FPF2017 : Pilihan!

1. PELAKON LELAKI PILIHAN

Barry Keoghan - The Killing of Sacred Deer

Travis Henderson - Paris, Texas - Pilihan!

Eddy Redmayne - Danish Girl 

James McAvoy - Split

Javier Bardem - Mother!

2. PELAKON WANITA PILIHAN

Judi Dench - Victoria & Abdul

Jenifer Lawrence - Mother! - Pilihan!

Krisha Fairchild - Krisha

Amy Adams - Arrival

Jaclyn Jose - Ma'Rosa

3. FILEM MALAYSIA PILIHAN

*klik link untuk ulasan

Tombiruo - Seth Larney

Shuttle Life - Tan Seng Kiat - Pilihan!

You Mean The World To Me - Saw Teong Hin

Lebuhraya Ke Neraka - Mamat Khalid

Adiwiraku - Eric Ong

4. PENGARAH PILIHAN

Dennis Villeneuve - Arrival

Darren Aronofsky - Mother!

Wim Wenders - Paris! Texas - Pilihan!

Aki Kaurismaki - The Other Side of Hope

Yorgos Lanthimos - The Killing of Sacred Deer

5. FILEM PILIHAN (22)

*berlainan format setiap tahun bergantung kepada jumlah tontonan filem yang bagus :-)

Papanasam (Tamil version, 2015)

Arrival (2016)

Split (2017)

Ma'rosa (2016)

Girl At My Door (2014)

Krisha (2016)

Tampopo (1985)

Paris, Texas (1984) - Pilihan!

Dunkirk (2017)

The Salesman (2017)

The Champ (1979)

Mother! (2017)

The Wonders (2015)

Istirahatlah Kata-Kata (2016)

Brawl In Cell 99 (2017)

Coco (2017)

The Other Side Of Hope (2017) - Pilihan!

Danish Girl (2015)

Loveless (2017)

The Killing of The Sacred Deer (2017) - Pilihan!
Get Out (2017)
Bad Genius (2017)

6. FILEM TERBURUK MALAYSIA 2017

Kerja Kahwin - Anwardi Jamil

BUSKER

BUSKER (2018)
Syed Khairul Fariz
Drama Muzikal
?/5 (rating pada 11 Januari 2018)

Selalu PF baca orang tulis 10 sebab kenapa kena tonton filem ini, filem itu. Kali ni PF sendiri nak cuba, 9 Sebab Kenapa Anda Perlu Tonton Filem BUSKER.

(Secara personalnya, point no. 1 aje dah cukup kenapa admin nak tengok filem ni)

1. Diarahkan oleh Syed Khairul Fariz iaitu pengarah yang telah terbukti kejayaan dengan drama bersiri Keluarga Iskandar. Rasanya ini filem pertama beliau. Jadi bagaimana acuannya mengarah filem panjang pula?

2. Permulaan yang segar bagi 2018 kerana pemandangan yang baru berlatarbelakangkan 100% Bandaraya Johor Bahru. Malah dapat sokongan dari Majlis Bandaraya JB, Muafakat Johor dan IRDA. Jadi, korang boleh lihat apa yang terkini, tren terbaru, aktiviti, tempat lepak, makanan popular serta tempat menarik di Johor terutama di JB. Keseluruhan ‘look’ filem ini nampak ‘terkini’ dengan gaya hidup moden dan hipster. Tak hairanlah, JB bakal menjadi tumpuan penerbit selepas ini dengan penghasilan filem yang ada nama “JB”.

3. Selain faktor latar belakang, Busker sangat rapat dengan anak muda dengan ‘gejala’ media sosial terutama yang berkaitan dengan ‘instafamous’. Mas Khan sbg Daniel kekasih Vera (Daiyan) adalah watak komedi yang dicipta cukup poyo kadang-kadang buat kita benci bila dia muncul tetapi tertunggu pula bila tiada di skrin.

4. Dibarisi pelakon muda dan baru yang berbakat Hafeez Mikail (Adil), Daiyan Trisha (Vera), Bulan (Bulan), Anas Ridzuan (Ucop), Lia Natalia dan Mas Khan (Daniel). Jadi, takdelah muka yang sama je korang tontonkan! Lagi pulak diorang ni pandai main muzik dan menyanyi. Sesuailah dengan golongan sasaran filem ni, golongan remaja dan muda! Eh, dewasa pun bolehlah sebab muzik untuk semuakan! Dan cinta tu untuk semua peringkat usia. Cuma watak-watak adalah diwakili oleh orang muda saja. Bila last filem kita bertema muzik? Sapa ingat?

5. 21 lagu baru dicipta khas untuk Busker! Termasuk beberapa lagu lama yang masih relevan (Alamak, Slumber dan Doa Buat Kekasih yang diberi susunan baru). PF dah dengar kesemua dan favourite track adalah Mogok Tenteram, Semak dan Atma Jiwa. Atma Jiwa adalah OST filem ni. Kebanyakannya (atau semua?) ciptaan Monoloque. Korang pun boleh dengar semua lagu ni kat Joox, Spotify, Yonder dan iTunes.

6. Walaupun pertama kali digandingkan, Hafeez dan Daiyan menunjukkan chemistry yang berkesan dan tak janggal. Mereka belajar di kolej yang sama dan semakin rapat apabila membuat tugasan dalam kumpulan yang sama. Busker tidak menampakkan kerumitan cinta anak muda yag terlalu berat tetapi tak gagal untuk kita merasakan cinta antara mereka. Daiyan Trisha sangat baik membawa wataknya dengan semulajadi. Ada sesuatu yang cuba disampaikan dengan 'carousel' dalam cinta pasangan remaja ini. Idea yang menarik.

7. Selain cinta, persahabatan dan cita-cita memang biasa dijadikan dalam tema seperti ini. Kali ini melalui kumpulan busker mereka, Simfoni Dalam Poket (Adil, Bulan dan Ucop) yang selalu membuat persembahan di jalanan ingin menyertai pertandingan JB Busker Competition supaya mereka dapat pergi jauh dalam muzik. Terkekang dengan masalah bekas teman wanita Adil, masalah lirik yang bukan menggambarkan perjuangan mereka turut menjejaskan persiapan dan persahabatan mereka.

8. Walaupun filem berkenaan muzik, Busker tidak sewenang-wenangnya meletakkan muzik latar disetiap babak bagi mewakili emosi watak dan pengisi ruang kosong dialog. Contoh ketika Vera dan bapanya berbicara tentang cinta. Mood penonton tidak perlu selalu disogok dengan muzik latar seolah-olah perasaan kita boleh ditukar-tukar mengikut emosi babak dengan mudahnya. Terdapat 3 filem tempatan yang PF tonton tahun ini sarat dengan muzik latar disetiap adegan yang membazir dan merimaskan!

9. Kalau korang rindukan filem cinta anak muda yang baik selepas Istanbul Aku Datang (2012) dan Love, Supermoon (2015), inilah filemnya. Mula mem'busker' dipawagam pada 11 Januari 2018!

FPF17: TOP 10 Malaysia

2017 menyaksikan hanya 8 yang benar-benar menarik perhatian PF. Ianya mengulangi tahun 2012, juga hanya 8 buah filem berjaya menduduki carta.

Berikut adalah 10 Pilihan Teratas PF untuk 2017:

*Ulasan boleh cari diruangan search.

1. SHUTTLE LIFE - Tan Seng Kiat

2. YOU MEAN THE WORLD TO ME - Saw Teong Hin

3. ADIWIRAKU - Eric Ong

4. TOMBIRUO - Seth Larney

5. LEBUHRAYA KE NERAKA - Mamat Khalid

6. BISIK PADA LANGIT - Kabir Bhatia

7. MRS. K - Ho Yuhang

8. ABANG LONG FADIL 2 - Syafiq Yusof

9. TIADA

10. TIADA

******************** Filem Lain ********************

AKU HAUS DARAHMU

PAK PONG

J REVOLUSI

KAMAR SEKSA

KERJA KAHWIN

HIJABSTA BALLET

KAU TAKDIRKU

LUQMAN

THE FARM EVT

IM NOT TERRORIST

HAUNTED HOTEL

ASLI

MOTOR TERBANG: REMPIT KE LANGIT

PINJAMKAN HATIKU

JIBAM

KL WANGAN: BIKIN GEMPAK

LURKING WOODS** (pengarah Malaysia, produksi Australia)

ASIAN 3 FOLD MIRROR*** (produksi Jepun,salah satunya filem pendek pelakon Malaysia)

*Mungkin ada potensi tapi belum tonton:
KIDS FROM BIG APPLE 2: BEFORE WE FORGET
THERAPIST
AASAAN

Pinjamkan Hatiku & JIBAM

PINJAMKAN HATIKU (2017)
OSMAN ALI
Drama
2.5/5

Filem yang mengambil masa 2 jam lebih ini menjadi sebegitu lama kerana pacenya yang perlahan. Osman Ali (OA) bermain dengan babak-babak romantis yang mellow untuk memberi rasa kepada penonton. Mungkin penonton lain merasainya. Dari awal sehingga Naufal dan Laila berkenalan semula sejak dibangku sekolah dan jatuh cinta rasa begitu terseksa bagi PF hendak melalui detik-detik itu sehingga mahu keluar panggung kerana kelesuan, tetapi terubat sedikit dengan panorama atau latar belakang filem ini yang cantik bagi sebuah filem percintaan. Tetapi bak kata Mas Idayu, cantik aje tak cukup dik. Takkan kita nak dapat pujian cantik saja.. Separuh filem berjalan baru kita tersentak apabila konflik timbul dengan munculnya watak Dr. Hasnan. Lama-kelamaan barulah mood filem ni naik tetapi dalam pace kura-kura juga. Pace perlahan itu tidak salah pun, cuma mungkin perlaksanaannya saja kurang sesuai di mata ini. Orang lain boleh menikmatinya tetapi bukan citarasa PF. Bukanlah menolak filem romantis, ada juga filem romantis yang syahdu menjadi kegemaran seperti Once, Note Book dan lainnya. Perhatikan persalinan baju Aida Jebat dari mula semasa belum bercinta - putih, alam percintaan (motif bunga-bunga mekar) dan konflik (plain) dan berbunga semula apabila 'dipertemukan' (ada plot tidak boleh didedahkan) dengan Naufal. OA bermain dengan isu kesihatan para watak-watak sebagai penghalang percintaan selain restu ibu bapa dalam perkahwinan.

JIBAM (2017)

CHE MIE
Drama

2/5

PF puji usaha filem ini untuk mengangkat watak Jibam dari novel Ujang. PF selalu memberi peluang kepada tema-tema baru dalam filem kita. Mana-mana yang terlepas tu kadang-kadang tak dapat kejar juga. Contohnya, filem ASLI mempunyai tema yang agak unik mengenai durian yang dikacuk dengan tema mencari asal usul diri, yang diwakili oleh orang asli di Perak. Cuma agak malang sedikit mutu lakonan pemainnya yang agak amatur sedikit membuatkan ianya tidak selesa dipandang.

Berbalik kepada JIBAM, setelah hampir sejam filem ini berlangsung, tak tahu apa yang JIBAM hendak diceritakan. Suku pertama kita dapat hidu plot pengggerak bahawa ayahnya mempunyai kelebihan menyembuh penyakit. Selepas itu watak Jibam tengggelam timbul dengan watak Tok Ngah Sudin. Tok Ngah Sudin kadangkala lebih ditonjolkan berlebihan dengan memarahi Jibam. Sayang, dalam masa sejam pertama agak dibazirkan begitu saja. 'Perkampungan' di dalam hutan pula nampak kaku dengan set yang nampak baru dibina. Selain itu, isu tanah juga disentuh (di sini isu tanah tidak dilihat terlalu komersil kerana empunya adalah orang yang meneroka tempat itu - tak pasti latar tahun cerita ini). Keluarga Jibam mempunyai 3 adik beradi lelaki dan hidup di dalam hutan terpencil. Anak sulong bekerja di bandar lebih tepat lagi di Pejabat Daerah. Watak paling sadis adalah Mia (Mia Ahmad) anak kepada Tok Ngah Sudin seperti tak attach hubungan bapa-anak seakan diselit saja dalam rumah. Dalam satu babak pertengkaran di warung, boleh dikatakan ia usaha untuk menjadikannya babak yang menunjangkan filem, tetapi pada pengamatan PF yang tak seberapa ini, kedudukan pelakon tidak begitu baik depan kamera yang menangkap ensemble pelakon dimana apabila Wok (Kazar) & Usin Singai (Kamarool Yusof) bercakap membelakangi kamera. Terlihat satu babak awal dimana Kadir (Syafie Naswip) berada di dalam kereta/lori kerana terpapar dashboard, lalu berlari keluar ke arah ibu dan Jibam yang baru lepas dipukul. Persoalan di sini, bagaimana Wok boleh kata penduduk kampung hanya berbasikal? atau PF silap tengok? Belum lagi kata setiap babak ada muzik. Nasib baik muziknya itu lebih baik dari bunyi muzik filem MIG.

Bisik Pada Langit, I'm Not A Terrorist & Shuttle Life

BISIK PADA LANGIT (2017)
KABIR BATHIA
Drama
3.5/5

'Memerah air mata dengan visual', itulah ringkasan yang PF boleh katakan setelah menonton habis filem ini. Filem ini mengheret penonton menjiwai watak seorang bapa (Jalil Hamid) yang sangat menyayangi anak perempuannya Siti Hajar. Dan dugaan mereka sekeluarga setelah Siti Hajar ditimpa musibah di luar negara mengakibatkan pertelingkahan sesama ahli keluarga di tanahair.

Katanya, setelah perbincangan dibuat, naskhah ini mempunyai potensi jika ditayang di layar lebar yang pada asalnya untuk TV saja. Tentunya orang di balik tabir lebih arif akan hal ini. Namun, sebagai penonton biasa yang kadang-kadang tidak nampak perbezaannya, kerana jika dipaparkan filem yang nawaitu asalnya untuk panggung pun ada nampak mcm drama TV. BPL mempunyai beberapa ciri ciri 'filem' pada shot-shot tertentu dan pada sinematografinya.

Banyak detik sangat menekan perasaan dan bermain dengan slow motion dan lagu latar syahdu menjadikan ia melodrama TV di sisi sebelah Rashid Sibir tetapi Kabir Bhatia tetap mempunyai trademark tersendiri. Anda bayangkan kegembiraan si ayah yang mendapat berita kelegaan lalu melupakan hal lain lalu terus 'berjumpa' tuhan, itu dan babak yang selanjutnya adalah saat paling sebak bagi PF. Sifat karakter Hajar pula dilihat tidak dibongkar luas iaitu dari tuduhan adik lelakinya itu. Seakan kita mahu percaya yang mana satu, perwatakan Hajar atau percakapan adiknya itu?

Persembahan Dee (Beto) dan ayahnya saling mengikat walaupun si ayah pilih kasih. Jika anda puas menderma air mata melalui Kau Takdirku, tak salah pula untuk melabur emosi dalam drama keluarga yang menyanjungi pengorbanan seorang ayah. Gembiranya sebenarnya filem bercorak drama mendapat tempat di hati peminat setelah sekian lama, setelah kejayaan The Journey (2014).  Pelik pula filem Redha tidak seviral ini. Walaupun dianggap filem BPL dikatakan tiada isi dan ianya mengheret plot ringkas tetapi ia memberi kepuasan lebih dari segi emosi berbanding Redha. Bukanlah kata filem yang membuatkan kita menangis itu bagus, tetapi ia dipandang dari sudut yang lain pula. 

I'M NOT A TERRORIST (2017)
ARJIN UPPAL
Aksi
2.5/5

PF mendapati sebelum tayangan, publik sangat teruja menantikan filem ini setelah melihat trailernya. Akan tetapi hype itu senyap selepas filem ini ditayangkan. Ini merupakan petanda yang buruk bagi filem itu sendiri. Kau anggap macam ni. Abaikan kewujudan polis di sebuah kawasan pedalaman seperti dalam filem Bunohan itu. Maka, samseng bermaharajalela melakukan aktivitinya seperti menembak sesiapa saja yang dia suka. Percubaan berani produksi ini mengambil Chacha Maembong dan Afiq Muiz sebagai peneraju utama dan penggambaran di Kashmir menelan belanja RM7 juta (The Star 5 Oktober 2017) - lebih mahal sejuta dari filem Tombiruo. 

I'm Not Terrorist menonjolkan betapa ganasnya antagonis dalam melakukan aktiviti keganasan jual beli senjata dan dadah(?) tanpa mempunyai musuh tertentu, ianya berkait dengan Ummar (Afiq) yang pulang ke kampungnya setelah bergraduasi di MSU. Dinyatakan, ayah Ummar dahulu (telah mati) dipergunakan oleh kumpulan pengganas ini; Abu Zar dalam pengeboman berani mati pada satu ketika dulu. Atas sebab tertentu, Abu Zar ingin balas dendam dengan mempergunakan Dayana, kekasih Ummar. Filem ini seolah-olah terkongkong dengan kawasan yang agak terhad jika dilihat dalam filem. Kekuasaan pengganas seperti sukar dipercaya kerana tiada lawan yang kuat, sebaliknya hanya ditunjukkan dengan riak wajah ganas dan tembakan bertubu-tubi selain dialog "I'm evil from hell!" berulang kali. Persembahan Chacha boleh dikatakan so-so tetapi semakin meningkat ke akhir filem. Chacha, sebelum ini sinonim dengan watak gedik. Afiq pula bertutur bahasa Hindi kedengaran meyakinkan. Manakala CGI letupan juga hampir menjadi dan tidak kelihatan cacat. Walau begitu, tahniah atas pembikinan filem ini yang jarang dibikin oleh Malaysia.

SHUTTLE LIFE (2017)
TAN SENG KIAT
Drama
4/5

(Shuttle Life (SL) adalah terbitan produksi Malaysia) Apa yang PF dapat kesan, heroin filem ini Sylvia Chang yang juga pengarah di negaranya dan sinematografer Chen Ko Chin adalah warga Taiwan. Ini adalah antara karya pengarah yang pertama kali mengarah tapi hasilnya mengagumkan seangkatan Tunku Mona Riza, Khairul Azri dan Nik Amir. The Malaymail Online melaporkan juga: The actress (Chang) reportedly has also given many suggestions during their meetings to further improve the overall production.

Filem ini berlatarbelakangkan krisis air yang dialami oleh penduduk flat kos rendah yang didiami keluarga Qiang bersama ibunya yang sakit mental dan adik perempuannya Hui Shan. Secara ringkas, SL ada sedikit mengambil bau-bau Yasmin Ahmad dan jalan cerita ada sedikit seperti filem Mad World (Hong Kong-2016). Ia mendekati realiti penduduk taraf sederhana warga Cina dalam bandar disamping tidak mengabaikan ciri-ciri Malaysia seperti laungan azan, watak-watak tambahan  berbahasa Melayu yang semulajadi sifatnya seperti polis, staf hospital dan banduan. Dua kelebihan di sini, di mana ianya diletak begitu bersahaja, bukan dicipta satu watak palsu menjadikannya lebih 'Malaysia'. Kedua, semua watak tambahan ini dikawal baik oleh pengarah. Contoh terbaik adalah staf hospital yang begitu bertatasusila melayan pelanggan berkerenah. Kita akan tersenyum sendiri melihat bagaimana misi/nurse itu bekerja. Kebanyakan penjawat awam dalam SL menjalankan tanggungjawab dengan berhemah. 

Filem bermula dengan usaha Qiang yang 'mendaki' tangga ke tangki air di menara tapi akhirnya kecewa. Bukannya dia tak membantu keluarga, kesempitan hidup memaksanya melakukan kerja-kerja jenayah ditambah dengan keadaan ibu yang sakit. Penulis filem ini terus-terusan memaparkan hempas-pulas wataknya untuk mengecapi kehidupan di usia muda tetapi mulia dalam melindungi keluarga. Ini disokong dengan semakin lama filem berjalan semakin gelap ruang di dalam rumahnya (akibat pemotongan bekalan elektrik). Maka, apa yang berlaku dalam gelap hanya kepedihan sang anak terhadap ibunya. Begitu juga di waktu malam yang sinonim dengan kecelakaan dan perbuatan salah laku turut dipapar. Penulis dan pengarah sangat ingin menonjolkan sisi gelap masyarakat khususnya kaum Cina tapi kali ini bukan melalui gangsterism. Dalam banyak babak, adegan ahli parlimen kaya seakan tiada memberi sumbangan ke arah jalan cerita. Adakah ingin memberitahu kegagalan fungsi ahli politik? Ia tidak dijalin dengan Ah Qiang secara direct. Apa yang menarik, pengakhiran kisah dengan konsep terbuka ini menyaksikan, ke'putusan' bekalan air 'disambung semula' dengan air hujan dan ini seakan membasuh semula cerita Ah Qiang yang kotor itu dan memandu pulang kereta yang bukan miliknya sambil memberi 'rezeki' kepada ibunya.

*Pemberian rating adalah sah untuk filem itu saja, bukan dibandingkan dengan filem lain. Terutamanya yang berlainan genre.

Empat Faktor Pengaruhi Kutipan

SUMBER: Berita Harian

5 Oktober 2017

SEBAGAI organisasi perantara bagi penerbit dan pempamer, Skim Wajib Tayang antara mereka yang secara langsung menyaksikan jatuh bangun industri perfileman tanah air.

Pengerusinya, Zahrin Aris, berkata kegagalan filem cereka tempatan memperoleh kutipan baik di pawagam berkait rapat dengan empat faktor utama iaitu promosi, kandungan, penjenamaan dan pelan pemasaran.

"Memang tidak dinafikan, promosi berterusan antara faktor perlu diberi penekanan sebelum penggambaran mahupun sewaktu tayangan. Penerbit harus bijak memasang strategi promosi dalam menambat hati penonton.

"Filem yang gagal biasanya memiliki kandungan cerita tidak mencapai tahap komersial. Apabila perkara ini berlaku, penonton daripada peringkat pertama akan memberikan maklum balas negatif, seterusnya mempengaruhi orang lain.

"Dalam masa sama, faktor terpenting adalah aspek penjenamaan kerana ia mampu meyakinkan penonton, filem berkenaan berkualiti dan menghiburkan. Sebagai contoh, penjenamaan daripada Skop Productions Sdn Bhd (Skop) yang menyaksikan filem terbitan mereka rata-ratanya mampu mencatat pungutan pecah panggung.

"Skop ialah syarikat yang kita jadikan sebagai penanda aras dalam memahami kehendak penonton. Apabila Jawatankuasa Wajib Tayang meletakkan 60 panggung bagi filem terbitan syarikat berkenaan, pihak pawagam biasanya akan menawarkan lebih daripada itu. Malah, ada masanya mereka menawarkan lebih daripada 100 panggung," katanya.

Menurut beliau, keadaan itu menunjukkan keyakinan pihak pempamer terhadap produk Skop. Penjenamaan yang baik membuatkan mereka yakin dengan filem ingin ditayangkan di lokasi masing-masing.

Kena ada pelan pemasaran strategik

Tambahnya, penerbit yang fokus dalam menjana keuntungan, perlu memiliki pelan pemasaran strategik dari segala aspek.

"Saya menyarankan kepada penerbit, perancangan mengenai promosi atau strategi pemasaran perlu dihasilkan sebelum filem dihasilkan lagi. Sama ada penerbit mahu 'menjual' filem itu dari aspek komedi, seram, aksi atau sebagainya. Seperti filem Abang Long Fadil 2 yang kini mencatat kutipan tertinggi, mereka sudah tahu apa yang ingin dijual, iaitu aksi dan komedi, sebelum ia dihasilkan.

"Kebanyakan penerbit akan menghasilkan filem terlebih dulu dan selepas siap, barulah mereka akan menetapkan elemen yang mahu mereka jual kepada penonton," katanya.

Selain itu, Zahrin berkata, produser harus faham dan melakukan kajian dalam soal lokasi pawagam bersesuaian bagi sesebuah genre sebelum memohon Skim Wajib Tayang.

"Mereka boleh meninjau lokasi sesuai untuk sesuatu genre, kepadatan penduduk berdekatan, taraf pendapatan, pendidikan dan sebagainya. Lokasi yang dipilih itu membabitkan kos perlu dibayar kepada Lembaga Penapisan Filem (LPF) dan pihak pempamer," katanya.

Kerjasama syarikat berpengalaman

Skim Wajib Tayang tidak terkecuali berdepan dilema dalam menilai karya kurang bermutu, saat mereka berusaha membolehkannya ditayangkan di pawagam, seterusnya mengelakkan penerbit mengalami kerugian tinggi.

"Kami akan menolak filem dengan gambar tak berkualiti, audio yang teruk dan tidak boleh diterima penonton yang membayar RM12 hingga RM16 untuk berhibur.

"Saya juga ingin menyarankan kepada penerbit baharu agar menjalinkan kerjasama dengan syarikat filem yang sudah kukuh seperti Primeworks Studios, Astro Shaw, Skop atau KRU Studios. Bagi saya, sekiranya penerbit baharu ini mempunyai kandungan baik, namun tanpa pengalaman seperti dimiliki produser yang sudah lama, potensi untuk mereka gagal sangat tinggi.

"Syarikat berkenaan sebaliknya sudah tahu selok-belok industri, selain bersedia dengan pelan pemasaran dan penjenamaan yang kukuh," ujarnya.

Beliau turut berpesan, sebelum memohon Wajib Tayang, penerbit harus tahu syarat ditetapkan, selain membuat kajian.

"Mereka juga mesti mempunyai bajet untuk promosi dan perlu faham ekosistem industri serta proses perniagaan filem," katanya.

Filem berjaya miliki pakej

Sementara itu, Ketua Pengarah Perbadanan Kemajuan Filem Nasional (FINAS), Datuk Fauzi Ayob, berkata kualiti sesebuah filem bersifat subjektif. Namun katanya, filem yang baik dan diterima penonton di Malaysia secara amnya tampil dengan pakej.

"Selain kandungan filem dan penjenamaan, elemen seperti kualiti pembikinan, cerita, promosi dan impak kepada penonton menyumbang kepada peningkatan kutipan filem tahun ini.

"Biarpun mendapat sambutan kurang memberangsangkan di pasaran domestik, kita percaya pada kekuatan filem tempatan. Sebahagiannya berjaya pada peringkat antarabangsa seperti filem Munafik dan Ola Bola yang memenangi anugerah pada Festival Filem Asia Pasifik.

"Filem tayangan tahun ini seperti Adiwira Ku, You Mean The World To Me dan Shuttle Life turut diterima ke peringkat antarabangsa dan menyertai beberapa siri festival filem dunia.

"Beberapa filem lain seperti Hijabsta Ballet juga ada potensi untuk menembusi pasaran antarabangsa kerana ia memiliki keistimewaan dari segi kandungan," katanya yang mengharapkan penerbit tidak terus berputus asa untuk menghasilkan filem berkualiti pada masa akan datang.

Lambakan filem terkawal

Tambahnya, kuantiti atau lambakan filem masih terkawal dengan Skim Wajib Tayang, yang memberikan peluang sama rata kepada penerbit untuk menayangkan produk mereka.

"Persaingan sihat dan positif seharusnya menggalakkan penerbit untuk menyediakan pelan pemasaran bagi menarik minat penonton ke pawagam. Faktor ini perlu diperkasakan sebelum filem itu dihasilkan lagi, agar bajet yang digunakan mengambil kira aspek pemasaran dan promosi efektif," katanya.

Peluang kedua raih laba

Kegagalan mendapat sambutan di pawagam bukan bererti penerbit sesebuah filem terpaksa menggigit jari menanggung rugi. Andai mereka bijak menyusun strategi pemasaran selain mencari inisiatif lain, filem yang gagal di panggung itu masih mampu mencatat pulangan baik.

Jika dilihat kepada aliran semasa, filem ketika ini turut boleh ditonton menerusi saluran berbayar, internet, tayangan tajaan mahupun wayang pacak. Kaedah tayangan itu sedikit sebanyak memberi ruang untuk produser filem meraih pendapatan, selain tayangan di pawagam.

Astro First yang diperkenalkan enam tahun lalu umpamanya bukan sekadar dapat dimanfaatkan sebagai peluang kedua bagi memperoleh pendapat bagi produser, malah mereka juga berpeluang menerbitkan filem berbajet rendah yang berkualiti untuk tayangan menerusi Astro Best.

Ketua Saluran Astro Best & Astro First, Sharmin Parameswaran, berkata filem yang layak disiarkan menerusi platform itu berpotensi menjana pendapatan bagi penerbit, khususnya filem yang dikira bermutu tetapi gagal mendapatkan kutipan baik di pawagam.

"Kami memberi peluang kedua kepada penerbit untuk menjana pendapatan. Bagi filem yang berjaya mencapai standard piawaian kami, potensi untuk meraih pendapatan sangat tinggi berdasarkan jumlah 4.5 juta pelanggan Astro hari ini.

"Gagal di panggung bukanlah bererti tiada lagi jalan untuk membuat untung. Bagi filem pecah panggung pula, peluang mencatat kutipan berganda juga terbuka kerana semestinya penonton akan melanggan saluran ini untuk menonton filem itu kembali," katanya ketika mengulas peranan saluran itu dalam membantu menjana ekosistem industri perfileman.

Fahami jenis penonton

Menurutnya, dalam usaha memberi peluang dan ruang kepada penerbit, filem yang mencapai standard adalah diutamakan. Filem yang hendak ditayangkan juga mestilah melepasi kriteria dua minggu wajib tayang di panggung.

Selain itu, filem atau drama hendaklah melepasi piawaian dari segi kualiti, jalan cerita, pemilihan pelakon dan pengarah serta kos penerbitan.

Mengulas kegagalan penerbit meraih kutipan baik di pawagam, beliau menyarankan penerbit memahami jenis dan segmen penonton yang bakal membeli tiket, merangkumi faktor demografi dan geografi.

"Kandungan filem harus memfokuskan kepada kekuatan pemasaran dan pengiklanan dari segi visual, tagline dan mesej yang jelas. Produk filem juga perlu memperbanyak segmen yang mendidik atau segmen khas yang menjurus pada sesuatu golongan seperti kanak-kanak, budaya atau bangsa. Perlu kita ingat, penonton dari semua bangsa punya kepelbagaian minat dalam memilih bahan tontonan," katanya.

Info

Skim Wajib Tayang

*Dasar diperkenalkan FINAS dalam usaha membantu penerbit filem. Ia memberikan kuasa kepada Jawatankuasa Wajib Tayang (JWT) untuk mempertimbangkan dan menerima mana-mana filem tempatan atau usaha sama (tempatan dan luar negara) untuk ditayangkan secara wajib di dewan wayang gambar milik pengendali pawagam atau pempamer.

Zahrin Aris, Pengerusi Syarat Wajib Tayang FINAS

Tombiruo Penunggu Rimba atau Pendendam?

TOMBIRUO (2017)
Seth Larney
Aksi
4/5 (Rating dan 'XXX' di bawah akan didedahkan apabila ia mula ditayangkan)

Sebelum anda menonton, info dan latar belakang Tombiruo:

• Dikatakan pre-produksi film ini mengambil masa yang lama. Sejak 2008 lagi Layar Sunan telah berusaha mencari dana dan tahun 2017 barulah impian tersebut tercapai. Astro Shaw, Ideate Media dan Grup Buku Karangkraf bergabung bagi menghasilkan filem ini dengan menelan belanja sebanyak RM6 juta.

• Tombiruo: Penunggu Rimba terbitan Grup Buku Karangkraf diterbitkan pada 1998 dan telah diulang cetak sebanyak 18 kali kerana permintaan yang tinggi. Tombiruo: Penunggu Rimba adalah siri pertama dalam triloginya, yang kedua novel Semangat Hutan dan diikuti Tombiruo Terakhir.

• Bukan semua keseluruhan cerita disampaikan dalam filem kerana medium yang berbeza. Novel menceritakan empayar yang luas untuk kepuasan pembaca. Namun terasnya masih dipertahankan. Skrip bagi filem di olah oleh Yasmin Yaacob dan Choong Chi-Ren. Apabila diadaptasi ke filem, maka ia adalah sebuah karya baru yang menuntut pemikiran baru.

• Diarahkan oleh oleh Seth Larney (penolong pengarah Andre Chew) yang pernah terlibat dalam The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions, Star Wars: Revenge of The Sith, X-Men Origins: Wolverine, Superman Returns dan The Chronicle of Narnia: Voyage of The Dawn Trader.

• Nasir Jani sebagai pengarah bersekutu ditugaskan untuk memberi tumpuan kepada mutu lakonan barisan pelakon dan menjaga sentimen tempatan serta memastikan skrip dapat diterjemah ke visual dengan sempurna.

• Lanskap lokasi di Sabah yang menarik serta dialek Kadasan-Dusun mampu mencerminkan identiti yang kuat sebagai filem Malaysia bergabung dengan aksi-aksi komersil ilham Seth Larney juga adalah ramuan lain tarikan bagi tujuan pengedaran filem ke pasaran antarabangsa.

Sinopsis: Tombiruo yang memaparkan kisah aksi ini menceritakan tentang Ejim, lelaki bertopeng yang digelar sebagai Tombiruo oleh penduduk di Sabah kerana menganggapnya sebagai penunggu rimba. Kehadiran Tombiruo penuh misteri dan sering ditakuti serta dicaci oleh penduduk kampung. Apabila Wong dan kuncu-kuncunya membuat kacau di kampung untuk meneruskan aktiviti empangan, satu insiden telah berlaku dan menimbulkan kemarahan Tombiruo. Sementara itu, Amiruddin menganggap Tombiruo sebagai punca keperitan hidup keluarganya dan mula menjejaknya. Wartawan Wan Suraya yang mengikuiti perkembangan isu syarikat Tan Sri Berham turut mengikuti jejak Tombiruo. Wan Suraya dapat rasakan Tombiruo tidak membahayakan seperti diperkatakan. Namun, apabila Amiruddin dan Tombiruo bertemu, mereka bertarung demi membela nasib orang-orang yang mereka sayangi. Dengan semangat dari hutan telah mengiringi kekuatan Tombiruo. Tetapi hakikatnya, sebuah rahsia di antara mereka berdua yang sudah lama tersimpan terbongkar. Apakah kaitan mereka berdua sebenarnya? Siapakah dalang di sebalik insiden yang berlaku selama ini?

Terdapat spoiler: baca atas risiko sendiri.

Permulaan Tombiruo sangat mengagumkan dengan CGI dan aksinya cukup membuat mata terpegun dengan kisah bermula Tombiruo lahir ke dunia. Setelah keluar panggung, satu yang dapat PF katakan, ia jelas-sejelasnya bahawa Seth Larney dapat memberi kepuasan kepada naskhah ini terutama dari segi aksi, mood dan pacing filem. Dengan pendekatan filem serius, Larney berjaya mengangkat Tombiruo sebagai penghuni rimba yang terasing dek berwajah bukan manusia. Dia digambarkan bahawa ‘hutan memiliki Tombiruo’ lebih daripada ‘Tombiruo memiliki hutan’ kerana semangat hutan itu melindungi Tombiruo sedangkan Tombiruo tidak ‘memberi jasa’ kepada hutan seperti yang dipaparkan. Zul Ariffin sebagai Tombirou banyak melakukan aksi dari dialog, jadi lakonannya banyak bergantung kepada gerak tubuh. Mengikut pemahaman PF dari novel, Tombiruo ingin mengganggu usaha pembalakan haram tetapi dalam filem ia berkenaan dendam Tombiruo terhadap kejadian yang menimpa Pondolou, ayahnya. Mungkin ini jalan cerita yang dimampatkan atau diubahkan? Oh! Filem ini bukan seperti Tarzan seperti yang dianggap netizen melalui trailer kerana dia tak berkawan dengan haiwan pun! Lagi pula Tombiruo memiliki kuasa luarbiasa yang tidak pasti dari mana datangnya kuasa itu ( Mungkin ianya ada disebut dalam mantera bahasa Kadazan-Dusun dan penonton kena fokus dengan terjemahannya)

Walaupun babak berbicara, ianya tidak membosankan kerana wajah-wajah lama seperti Dato’ M.Nasir (Nasir Jani memanggil semula setelah Kembara Seniman Jalanan) dan aura nostalgia Datin Marlia Musa kembali menggam it mata penonton. Dengan membaca Tombiruo bahagian awal saja, PF dapat merasakan banyak detail dilompat dan hanya pembaca tegar dapat memahami latar watak dan asbab sesuatu perkara. Ini ada pro dan kontranya. Sebagai contoh latar belakang watak Baizura diceritakan panjang di awal novel tetapi Baizura hanya muncul di pertengahan/hujung filem dan ianya cenderung bersifat antagonis walhal dalam novel dia sebaik umat bagi menuntut watak yang lebih dramatik dalam filem. Satu lagi kepuasan adalah watak monsuroi, nenek kebayan/bomoh yang mendiami hutan. Monsuroi dalam Tombiruo seakan-akan extended version nenek kebayan filem Puteri Gunung Ledang, dan ianya boleh dikatakan paparan ' nenek kebayan' terbaik dunia mistik dalam filem moden tempatan. Kemunculannya beri semangat hutan ditambah dengan mantera dan kuasa tertentu. Nabila Huda sebagai Wan Suraya dilihat sebagai ‘watak baru’ yang dipegangnya sebelum ini sebagai penggoda, penjahat dan orang susah. Seperti ada aura melihat kelibat beliau sebagai wartawan seperti mana filem luar – kaitannya dengan Ejim.

Walaupun begitu, terdapat 2 perkara yang sedikit turn-off . Pertama, anda ingat filem seram XXXX? Terdapat seorang watak yang seakan membawa plot sama dengan ayah XXX, iaitu XXX. Wataknya tidak diketengahkan sangat tapi penting diakhir cerita dengan pemaparan flashback. Dari titik tolak ini membuatkan ending filem jadi seperti filem tersebut. Jadi, bukanlah filem terbitan XXX saja yang suka benda-benda begini. Nampaknya, pengolah skrip untuk filem Yasmin Yaacob dan Choong Chi-Ren tak terkecuali dari formula ini bagi versi Tombiruo (pembaca novel semestinya dapat tahu jika bahagian ini diubah bagi tujuan klimak). Berkenaan flashback, filem ni juga bergantung kepada elemen ini bagi merungkai banyak plot penting yang tak disentuh di awal-awal membawa kepada faktor kedua iaitu, ‘kebetulan’ yang datang ‘tiba-tiba’ dan sebagai penonton, kita persoalkan hubungkaitnya ‘kebetulan’ tanpa diberi bayang. Ianya seperti silap mata yang tak suka kita lihat.

Akhir sekali, babak klimak sangat memukau bagaikan aksi filem Matrix. Boleh dikatakan ia over dramatic bagi permusuhan Tambiruo-XY (ianya tidak salah, memandangkan ‘perbuatan’ XY yang lepas). Babak final act ini tidak tumpah seperti filem superhero melawan musuh agung. Kadang pula seperti mood menonton filem perang dengan latar muzik yang menggegar dan menaik semangat. Alangkah eloknya jika filem perang tempatan terkini mendapat sentuhan sebegini. Pada pendapat peribadi PF, Seth Larney menggunakan pengalaman di Hollywood itu dan ianya nampak perbezaan dengan filem aksi berskala besar Malaysia sejak kebelakangan ini. Jika diukur dengan nilai hiburan, ianya mengasyikkan. Syabas kepada keseluruhan team yang mengangkat novel ini ke layar perak! Disebalik aksi terdapat makna cinta dan hubungan kekeluargaan secara tidak langsung. Ada sesuatu yang menggembirakan peminat RAM di hujung filem. Nantikan.

Senarai Pencalonan & Keputusan Anugerah Majlis Pengkritik Filem KL 2017 (Disunting)

Senarai Calon Anugerah Majlis Pengkritik Filem Kuala Lumpur 2017
*September 2016 - Ogos 2017

PENGARAH TERBAIK
Mohd Khairul Azri Md Noor untuk Pekak 
U-Wei Haji Saari untuk Hanyut
Dain Said untuk Interchange 
Eric Ong untuk Adiwiraku 
Saw Teong Hin untuk You Mean the World to Me - MENANG

PELAKON LELAKI TERBAIK

Zahiril Adzim untuk Pekak - MENANG

Khir Rahman untuk Rock Bro: Kembali ke Pangkal Jalan

Peter O'Brien untuk Hanyut 

Frederick Lee untuk You Mean the World to Me
Khir Rahman untuk Lebuhraya ke Neraka

PELAKON WANITA TERBAIK

Sharifah Amani untuk Pekak

Diana Danielle untuk Hanyut
Prisia Nasution untuk Interchange
Sangeeta Krishnasamy untuk Adiwiraku - MENANG
Yeo Yann Yann untuk You Mean the World to Me

SINEMATOGRAFI TERBAIK

S'ham Mokhtar untuk Pekak 

Arkadiusz Tomiak untuk Hanyut

Jordan Chiam untuk Interchange - MENANG

Husni Hassan untuk Adiwiraku

Christopher Doyle untuk You Mean the World to Me

LAKON LAYAR TERBAIK

Mohd Khairul Azri Md Noor untuk Pekak - MENANG

Mamat Khalid untuk Rock Bro: Kembali ke Pangkal Jalan

U-Wei Haji Saari untuk Hanyut

Jason Chong, Eric Ong dan Yentanamera untuk Adiwiraku 
Saw Teong Hin untuk You Mean the World to Me

PELAKON PEMBANTU LELAKI TERBAIK

Amerul Affendi untuk Pekak - MENANG

Alif Satar untuk Aliff Dalam 7 Dimensi

Shaheizy Sam untuk Interchange

Adi Putra untuk Hanyut
Season Chee untuk You Mean the World to Me

PELAKON PEMBANTU WANITA TERBAIK

Sharifah Sakinah untuk Pekak

Sofia Jane untuk Hanyut - MENANG
Nur Irdina Tasnim Ishak untuk Adiwiraku
Neo Swee Lin untuk You Mean the World to Me

Betty Banafe untuk Hijabsta Ballet

FILEM TERBAIK

Pekak (Tengku Iesta Tengku Alaudin, Anizan Sarif dan Fazlynne Majid sebagai penerbit. Tengku Iesta Tengku Alaudin sebagai penerbit eksekutif)

Hanyut (Julia Fraser sebagai penerbit. U-Wei Haji Saari dan Kate James sebagai penerbit eksekutif)

Interchange (Nandita Solomon sebagai penerbit. Michael Lake dan Bobby Y.P. Wong sebagai penerbit eksekutif)

Adiwiraku (Jason Chong dan Khairul Anuar Latip sebagai penerbit. Jason Chong sebagai penerbit eksekutif)

You Mean the World to Me (Saw Teong Hin, Leonard Tee dan Alea Rahim sebagai penerbit. Najwa Abu Bakar sebagai penerbit eksekutif) - MENANG

Keputusan: Oktober 2017

Info lanjut: AMPFKL