin balas dendam dengan mempergunakan Dayana, kekasih Ummar. Filem ini seolah-olah terkongkong dengan kawasan yang agak terhad jika dilihat dalam filem. Kekuasaan pengganas seperti sukar dipercaya kerana tiada lawan yang kuat, sebaliknya hanya ditunjukkan dengan riak wajah ganas dan tembakan bertubu-tubi selain dialog "I'm evil from hell!" berulang kali. Persembahan Chacha boleh dikatakan so-so tetapi semakin meningkat ke akhir filem. Chacha, sebelum ini sinonim dengan watak gedik. Afiq pula bertutur bahasa Hindi kedengaran meyakinkan. Manakala CGI letupan juga hampir menjadi dan tidak kelihatan cacat. Walau begitu, tahniah atas pembikinan filem ini yang jarang dibikin oleh Malaysia.

SHUTTLE LIFE (2017)
TAN SENG KIAT
Drama
4/5

(Shuttle Life (SL) adalah terbitan produksi Malaysia) Apa yang PF dapat kesan, heroin filem ini Sylvia Chang yang juga pengarah di negaranya dan sinematografer Chen Ko Chin adalah warga Taiwan. Ini adalah antara karya pengarah yang pertama kali mengarah tapi hasilnya mengagumkan seangkatan Tunku Mona Riza, Khairul Azri dan Nik Amir. The Malaymail Online melaporkan juga: The actress (Chang) reportedly has also given many suggestions during their meetings to further improve the overall production.

Filem ini berlatarbelakangkan krisis air yang dialami oleh penduduk flat kos rendah yang didiami keluarga Qiang bersama ibunya yang sakit mental dan adik perempuannya Hui Shan. Secara ringkas, SL ada sedikit mengambil bau-bau Yasmin Ahmad dan jalan cerita ada sedikit seperti filem Mad World (Hong Kong-2016). Ia mendekati realiti penduduk taraf sederhana warga Cina dalam bandar disamping tidak mengabaikan ciri-ciri Malaysia seperti laungan azan, watak-watak tambahan  berbahasa Melayu yang semulajadi sifatnya seperti polis, staf hospital dan banduan. Dua kelebihan di sini, di mana ianya diletak begitu bersahaja, bukan dicipta satu watak palsu menjadikannya lebih 'Malaysia'. Kedua, semua watak tambahan ini dikawal baik oleh pengarah. Contoh terbaik adalah staf hospital yang begitu bertatasusila melayan pelanggan berkerenah. Kita akan tersenyum sendiri melihat bagaimana misi/nurse itu bekerja. Kebanyakan penjawat awam dalam SL menjalankan tanggungjawab dengan berhemah. 

Filem bermula dengan usaha Qiang yang 'mendaki' tangga ke tangki air di menara tapi akhirnya kecewa. Bukannya dia tak membantu keluarga, kesempitan hidup memaksanya melakukan kerja-kerja jenayah ditambah dengan keadaan ibu yang sakit. Penulis filem ini terus-terusan memaparkan hempas-pulas wataknya untuk mengecapi kehidupan di usia muda tetapi mulia dalam melindungi keluarga. Ini disokong dengan semakin lama filem berjalan semakin gelap ruang di dalam rumahnya (akibat pemotongan bekalan elektrik). Maka, apa yang berlaku dalam gelap hanya kepedihan sang anak terhadap ibunya. Begitu juga di waktu malam yang sinonim dengan kecelakaan dan perbuatan salah laku turut dipapar. Penulis dan pengarah sangat ingin menonjolkan sisi gelap masyarakat khususnya kaum Cina tapi kali ini bukan melalui gangsterism. Dalam banyak babak, adegan ahli parlimen kaya seakan tiada memberi sumbangan ke arah jalan cerita. Adakah ingin memberitahu kegagalan fungsi ahli politik? Ia tidak dijalin dengan Ah Qiang secara direct. Apa yang menarik, pengakhiran kisah dengan konsep terbuka ini menyaksikan, ke'putusan' bekalan air 'disambung semula' dengan air hujan dan ini seakan membasuh semula cerita Ah Qiang yang kotor itu dan memandu pulang kereta yang bukan miliknya sambil memberi 'rezeki' kepada ibunya.

*Pemberian rating adalah sah untuk filem itu saja, bukan dibandingkan dengan filem lain. Terutamanya yang berlainan genre.

'You Mean The World To Me' Memori Menjemput Pulang

YOU MEAN THE WORLD TO ME (2017)
Saw Teong Hin
Drama
7.5/10

      Jika bukan kerana nama Christopher Doyle sinematografer filem Wong Kar Wai iaitu In The Mood For Love, mungkin PF akan langkau daripada filem Malaysia yang patut diberi perhatian tahun ini. Mana mungkin tenaga kerja salah sebuah filem hebat kegemaran terlibat dalam filem tempatan kita. Mesti ada sesuatu yang membuatkan Doyle setuju untuk berkolaborasi. You Mean The World To Me (YMTWTM) mengisahkan Sunny seorang pengarah filem yang pulang ke kampung di Pulau Pinang bagi sesi penggambaran projek terbarunya berbentuk autobiografi yang berkisar tentang keluarganya sendiri tanpa pengetahuan keluarganya. Sinopsis rasmi lebih panjang tetapi biar setakat ini saja untuk tidak terlalu terdedah dengan jalan cerita.

       Apa yang dapat disimpulkan setelah menonton filem pertama berbahasa Hokkien Malaysia ini, tidak teragak-agak PF katakan Saw Teong Hin telah kembali! Setelah dikecewakan dengan Jejak Warriors dan beberapa filemnya yang lain kecuali Puteri Gunung Ledang (2004), YMTWTM memberi kejutan pada naratifnya sekaligus itu menjadi kemanisan bagi cerita konflik keluarga ini. Tidak boleh diberitahu apakah kejutan yang dimaksudkan kerana itu merupakan spoiler terbesar dan ia adalah ‘rasa’ sebenar filem ini yang dapat menipu penonton tanpa sebarang tanda [ingat pembayang pemisah garis masa ini: kejadian yang berlaku antara bapa saudara Sunny, iaitu Boy yang mental dengan ibunya]. *Mungkin ulasan ini lebih menarik jika dibincangkan spoiler dan cara Saw Teong Hin bercerita tentang 'imbas kembali' dan 'filem yang belum siap sepenuhnya' itu tetapi biar penonton menikmati dengan tafsiran sendiri. Baca juga: 'imbas kembali' yang cantik tetapi bukan kisah keluarganya. 

        Sepanjang filem, semua berkisar kisah keluarga Sunny pada masa sekarang dan semasa Sunny kecil pada latar zaman 1970 di Pulau Pinang semasa zaman susah keluarganya. Pengorbanan kakak terhadap adik, kasih sayang ibu dan anak dan persahabatan yang erat sejak persekolahan yang dilakonkan dengan begitu baik oleh semua yang terlibat antaranya Yeo Yann Yann (Ilo Ilo), Neo Swee Lin (Pua Chu Kang) & Frederick Lee (Kungfu Taboo). Tiada babak-babak janggal dan gambar ditangkap sempurna dan indah di mata PF. Ternyata ini kelebihan Christopher Doyle yang dimanfaatkan sepenuhnya yang juga merupakan sinematografer bagi filem Hero oleh Zhang Yimou. Terkejut sejenak di mana sejenis alat muzik tradisonal Kelantan (betulkan jika silap) yang melatari filem Bunohan menjadi latar bagi kesyahduan filem Hokkien ini tetapi ia boleh dikatakan masuk dengan babak yang terpamer. Walau bagaimanapun, ia tak lari dari kelemahan. Terdapat beberapa babak yang terlalu lama bagi satu adegan dan kurang memberi kesan. 

       Filem dekat dengan diri Sunny. Mengambil roh itu, titisan pili air di tandas pawagam menjadi pembukaan filem menandakan kesedihan yang bakal kita saksikan dan diakhiri dengan titis air mata kelegaan si ibu seakan memurnikan kesilapan watak-watak. YMTWTM membawa 2 kisah penting dalam satu. Sebagai semi-biografi pengarahnya yang dituju khas kepada keluarga khususnya para ibu, wanita di sekeliling kita dan juga Saw Teong Hin mewakili pengkarya kecil dimana cintanya terhadap sinema begitu tebal walaupun berhadapan dengan kekangan. Lantaran itu ia menjadi antara filem kegemaran PF pada tontonan setakat tahun ini.

Kamar Seksa Bertema Lesbian

Kamar Seksa (2017)

M. Suurya
Drama
2.5/5 

Filem ini sepatutnya kontroversi tetapi itu tidak berlaku kerana tiada publisiti seperti memanggil ujian lakonan ujibakat seperti ...Dalam Botol pernah lakukan. Kedua, kemungkinan isu ini tidak lagi terlalu taboo di zaman sekarang. Atau kerana produksi ini - Garuda Film yang tak berapa nak glamour.  Tema LGBT dibawa oleh M.Suurya lebih menonjol berbanding yang lagi satu dalam Kamar Seksa (KS). Kalau nak ikutkan banyak lesbian moment dalam filem berklasifikasi P13 ini. Kenapa bukan untuk 18 tahun ke atas? Menarik lebih ramai skop penonton mungkin? Jika tak silap skripnya tulisan M.Subash. Dari amatan PF, mereka secara bergilir mengarah filem. Terkini sebelum KS adalah Cendol: Kepada Allah Aku Berserah arahan M. Subash, dimana setelah menontonnya admin berpendapat bahawa sukar mempercayai yang M.Subash yang mengarah Pensil. Jauh beza. 

Baiknya pula di sini, KS lebih baik dari Cendol. KS menjadi filem pertama dalam tontonan filem lokal PF yang secara terang-terangan menceritakan perhubungan cinta dua wanita tanpa selindung iaitu Marry (Ida Moin) dan Kitty/Khaty (Sazzy Falak). Seorang orang gaji Indonesia, Mona (Aiyuni) diupah untuk menguruskan satu rumah flat yang kecil dan hanya Kitty seorang saja yang mendiaminya! Tentu Kitty ada muslihat disebalik itu. Ia dilihat sebagai ingin menjadi yang terdepan dan mengikuti peredaran masa tetapi dialognya tak terlepas dari 'mute' LPF. Sedikit sebanyak kehidupan dunia lesbian dipaparkan yang selama ini kita disogokkan dengan kehidupan gay dan mak nyah. M.Suurya juga bijak menggunakan perlambangan kucing Kitty di dalam sangkar (Kucing=Mona) yang hanya di bawa keluar oleh Marry, tapi dalam masa sama Marry juga memukul Mona. Kisah mereka ini boleh pergi jauh jika diberi satu filem panjang dengan tambahan plot.

Kisah kedua adalah berkenaan Nur (Norkhiriah) yang berdepan dengan suami bermasalah dan usahanya melangsungi hidup. Kedua-dua kisah tiada kaitan dan tidak sikit pun 'tersentuh' seperti dalam filem Cinta (2006). KS dilihat sebagai kisah hidup wanita dengan cuba tidak memaparkan wajah lelaki tetapi anggota-anggota badan lelaki dalam bingkai gambar membawa maksud, mahu tidak mahu, wanita tetap memerlukan lelaki walapun menderita dan sebagainya. Kesemua pelakon wanita memberi lakonan baik terutama Sazzy Falak yang memberi nyawa kepada KS. Cuma karakter dan busana Kitty masih terdapat ciri feminin untuk digelar 'Pa'.

Watak Nur sudah banyak kali dia lakonkan dalam drama Melayu. Bosan dan saya tidak simpati kepadanya walaupun lakonan airmatanya baik. Boleh kata kisah keluarga Nur satu pembaziran. Lapuk. Contohi filem omnibus Ikal Mayang: Terpendam (2015), banyak sudut dari sisi wanita boleh disentuh cuma kena sesuaikan dengan konsep 'kamar seksa'lah. Dalam Ikal Mayang: Terpendam, cerita dimulai dengan kisah seorang transgender dan diakhiri dengan kisah pengkid, yang juga tergolong dalam dunia wanita yang terperangkap dengan masalah tersendiri. Namun, terpulang kepada pengkarya mahu tonjolkan tema apa? Janganlah tema berulang-ulang suami seksa isteri sampai kesudah.

PF tidak mahu sentuh dari segi produksi dan teknikal sebab saya mengenali filem-filem dari Garuda Film/Genius Parade (walau tak semua) yang mana mereka hanya bergantung harap pada cerita dan lakonan saja. Filem-filem daripada M.Subash & M.Suurya gemar membawa isu masyarakat bawahan dan pertengahan di luar bandar dan selalu lokasinya yang terhad. Lokasi terhad bukan alasan kepada terhad kreativiti. Usaha terus menerus memfilemkan sesuatu yang jarang dibikin oleh orang lain dan cinta terhadap sinema (kebanyakan filem mereka tak laku, boleh cari kerja lain) menunjukkan cinta terhadap filem tetapi perlu ada peningkatan berterusan.

Tokyo Sonata: Irama Kehidupan Penuh Rahsia

Tokyo Sonata (2008)

Kiyoshi Kurosawa
Drama
4/5

PF lebih mengenali filem lama-lama Jepun berbanding Korea. Entah kenapa, kita seakan dibiarkan terdedah dengan filem Jepun kerana filem mereka lebih menyerlah sejak dari zaman filem hitam putihnya. Apa saja website filem antarabangsa tak ketinggalan menyebut filem-filem hebat sepanjang zaman dunia seperti Rashomon, Seven Samurai, Tokyo Story (sekadar menyebut beberapa judul). Dari situlah kita mengenali filem-filem Jepun yang terkenal dengan jatidiri mereka yang kuat. Mengapa Korea jadi perbandingan? Faham sendiri sajalah. Kurang pasti sejak bila filem Korea bangkit menakluki peminat filem termasuk di Malaysia tetapi ternyata selepas fenomena K-Pop, filem-filemnya terkena tempias populariti.  Kembali kepada filem Jepun, mereka terkenal dengan filem drama keluarga selain anime dan filem bertema samurai. Filem drama keluarga ini jika kita perhatikan mempunyai satu style yang sama dan plot penceritaan yang mudah tapi memberi makna dalam kehidupan. Antaranya, Kabei (2009), Still Walking , After The Storm (2009), Our Little Sister (2015) dan hinggalah ke klasik The Only Son (1936) dan Floating Weeds (1970).

Mari kita jenguk, salah satu daripadanya, Tokyo Sonata (2008). Filem ini mengisahkan keluarga kelas-pertengahan yang terdiri daripada Ryūhei Sasaki dan isteri, Megumi berserta dua anak lelaki Takashi dan Kenji. Filem dimula dengan si ibu menutup pintu gelongsor dan mengelap titis hujan seakan tak mahu apa-apa perkara berlaku dalam keluarga dan sedaya melindungi ahli-ahli di dalamnya. Si suami hilang pekerjaan dan mula berlagak pergi kerja setiap pagi untuk mengaburi sang isteri yang menjadi suri rumah sepenuh masa (ini mengingatkan PF satu episod kepada siri Keluarga Iskandar). Sebagai seorang ketua, kita menetapkan bahawa perkara ini wajib berlaku dan normal di pandangan mata seisi rumah.  Menjadi bebanan pula pada Megumi untuk menyimpan kewibawaan suaminya itu hanya sehingga pada satu tahap. Dalam pada itu, kedua anak-anak lelaki memberontak ingin melakukan keinginan yang dimahukan dalam hidup yang dihalangi oleh bapanya. Ini semua membuatkan Ryūhei tertekan dan bagaimana dia sanggup menyalin kulit persalinan pekerjaan pejabatnya kepada seragam cleaner di pusat membeli-belah untuk menyara keluarga. Menjadi persoalan di sini kedua anaknya masih belum tahu pekerjaan baru bapanya.

Si isteri pula ‘diberi peluang’ yang tidak disengajakan untuk keluar dari dunianya setelah dirompak, namun Kurosawa berpendapat itu tidak akan berlaku dan tempat sepatutnya masih di rumah yang dianggap syurga. Ini dikuatkan lagi apabila dalam satu kejadian yang menimpa semua, mereka  pulang ke rumah dalam waktu yang hampir sama kecuali Takashi yang berada di US. Di sini amat menarik bahawa, Megumi tidak digambarkan keluar dari rumah dan mengecapi dunia luar selagi kejadian rompakan tidak berlaku. Jika adapun hanya melihat kereta di kedai kereta dan menghantar Takashi di lapangan terbang.  Itu perubahan yang dilalui oleh sang ibu dan bapa. Kedua-dua watak anak lelaki juga melalui proses perubahan yang baik dalam diri masing-masing walaupun dalam kemelutan yang melanda.

Kurosawa tetap memupuk nilai-nilai dalam masyarakat Jepun. Jelas dalam babak Ryūhei Sasaki memulangkan wang yang dijumpai. Ini kita tidak hairan kerana selalu kita dengar kisah realiti barang yang tertinggal tidak diambil oleh sesiapa. Anak-anak dan suami mengucapkan terima kasih ibu/isteri mereka kerana makanan yang disediakan. Hal ini sangat jarang dilihat dalam filem-filem sekarang. Begitu juga, sukarelawan yang memberi makanan kepada gelandangan mengucapkan maaf kerana lambat memberi makanan dan terpaksa menunggu. Setiap filem mempunyai babak penting dan bakal diingati. Tidak terkecuali dalam Tokyo Sonata, babak akhir di mana semasa Kenji bermain piano tanpa sebarang komunikasi dengan penonton. Walaupun filem ini berjudul ‘sonata’, muzik bergema di saat akhir memberi harapan kepada cita-cita keluarga Ryūhei Sasaki.

Adiwiraku

ADIWIRA KU (2017)
Eric Ong
Drama
3/5

*Mengandungi spoiler. 

         Walaupun filem bertema sekolah seolah-olah jarang muncul sejak 3-4 tahun ke belakang, sebenarnya jika diamati, filem bertema tersebut menjadi pilihan penggiat filem Cina tempatan antaranya filem Wira Wah (2015), The Dream Boyz (2015), The Gathering (2014) dan River of Exploding Durians (2014) yang sempat PF kutip namun tidak sempat menontonnya kecuali River of Exploding Durians. Adiwiraku secara ringkasnya mengisahkan seorang guru wanita pinjaman, tajaan Teach For Malaysia bernama Cheryll Ann Fernando (dibawa oleh Sangeetha Krishnasamy) yang bertugas di sekolah pedalaman iaitu Sekolah Keb. Men. Pinang Tunggal, Kedah. Walaupun telah tamat kontrak selama 2 tahun, cikgu Cheryll merasakan ada lagi misi yang belum tercapai dan beliau menyambung setahun lagi. Maka, beliau berusaha membentuk sebuah kumpulan Choral Speaking memandangkan murid-muridnya belum ada pencapaian atau merasakan sesuatu kemenangan selain dalam bidang akademik. Bermulalah, cabaran beliau dan seorang guru lelaki (Xavier Fong) melatih murid-murid ini yang kebanyakannya lemah dalam Bahasa Inggeris.

                Disebalik kemuliaan filem ini dibikin atas nama pendidikan mari kita lihat bagaimana cerita yang mudah ini dilayarkan. Sebelum itu, sesungguhnya filem ini mengangkat profesion guru yang ramai sudah tahu. Tiada yang kontroversi dipaparkan sebagaimana isu-isu semasa yang melanda guru-guru sekarang; guru banyak kerja, murid tampar guru, pencabulan, ibu-bapa datang mengamuk, murid duduk atas tar dan sebagainya. Alangkah baiknya jika isu-isu seperti ini dimasukkan bagi memberi konflik yang lebih padu (well, lembaga penapisan filem) bukan setakat seorang guru prihatin pergi ke rumah-rumah murid yang bermasalah dan bertindak mulia semata-mata, ditakuti penonton merasakannya keterlaluan dan palsu. PF tidak tertarik dengan masalah keluarga mereka kerana terlalu klise dan seperti rancangan Bersamamu. Disebaliknya pula, persembahan lakonan Sangeeta yang sangat mempersona itu tidak boleh dinafikan ditambah dengan penguasaan Bahasa Melayunya yang baik. Walaupun dalam 'kisah benar' ini tiada hal-hal isu semasa tersebut, ia boleh ditokok tambah kerana filem based on true story bukanlah 100% tepat pun asalkan cerita asal (benar) tidak dipesongkan. Berlakon dengan murid yang ramai merupakan cabaran besar dan ditambah dengan amaturnya mereka di depan kamera tetapi hasilnya tidaklah begitu teruk. Terlihat pada satu babak, si pengarah tidak cermat, dimana posisi murid salah seoranh ahli choral yang rendah di belakang pelajar tinggi dan kaku tidak berbuat apa-apa sedangkan babak itu happening. Sisi watak pelajar yang cuba diketengahkan dalam cerita ini agak ramai sehingga kita tidak tahu mana yang perlu diberi lebih perhatian dan penting. 

          Adiwiraku ini sebenarnya bergerak lancar tetapi diganggu dengan narration oleh Cheryll yang sangat teruja nak bercerita semua benda. Semua disuap kepada penonton yang boleh berfikir dan lihat sendiri. Mungkin ini versi untuk penonton buta (maaf)? Atau ini drama radio yang kita boleh dengar tanpa pandang skrin? Kenapa hendak bercerita dalam masa yang sama gambar bergerak itu pun menggambarkan perkara yang sama apa yang dibebelkan? Jadi bertindan di situ dan menyaratkan mata dan telinga. Perkara baik di sini, narration itu sempurna dalam piawaian bahasa Melayu yang betul. Maklumlah, filem pasal sekolahkan, Kementerian Pendidikan pulak terlibat dalam filem ni (jadi ceritanya semua kena jadi baiklah! Kamu tunggulah nanti, filem ini berkemungkinan bakal meraih sekurang-kurangnya Anugerah Khas Juri kerana mendaulatkan Bahasa Melayu dan perjuangan pendidikan di FFM nanti). PF tidak pasti apakah atau di waktu bilakah sesuai diletak narration. Mungkin narration sepatutnya tak menggambarkan gambar/perilaku yang sedang dipapar bermaksud kedua-duanya mesti tidak selari. Sudahlah begitu, ditambah pula dengan muzik latar merata-rata yang berbeza-beza mengikut situasi seakan mengerah emosi penonton. Walaupun berperang dengan deria yang berkecamuk itu, PF tertewas juga pada 2-3 babak yang meruntun emosi. Ada satu babak khas yang digemari iaitu menunjukkan cara murid-murid pergi sekolah dan ia dilakukan dengan amat baik ditambah dengan penggunaan drone. Pada satu ketika, ianya seakan homaj kepada babak filem Two-Legged Horse (2009) dimana terdapat pokok besar dan murid melepasinya untuk ke sekolah. Jika PF, pasti akan titik beratkan babak ini dengan lebih perlahan, memberi tribute kepada filem Iran tersebut walaupun tranportasi murid dalam Adiwiraku tidak sesukar dalam Two-Leggged Horse. 

          Berdasarkan kisah benar menjadikan ianya berbeza dengan filem setema dengannya lagi-lagi kisah sekolah di pedalaman yang mempunyai cerita menarik untuk dikongsikan. Apabila difikir semula, kedatangan adiwiraku mesti disambut tetapi dari beberapa aspek filem ini jauh dari sempurna. Adiwiraku sekali lagi menyatukan penonton Malaysia yang jarang kita saksikan fenomena itu. Kelihatan dalam panggung lebih kurang 20 orang berbilang bangsa pada hari Jumaat malam mesti membanggakan pembikinnya yang pertama kali mengarah filem. Orang selalu bertanya bagaimana hendak buat filem yang ditonton oleh semua bangsa? Inilah contoh salah satunya. Semoga Adiwiraku memberi inspirasi kepada golongan pendidik termasuk kanak-kanak harapan masa depan. Adiwiraku membasuh cerita-cerita negatif para guru yang terpampang di akhbar saban tahun dan sesuai sangatlah ditayang kat sekolah sempena Hari Guru.

Tiada Aroma Filem Tempatan Dalam Interchange

Arahan : Dain Iskandar Said
Genre : Drama/Thriller
Tahun : 2016
Rating : 4/5

Spoiler alert!

Setelah menonton filem ini, boleh dikatakan tidak serumit Bunohan walaupun PF menonton Interchange 2 kali. Berlatar belakangkan dunia moden tetapi masih tidak melupakan kotor-kotor bangunan dan lorong gelap, ternyata Interchange berjaya membentuk sebuah kota di salah sebuah negara di Asia Tenggara yang bermata wang dollar, bertutur bahasa melayu dan Inggeris. Mungkin kota fantasi atau mungkin klu itu membawa jawapan paling hampir, ia adalah Singapura & Brunei (yang menarik, pelakon-pelakon utama bukan dari 2 negara itu). Itulah identiti unik dan berkecamuk jika kita meneka-neka latar belakang Interchange. Mungkin sebab itulah bahasa campur aduk BM dan BI terlalu rojak, dan tidak kedengaran asli seperti di Malaysia. Pada PF mungkin lebih elok jika campur aduk itu tidak keterlaluan - selepas 1 ayat BM kemudian BI diulang-ulang.

Jurugambar forensik Adam yang berasal dari Sabah telah terjerat (terperangkap) dalam mainan Iva seorang Dayong (dukun puak Tinggang) yang pada mulanya dimisterikan wataknya dalam misi mencari beberapa lagi negatif kaca (NK) puak Tinggang dalam simpanan polis apabila dapat tahu Adam bekerja untuk polis. Kita tidak diberitahu bagaimana Iva 'kenal' Adam dan merancang duduk dihadapan apartment Adam sebagai perangkap. Adam pula seakan terkena sumpahan atau terganggu apabila memandang NK yang terakam individu puak Tinggang sejak terlibat dengan kes sebelum di kelab malam Eden lagi. NK ini adalah berusia 100 tahun dari tahun 1915 yang diambil gambar di Borneo oleh Carl Lumholtz seorang rakyat Norway. Buku beliau Through Central Borneo boleh digoogle untuk melihat gambar asal puak ini. Penonton dapat tahu akhirnya, Belian, Iva, Sani termasuk Uncle (Kin Wah) saling mengenali dan mempunyai 'kerja' yang perlu diselesaikan. 

Sejak dari mula lagi, Interchange membawa pesona bahawa ia tidak menggambarkan sebuah filem Malaysia (ianya noir etc apa saja istilahnya, bukan seperti Kalam Malam Bulan Mengambang yang hitam putih), kecuali auranya sedikit seperti filem pendek Kekasih (Diffan Norman). Ini yang membuatkan ianya sangat istimewa. Bermula dengan perlahan (penonton dibelakang merungut filem ini lembab) tetapi sebaliknya admin sangat menikmati tiap babak dan perincian lain seperti props, lighting, make up dan sesetengah tutur dialog. Terdapat 2 babak goosebump yang membabitkan burung, lalu lebih sukar untuk PF tidak menyukai filem ini. Dain memang tak pernah gagal memvisualkan burung-burung ke imej yang ajaib. Walau pun kita dibiarkan sesetengah persoalan besar terbiar begitu saja. Pertama, sebenarnya kita tak tahu sejak bila Iva mengembara mencari 38 orang puaknya yang terakam dalam NK, kebetulan cerita ini penonton ketahui ia memasuki tahun ke 100 (1915-2015). Kedua, mengapa mangsa bunuh itu dibiarkan mayatnya lantas mudah bagi pihak berkuasa mengesan bukti-bukti. Adakah kerana tinggal beberapa saja mangsa lagi perlu dikorbankan lantas Iva/Belian sudah tak ambil kisah/penat? Ini kerana, kita kena tafsir sendiri bahawa Iva adalah orang terakhir dalam puak itu kerana Iva 'dibunuh' yang terakhir oleh sebab proses ritual itu perlu ada 2 orang melakukannya iaitu Belian dan Iva sendiri.

* Adakah 38 orang ini tidak sempat menyucikan diri di sungai setelah gambar mereka diambil?
* Peha Iva tercalit garis luka bilangan mangsa yang telah dibunuh (mangsa-mangsa sebelum ini mungkin di negara lain). 

Lakonan para pelakon sangat baik kecuali beberapa watak kecil seperti Polis Jason. Shaheizy Sam agak berbeza dari lakonan mantap beliau yang lain seperti dalam Songlap. Dain berjaya mengubahnya kepada detektif yang sarkastik, eksyen tapi tegas dan mempunyai selera tali leher yang retro! Prisia dan Iedil Putra juga sangat meyakinkan terutama Prisia, dukun Dayong yang misteri dan pandai memanipulasi dari raut wajah dan tonasi dialog. Nicholas agak moderate kerana lebih kepada mainan dalaman. 

Seperti mana dalam Bunohan, Interchange juga menjadikan burung enggang menjadi trademark pengarah. Spesis Helmeted Hornbill seperti yang tercatat di wikipedia merupakan spesis critically endangered bagaikan lambang puak itu yang hampir lenyap setelah sekian lama bebas hidup panjang. Babak di taman/sangkar burung enggang itu menekankan konsep terperangkap dan bebas pulang jika dilepaskan seperti roh yang terperangkap dalam kaca. Interchange merupakan sebuah idea segar dari penulis June Tan, Dain, Redza Minhat & Nandita Solomon pada tahun 2016. Supernatural, kepercayaan suatu kaum diselitkan dalam dunia moden hari ini. Rasanya akan lebih manis jika unsur mistik atau supernatural itu dimainkan lebih lagi. Seperti yang dimaklumkan awal, jalan cerita lebih mudah difahami dan universal. Penonton perlu berhati-hati dengan imej-imej yang menjadi mainan watak supaya tidak keliru sekurang-kurangnya pada pemahaman babak. 

Hanyut & Apprentice

Arahan : U-Wei B. Haji Shaari
Genre : Drama
Tahun : 2016
Rating : 3.5/5

Takkanlah filem yang diguna gambarnya sebagai banner blog ini sekian lama, PF tidak mahu reviu hatta sedikit punkan? PF akui, tidak ada idea dan kering untuk memberi pendapat kepada filem yang ditunggu-tunggu ini. Apatah lagi, admin sangat menyanjungi karya-karya beliau sebelumnya. Diakui juga, PF tertunggu reviu orang lain untuk memberi gambaran apa yang patut diselongkar dan PF dapat apa yang mereka katakan. Amat bosan jika kita kata filem ini mendatar, kita mahu lihat apa isi yang ingin disampaikan. Apa yang boleh dikatakan PF lihat dari satu sudut bahawa filem ini agak teaterikal, tak pasti adakah boleh digunakan terma ini pada sinema atau pernahkan orang lain atau pengkritik menggunakannya? Mungkinkah latarbelakangnya hanya pada satu tempat itu - pinggiran sungai, jika ya bagaimana dengan filem yang hanya 1 lokasi saja? Teaterikal ini disebabkan:

i) bayangan bahawa set hanyut dibina khas yang kita telah ketahui sejak balik tabir filem ini

ii) lakonan Sofea Jane sangat teaterikal seperti dalam persembahan pentas.

ii) latarbelakang adegan i.e konfrontasi waktu malam di hutan apabila Dain dan Nina kantoi dengan Almayer dan ada beberapa lagi adegan yang dekat dengan pendekatan ini. (Ah ada saja dalam filem drama yang lain).

Hanyut pada dasarnya tiada tunjang atau multifocus terhadap cerita yang seiring yang berlaku di Sambir tetapi akhirnya salah satu cerita itu iaitu cinta Nina kekal menyusur ke tamat. Lalu, cerita yang lain tertinggal begitu saja. Jika di Indonesia filem ini diberi judul Gunung Emas Almayer adalah sangat misleading. Maka, Hanyut lebih tepat. Permulaan yang baik tetapi seakan hilang momentum apabila dipertengahan akibat penonton mungkin berada dilema untuk berada 'dimana' sebenarnya. Mem pejuang jatidiri Melayu pada zaman-zaman itu. Tidak mahu melayu hilang dan hanyut dari diri Nina. Karakter Mem yang 'gila' dengan slang Pahang ciptaan U-Wei itu kandang-kadang on-point, kadang-kadang melampau (over) dan tiba-tiba bijak pula mengatur penipuan kematian. Nyata dia sangat celaru sejak Nina pergi ke Singapura tanpa kerelaannya. Dain Maroola pula berketerampilan sebagai anak raja, tidak boleh disangkal. Manakala Almayer yang kesepian walaupun beristerikan Mem, semakin hanyut di Tanah Melayu walaupun berjaya dengan hasil perniagaannya di Sambir, Berperwatakan serius, Almayer terlalu serius dengan Nina, tiap kata ucapannya dengan Nina tidak mesra akibat si bapa pun yang mengabaikannya di Singapura dalam masa sama ambil berat akan masa depan Nina, itu yang agak pelik sikap Almayer. Jadi, jurang anak-bapa itu masih terasa. Disebalik semua itu, penataan seni Hanyut sememangnya harus diberi tepukan dan setiap frame terutama dalam rumah begitu memaku mata akibat ketelitian para pereka set membuatkan Hanyut bernilai tinggi dari segi teknikal.

Hanyut tidak seharusnya dipandang sepi oleh penonton. Kedengaran bahawa sambutan Hanyut agak hambar di pawagam. Episod sedih mungkin menghantui sang sutradaranya lagi. Penonton kita masih terlalu berkira atau mereka tidak disedarkan dengan kehadirannya.

Di susun kronologinya tentang pembikinan HANYUT daripada sedikit bacaan:

1. Riki tempat penggambaran di Kuala Lipis Pahang pada 2010.
2. Kos RM18 juta.
3. Filem siap pada 2012 (dengar cerita ada masalah dengan CGI membabitkan kapal yang membuatkan filem lambat siap dan pengarah mahukan yang terbaik - jika salah info, harap maaf).
4. Namun, pada 2011 Perancis telah menerbitkan filem dari novel yang sama dan filem diberi nama Almayer's Folly arahan Chantel Akerman. Rating Rotten Tomatoes 91%.
5. Pada November 2014, Hanyut ditayangkan di Indonesia dengan judul Gunung Emas - Almayer sebab di sana ada pengedar/dana yang mencukupi untuk promosi.
6. Kos pemasaran di Malaysia adalah RM2 juta dengan bantuan FINAS. Jika ada bantuan dari lain2 badan, admin tak pasti.
7. Dalam masa itu, Hanyut ada ditayang di beberapa majlis2 tertutup untuk rakan terdekat dan media. 
8. Akhirnya, tayangan di Malaysia ditetapkan pada 24 November 2016. Pada mulanya, ia ditentukan pada 29 November tetapi kemudian INTERCHANGE dapat tarikh tayang pada 1 Disember 2016. Jadi, Hanyut diawalkan sedikit untuk mengelak pertembungan penonton (andaian admin).

Betapa seriusnya U-Wei dengan naskhah ini, dari segi pembikinan, promosi dan masa yang diambil dalam 6 tahun. Salah satunya, untuk mencapai lebih ramai penonton di Malaysia bukan seperti sambutan filem-filemnya sebelum ini yang kurang menggalakkan di pawagam. A True filmmaker. Teruskan berjuang!

*********

Arahan : Boo Junfeng
Genre : Drama (Singapura)
Tahun : 2016
Rating : 3.5/5

Prison officer yang baru bekerja di Larangan Prison, Aiman (Fir Rahman) yang dilatih oleh chief hangman - Rahim (Wan Hanafi Su) untuk membantu tugas hukuman gantung. PF rasa bersyukur juga sebab bahasa melayu (60% rasanya dalam movie - yang kental bahasa melayu Singapura) diperdengar di Cannes tahun ni. Wan Hanafi Su tentunya lebih bersyukur kerana filem inilah yang membawanya ke Cannes sejak bertahun-tahun berada dalam industri perfileman selain 'merantau' serata atlas dengan Lelaki Harapan Dunia dan Bunohan. 

Perjalanan Aiman dibuat kemas, pengenalan, pembelajaran, latarbelakang diselongkar satu-persatu membawa kepada perubahan dalam hidup Aiman pada peringkat selanjutnya. Sinematografi, storytelling yang kemas, babak-babak yg membawa maksud tertentu membawa kepada kepuasan penontonan. Watak kakak turut menyumbang kepada kekusutan dan bebanan diri Aiman. Kedudukan kamera kadang-kadang dibalik tirai besi kadang-kadang di dalam tirai besi mengintip gerak perilaku membawa kita seakan dekat pengalaman ngeri dalam penjara. Ceritanya agak biasa tetapi sedikit demi sedikit memberi juadah yang enak dari seberang tambak.

Dukun Doktor Dani tidak PEKAK

Arahan : Sabri Yunus
Genre : Komedi
Tahun : 2016
Rating : 3.5/5

Mendengar nama Sabri Yunus pasti kita teringat drama-drama berkualiti beliau di kaca TV. Pabila mendengar ini adalah filem pertama beliau pasti kita mengharapkan sesuatu yang sama. Namun, beliau tak mahu memulakan drama berat sebagai permulaan, bahkan ianya eksperimental komedi dengan mengutamakan bukan pelawak iaitu Taufik Batisah seorang penyanyi sebagai hero dan dibantu Ameerul yang membantu banyak menyelamatkan filem ini. Ia berkenaan kehilangpercayaan, putus asa, kemudian cuba meneroka dunia lain yang masih bersangkut-paut. Komedinya sederhana, tidak banyak saat lucu kecuali dibeberapa babak. DDD bukan berkenaan kerja-kerja perubatan/penyembuhan, tapi lebih kepada cara untuk meneruskan hidup atau pilihan selepas itu. 

Taufik hanya melakonkan watak seadanya kerana dialognya bukan berbaur komedi. Di sini DDD hilang taringnya kerana Dani seorang doktor, jarang kita ketahui doktor seorang yang kelakar sifatnya. Agak terhad jika ingin teroka watak doktor sebegini. Arwah Pak Yus pula bukan seperti melakonkan watak-wataknya dalam Maharaja Lawak Mega atau di TV lainnya. Sabri berjaya meletakkan wajah lain Pak Yus yang komedi ini bukan biasa-biasa. Watak Raysha Rizrose agak mengganggu perjalanan cerita menjadikannya kurang lancar. Sebenarnya juga, agak sedikit kecewa apabila Sabri kurang menjaga bab pelakon tambahan/penduduk kampung yang agak kaku (diberitakan penduduk sangat memberi komitmen semasa penggambaran). Tema DDD agak jarang disentuh iaitu pertembungan dua profesion iaitu moden dan tradisional dalam filem kita merupakan satu poin yang boleh diberi kredit selain latar kehidupan penduduk kampung melayu dan sinematografinya.

Arahan : Mohd. Khairul Azri
Genre : Drama
Tahun : 2016
Rating : Definitely 4/5

Pengarah baru tetapi pelakon-pelakon adalah terdiri dari pelakon hebat tanah air. Bagaimana hasilnya, tulisan Alfie Palermo dan seorang lagi teman, maaf lupa nama. PF akan cuba tidak memberi spoiler. Pekak adalah kisah tragedi cinta Uda dan Dara berlandaskan kegiatan dadah, seks dan keruntuhan moral. Sangat berani dan terbuka. Terdapat babak yang agak 'mengganggu'. LPF agak longgar sedikit kali ini tapi masih terbatas. Plotnya mudah saja malahan bukan cerita baru. PF risaukan akan ada yang meriuhkan moral filem ini berbanding sedikit nilai murni tentang kehidupan remaja yang mula terjebak dengan dunia kotor, sekotor dan sekuning gigi-gigi watak pada awal-awal filem. Ishh memang jijik pulak menengoknya. Bayangkan, doktor pun gigi berkarat. euuwww.... Well, ini sebahagian 'filem'.

Pekak pandai bermain visual, penataan seni (contoh, rumah Azman, bilik Uda) dan simbol. Paling dapat tangkap adalah baju Dara yang koyak dan name tag sekolah Dara, babak Melor dan Dara menunggu Azman Picaso di tepi flat itu sangat favourite dari angle atas. Bingkai berkuasa apabila perbuatan Uda menunggu keretapi lalu untuk mendengar bunyinya berlatarbelakang batu-bata merah. Segalanya berjalan lancar dengan kurang rungutan. Gandingan Sharifah Sakinah (Melor) dan Sharifah Amani yang pertama kali PF tonton sangat menjadi. remaja yang baru nak kenal dunia. Cuma, Sh. Sakinah boleh bagi lebih daripada itu, mungkin kekangan tapisan menyebabkan usaha keberanian terbantut. Berilah peluang pada Sh. Sakinah watak-watak berat lagi wey. Nak tengok! Ingatkah dengan telemovie Racun Menantu di mana Sh. Sakinah dengan Zaidi Omar yang sangat daring tu? Bukan bermaksud watak-watak penggoda atau seks oriented, tetapi lebih serius dan berkarakter. Ameerul Afendi sekali lagi mencuri tumpuan sebagai Azman Picaso, penagih dadah berjiwa seni. Macam watak Sofi Jikan dalam Amir & Loqman Pergi ke Laut. Semua pelakon memberi persembahan jitu, ini adalah pakej lengkap. Percubaan Khairul Azri sangat cemerlang walaupun pertama kali mengarah. Beliau pernah menghasilkan video klip Apa Khabar oleh Joe Flizzow.

Oh ya, OST filem ni, nyanyian Monoloque (unik dan agak klasik) dan Othman Hamzah memang kena dan menyumbang mata tinggi. Kisah cinta ini mengingatkan kepada Sepet, kejahatan seperti Songlap, errr mungkin ada perbezaan tetapi auranya menghampiri kepada itu.

Tahniah!

Son Of Saul, Rams & Me, Earl & The Dying Girl.

Arahan : Laszlo Nemes
Genre : Drama
Tahun : 2015
Rating : 4/5

Filem debut Laszlo Nemes cipta kejayaan manis beliau pada 2015. Boleh dikatakan 100% screentime adalah close up muka heronya dari sudut depan dan belakang. Seakan kita mengikut dia ke mana saja. Dekat dengannya. Seingat admin pertama kali menonton kaedah begini. Mungkin ini adalah cara lain bagi kaedah 'handheld' yang kurang memeningkan kepala.

Pandangan kita ke atas imej lainnya adalah kabur seolah penglihatan Saul kabur (?) atau kita? Perhatikan babak mula yang kabur itu adalah klu awal dan apabila Saul muncul, terang terhadap Saul. Terhibur.

Arahan : Alonso Gomez-Rejon

Genre : Drama
Tahun : 2015
Rating : 3.5/5

Kadang2 sampai terfikir benarkah, sang sutradaranya mengandaikan filem dari amerika sekarang nazak seperti penyakit leukemia itu dengan sanjungan terhadap filem lama seperti 400 Blows, filem mamat yang meroyan di perkampungan orang asli yg nak gerakkan kapal laut apatah tajuk filem tu. 

Tak tertinggal memparodi filem arthouse yg dibikin oleh Greg dan Earl. Sehinggakan menganggap mak Greg tu sejenis Finas (sbb suruh Greg pegi visit Rachel bagi motivasi/industri jangan mati dsb). Betul ke? Kahkah. PF suka!

Arahan : Grimur Hakonarson
Genre : Drama
Tahun : 2015
Rating : 3.5/5

Akhirnya PF dapat menonton filem ini. Rotten Tomatoes memberikan  96%. Filem dari Iceland ini kelihatan agak biasa dari filem yang pernah admin tonton.  Adik-abang yang tidak bertegur sapa berdekad lamanya seakan tidak boleh dipisahkan sama seperti spesis istimewa/rare biri-biri yang dijaga sejak turun temurun sebolehnya mereka ingin pelihara sampai pewaris seterusnya (tidak ditunjuk secara terus).

Namun, boleh lihat dari segi wabak, anjing perutusan, keindahan alam yang yg jauh di pedalaman, spesis terancam dan atmosfera/iklim dipilih sebagai alatan kepada cerita persaudaraan ini.

Pemenang Un Certain Regard 2015.

Ada Apa Dengan Cinta? 2

Arahan : Riri Riza
Genre : Drama
Tahun : 2016
Rating : 3/5

Mengandungi SPOILER! Baca atas risiko sendiri.

Secara jujurnya PF bukan penggemar berat AADC1 kerana plotnya pada filem pertama itupun ingat-ingat lupa.  Filem pertamanya terbit pada tahun 2002 dan kini setelah 14 tahun baru sekuelnya hadir sekali lagi. Walau bagaimanapun, dalam filem AADC2, pertemuan semula Rangga dan Cinta adalah selepas 9 tahun Rangga meninggalkan Cinta.  Posternya pula seakan sama antara yang 1 dan 2, hanya posisi mereka saja bertukar. Untuk permulaan, jemput baca sebentar artikel dari MStar ini > Sekuel 'Ada Apa Dengan Cinta 2' Tidak Dirancang <

Sebenarnya, boleh dikatakan produk AADC ini bukan karya 'tulen' penulisnya. Dalam artikel ini menyebut Riri Riza sebagai penulis tapi dari apa yang ditulis dari website AADC2 penulis filem ini adalah Prima Rusdi (penulis asal AADC1) dan juga Mira Lesmana (produser). Mungkin wartawan ini kurang semak atau misscom atau tak peduli tentang penulis. Jujur Prananto juga adalah penulis AADC1 yang tak turut serta untuk sekuel kedua. Sudah nyata, penulis asal ingin membiarkan karya asal itu berhenti begitu saja. Cukup, walaupun AADC1 booming!, tiada niat pun atau gelojoh nak buat sekuel! Namun atas desakan peminat pada sekitar tahun 2014, maka Prima Rusdi terpaksa berkarya bukan di atas kehendaknya sebenarnya. Atas dasar itu PF boleh kata AADC2 ini bukan karya tulen Prima dan Riri mengambi alih tugas Rudy Soedjarwo pula. Cukup telahan PF di sini kerana interpretasi kita mungkin berbeza.

Setelah membaca sedikit sebanyak ulasan pendek dan panjang para netizen, harap-harap PF boleh tetapkan pendirian mengenai film ini. [Spoiler] Sepanjang perjumpaan semula Rangga dan Cinta (R&C) di Jogja, PF dapat rasakan bekalan memori cinta mereka dahulu yang mahu dibalas secukupnya yang tak cukup sehari itu. Ini cukup manis dalam AADC2! Namun ada ketika pada saat itu, terdapat detik di mana karakter Cinta itu 'terhenti' dan tak tahu ke 'mana arah' bukan kerana hatinya berbolak-balik tapi hilang connection dengan aura yang ada pada Cinta. Tak pasti mungkin karakter Cinta yang kini 28/29 tahun tidak didewasai atau Dian yang telah berumahtangga di luar filem secara automatik menenggelamkan auranya. Rangga pula agak sukar dipercayai wataknya. Kita tidak yakin latar belakang 9 tahun tanpa apa-apa tindakan sewajar olehnya. Maka, PF sangat percaya tika Cinta berkata "jangan-jangan kamu tipu!" setelah Rangga menceritakan kisahnya. Alasan yang diberi tak cukup kukuh dengan masa 9 tahun yang panjang. Kalau 5 tahun, boleh juga diterima. Eh! sekejap, ada juga cerita-cerita orang bercinta berjumpa dan bertaut kembali setelah berpuluh tahun terpisah. Ah, itu lain. Ini kisah alasan Ragga yang kedengaran kelentong bunyinya. Sah, Cinta kena tipu dengan mamat ni. Dan, PF pun dapat menjangka pengakhiran hubungan mereka ini dalam satu babak di siang hari tu (bukan babak bercium). Apabila AADC2 berlatarbelakangkan tempat pelancongan sudah semesti bukan objektif menonjolkan budaya dan tempat menarik saja, malah menggunakan tempat sejarah (tempat sejarah berbatu-bata tu) sebagai metafora kepada sejarah cinta mereka. Begitu juga apabila Rangga membawa mereka ke 'kepala burung' itu memberi gambaran indah pandangan masa hadapan yang ingin Rangga tawarkan.

Kopi ganti sastera

Sangat maklum bahawa penulis mungkin takkan mengulang kembali elemen sastera dalam edisi kali ini (kecuali sedikit) dan tertunduk dengan keadaan semasa (selain gadjet) dan cuba mewujudkan persekitaran terkini. Ini PF boleh terima. Ada orang kata puisi adalah kekuatan AADC, tapi PF tak kisah. Rangga yang mengusahakan cafe kopi di New York setelah minatnya terhadap penulisan puisi/buku tergendala dan segala hal yang berlaku dalam hidupnya. Sehinggalah terbawa-bawa kedai kopi hipster di Indonesia itu. Bukankah itu tren sekarang? Nasib Rangga tak menganjing barista tersebut sedangkan dia juga barista. Lagi pula dia usahawankan sekarang, nah ada kemajuan dong setelah gagal dalam pelajarannya. Walaupun kopi itu hanya premis bukan plot tunjang seperti lomba puisi dulu, Prima dan Mira (penulis) mahu jadikan filem ini santai dan tidak terlalu puitis mungkin ada sebabnya (sebaliknya hanya edisi memori dan sesi pengenalan kembali). Dan hal ini jugalah yang mungkin menyebabkan kedengaran ada peminat kurang feel terhadap sekuel ini. PF tak ingat apa konflik Rangga dan ibunya dalam AADC1. Dalam sekuel kali ini, ianya ala kadar sebagai pengakhir plot yang biasa. Teman-teman Cinta pula lebih mewarnai pada sisi kelucuan dan woman thing tapi lebih ringan tidak seperti dalam Love, Supermoon, contohnya.

Satu kesilapan dan tidak patut ada adalah babak akhir dalam filem ini. Riri seakan mengambil jalan pantas dan tak percaya beliau boleh bersetuju dengan babak yang ditulis oleh Mira dan Prima (babak Cinta datang ke.........) sebab Riri sutradara hebat menghasilkan Laskar Pelangi, GIE dan sebagainya. Babak pendek itu tidak mengesankan seperti menonton 'satu babak filem Malaysia yang teruk'. PF rasa kali ini, mereka (penulis) hanya ingin menggamit memori memberi peminat AADC satu kenangan kepada cinta R&C kerana mungkin sukar mengembalikannya ke aras yang pernah tercipta dulu. Seperti yang PF kata awal tadi, cerita yang bukan lahir dari keinginan diri tapi dari kehendak orang lain (peminat). Namun, saat manis mereka sepanjang di Jogja itu manis!