Tokyo Story : Ibu Kaulah Segalanya

Arahan : Yasujiro Ozu
Genre : Drama (Jepun)
Tahun : 1953
Rating : 4.5/5

Untuk menonton filem klasik apatah lagi yang hitam putih bagi PF bukan senang. Menonton filem seperti ini terutamanya yang begitu signifcant dalam sejarah perfileman dunia sekalipun tak terlepas dengan benteng yang kukuh mengatakan begitu terlambatnya dan ketinggalannya kita. Nak kumpul semangat dan mood itu kadang-kadang susah. Setelah semuanya bersedia maka disatu malam yang damai PF pun menontonlah Tokyo Story arahan lagenda Yasujiro Ozu. Ini bukan filem Ozu pertama ditonton sebelum ini pernah menyaksikan The Only Son dan filem bisu Passing Fancy olehnya. Setelah 61 tahun usia filem ini sejak diterbitkan, sudah tentu beribu ulasan tentang filem ini bertebaran di atas talian. Ceritanya sangat ringkas, malah Ozu pernah buat tema yang seakan sama pada 1936 (The Only Son), dan pada tahun 1953 beliau mengarahkan pula Tokyo Story kisah ibu bapa yang berziarah ke Tokyo untuk melawat anak-anaknya yang telah berkeluarga. Menontonnya tidak menghairankan bagi PF kerana telah tahu sedikit gayanya dalam The Only Son. Ibunya digambarkan seorang yang suka senyum dalam apa jua keadaan. Dia digambarkan begitu bersih hati sebagai seorang ibu yang menyayangi anak-anak tanpa mahu mereka tahu perasaan yang pedih di dalam. Pasangan ini dalam tempoh 9-10 hari bertukar-tukar rumah anaknya di Tokyo sepeti lazimnya, mengharungi sikap anak-anak yang sibuk bekerja. Namun pasangan ini tetap tenang dengan sikap mereka, bukan mereka membenci kehadiran orang tua, kerana PF percaya filem ini dibikin bukan mahu menunjukkan kemelut dalam keluarga yang hingar-bingar sebaliknya persembahan yang sederhana dalam kehidupan budaya masyarakat Jepun ketika itu. Begitu juga sikap bekas menantu perempuannya yang telah lama menjanda begitu baik melayan bekas ibu-bapa mertua itu sehinggakan kedua-dua mereka memuji wanita itu yang sangat baik dari anak mereka sendiri. Setelah habis menonton, suatu perasan yang lain macam dan begitulah, selagi ibu kita masih hidup buatlah apa saja untuk menggembirakannya sebelum dia tiada.

Arahan : Hayao Miyazaki
Genre : Animasi (Jepun)
Tahun : 2013
Rating : 3/5

Filem terakhir Hayao Miyazaki ini semestinya memberi seribu satu makna dalam hidup beliau. Sebenarnya PF tak ikut sangat filemnya melainkan Spirited Away yang menang Oscar Filem Animasi Terbaik tu. Setelah hampir 2 jam menontonnya PF merasakan filem ini bukan untuk PF. Dari awal sehingga akhir bagaikan menonton sebuah filem art-house jenis kartun dan PF jarang sekali menonton aliran sebegini (yea mungkin ada tapi belum jumpa yang disuka). Di mana suatu perasaan monotonous atau pun takde perasaan sepanjang tontonan. Tiada lawak-lawak watak badut atau segala macam, ianya filem serius biografi yang memotivasikan sebenarnya. Anda sebagai peminat Hayao Miyazaki, bagaimana?

Langkah The Journey Ke Luar Negara

Filem yang mendapat kutipan paling tinggi dalam sejarah perfileman tanah air iaitu hampir RM18juta kini mula mengorak langkah ke luar negara dengan menyertai 2 festival filem luar iaitu :


1. 16th Udine Far East Film Festival (FEFF) di Udine, Itali dari April 25 to May 3. 

Website : http://www.fareastfilm.com/EasyNe2/Homepage_eng.aspx

2. 4th Beijing International Film Festival yang berlangsung minggu ini. 

Website : http://www.bjiff.com/en/


Semoga berjaya!

Sumber : Astro Awani

Apokalips X Antara Fantasi & Realiti

Sumber UTUSAN oleh Hassan Abd Muthalib

FILEM Mamat Khalid yang terbaru, Apokalips X, dipromosikan sebagai sebuah filem fantasi. Filem di tangan seorang ahli fikir bagaimanapun akan tetap bersandar kepada realiti manusia dan milieu (persekitaran) zamannya. Apakah isu dan masalah yang dibawa oleh Mamat Khalid dalam filem ini? Apa kaitannya pula dengan realiti yang dihadapi kita di zaman pascamoden yang sarat dengan kemusnahan, kekeliruan dan kekaburan?

Apokalips X merupakan filem kedua tempatan (selepas Kapow!! oleh Azizi Adnan, 2010) dengan visual dan gaya persembahannya mengambil pendekatan seni grafik buku komik.

Pendekatan ini sudah pun menjadi satu genre tersendiri apabila beberapa wira fantasi seperti Captain America, Iron Man, Akira dan Transformers dalam buku komik di Amerika Syarikat dan Jepun dibawa ke layar perak.

Namun Apokalips X adalah filem pertama tempatan yang meneroka genre ini secara amat terancang dan profesional. Justeru para pelakon dan kru kreatifnya mendapat peluang untuk benar-benar menunjukkan kreativiti dan kebolehan mereka untuk menjayakan genre baru ini.

Seni reka produksi, pengarahan seni serta kesan khas (oleh syarikat Chainfx) dan beberapa imejan visual yang direka khas (oleh Glue Studios) menjadi tunjang untuk menyampaikan cerita mengenai lima kumpulan yang bersengketa selepas dunia dimusnahkan dengan bom nuklear.

Sekali lagi Raja Mukhriz (selepas Kala Malam Bulan Mengambang) menampakkan kewibawaannya sebagai seorang pengarah fotografi yang jelas memahami sinematografi dari sudut naratif dan bukan teknik semata-mata.

Manusia ganas dan milieu seperti yang terdapat dalam Apokalips X sebenarnya telah pun muncul dalam sinema Malaysia. Bermula dengan filem Dari Jemapoh ke Manchestee (Hishamuddin Rais, 1998), kemudian dalam Gedebe (Nam Ron, 2003), Haru Biru (Shadan Hashim, 2007), Susuk (Amir Muhammad/Naeim Ghalili, 2008), Bunohan (Dain Said, 2011) dan Jalan Pintas (Nam Ron, 2011).

Apokalips X membawa cerita yang plot-driven iaitu cerita yang bergerak menurut sebab dan akibat. Watak-watak adalah dua dimensi yang kebanyakannya bergantung kepada kesan emosi di muka dan gerak geri yang menjelaskan niat dan maksud mereka.

Kostum dan pedang samurai jelas menampakkan bagaimana mereka begitu terasing daripada budaya asal mereka. Begitu juga dengan bahasa pengucapan dan keganasan yang mereka lakukan.

Walaupun bergenre fantasi, apa yang dipaparkan sedikit sebanyak merujuk kepada realiti di negara kita (dan juga di seluruh dunia) pada masa ini. Para remaja terikut-ikut dengan apa yang dipaparkan melalui media. Justeru pakaian, pengucapan dan kelakuan menjadi ikutan.

Media juga banyak menyiarkan program yang bersandarkan cerita fantasi yang kadangkala begitu real sehingga sukar membezakannya daripada yang nyata.

Pastinya dialog X (watak utama dalam Apokalips X yang dimainkan oleh Farid Kamil) seperti "Aku kira sampai tiga. Lepas tu aku pancung sesiapa yang ada," menampakkan betapa maha kuasanya dia.

Dialog Kala (Jehan Miskin) dengan jeritannya, "Aku Paduka!" memperlihatkan keangkuhan yang melantik dirinya sebagai tokoh wira. Sri Gala (Peter Davis) bersedia untuk melawan, mengatakan perjanjian antara mereka adalah sesuatu yang melemahkan.

Lipan (Pekin Ibrahim) pula tidak berkata apa-apa tetapi dialah yang paling bahaya, seorang assassin psiko yang membunuh secara senyap.

Namun terdapat satu realiti di dalam cerita fantasi Mamat Khalid ini. Realiti yang semakin hilang daripada milieu orang Melayu. Sang Pendita (Pyan Habib) muncul membawa sifat kasih sayang yang mahu membimbing dan memberi nasihat yang rasional kepada X: "Kamu mesti mati," yang bermaksud X tidak berguna lagi dan mesti berundur.

Betapa sedihnya Pendita semasa mengeluarkan kata-kata itu. Kerana dialah yang membesarkan X dan Kala dari kecil dan kini mereka, seperti Habil dan Kabil di awal sejarah manusia, bersengketa sesama sendiri.

Tapi itu semua sememangnya ‘hukum alam’. Bila sampai masanya sesiapa saja yang berkuasa seharusnya berundur.

Mamat Khalid memulakan filemnya dengan tanda-tanda kiamat sebagaimana yang digambarkan oleh agama: matahari muncul di ufuk barat dan bintang-bintang berguguran.

Tetapi filem berakhir dengan harapan: Sang Pendita membawa para remaja menuju alam yang menjanjikan kehidupan baru. Visualnya seakan-akan Nabi Musa yang membawa keluar kaumnya daripada cengkaman Raja Firaun yang menganggap dirinya sebagai mempunyai kuasa mutlak.

Jelas Mamat Khalid melihat dirinya sebagai seorang khalifah yang memanggil kepada kebaikan. Di tangannya, teks filem adalah sesuatu yang menyajikan hiburan. Tetapi pada masa yang sama perlu membawa subteks, perkara-perkara yang tersirat yang boleh manfaatkan mereka yang menyayangi bangsa dan negara.

Tahun 2014 belum lagi berusia empat bulan. Tetapi masa yang singkat ini sudah memperlihatkan tanda-tanda kebangkitan sinema Malaysia yang memberangsangkan yang boleh membanggakan negara di persada dunia.

Antara filem-filem ini ialah Vetti Pasangge (Vimala Peruma), Cuak (Khai Bahar/Manesh Nevaratnam/Tony Arjuna/Lee Benji/Shamaine Othman), The Journey (dengan kutipan luar biasanya), Vennira Iravugal, Zombi Kilang Biskut, In the Dark, dan kini, Apokalips X.

Karyawan-karyawan filem ini bukan sahaja menyajikan hiburan tetapi juga memperkatakan sesuatu tentang negara dan hala tujunya.

Kini kerja Mamat Khalid sudah selesai. Tetapi apakah perkara yang ingin diperkatakannya itu sampai kepada penonton? Itulah cabaran baginya dan juga para karyawan yang melahirkan filem yang ‘cerdik’.

Alangkah baik sekiranya terdapat penonton yang sama cerdik. Atau apakah harapan itu merupakan satu fantasi yang tidak mungkin menjadi realiti?

Mungkin Sang Pendita ada jawapannya.

Klise Sebab Pengarah Malas

Wah kolum Bicara Rasdan dari Pancaindera, cedok entry PF tak kredit pun. Tapi baguslah beliau mengolah dengan lebih baik. Btw, terima kasih jugalah sebab jenguk blog ini. Hehe.

> Klise Drama Melayu (Extra)

KEPELBAGAIAN perlu dilakukan bagi setiap karya filem atau drama supaya penonton tidak bosan.

Memanglah bosan kalau adegan yang dialog yang sama diulang-ulang sejak ‘berkurun’ lalu. Inilah yang disebut klise. Wujudnya klise disebabkan pengarah malas dan penulis skrip terperap di dalam kotak .

Filem atau drama itu sebuah karya seni. Apabila ditakrifkan sebuah karya seni mestilah sifatnya dinamik, tidak mengulang-ulang sampai penonton meloya dengan kebengapan pengarah dan penulis skrip.

Banyak merungut sudah bosan dengan adegan klise di meja makan, isu perkahwinan anak yang dirancang oleh keluarga korporat dan kisah berebut harta yang mengulang-ulang sekian banyak drama sebelum ini.

Tolonglah kreatif sikit, jangan malas berfikir untuk membuat sesuatu yang segar dan baharu. Mudahlah kalau setakat ulang-ulang yang orang sudah buat.

Kalau tidak percaya lihatlah bagaimana adegan menerima berita musibah di telefon.

“Apa! kemalangan?", “Apa! Kamal di hospital?", “Apa! Hassan putus tunang?" - dialog-dialog itulah yang diulang-ulang sampai penonton naik loya.

Pengarah boleh memberitahu penonton perkara yang sama tetapi dengan cara lain. Itupun kalau pengarah yang rajin dan mendapat skrip daripada penulis yang bukan sekadar cut and paste.

Antara contoh adegan klise lain adalah kalau di pejabat mesti bos minta fail.

Kemudian disusuli dengan dialog klise: “Mana fail yang saya mintak itu?'", “Bukankah saya suruh letak fail itu atas meja saya pagi ini," “Mana fail itu? Lembab!" dan juga “Ini bukan fail yang saya minta, awak ini kenapa? Lain yang saya minta lain yang awak buat!"

Sepanjang yang kita tonton adegan di pejabat itu jarang sekali bos atau majikan meminta thumb drive, menghantar e-mel atau sebagainya daripada pekerjanya. Sebabnya penulis skrip tidak berubah mengikut zaman, terperap dalam kepompong selesa asalkan skrip diterima.

Tidak banyak pengarah drama kita memperlihatkan dinamisme untuk membuat suatu yang lain bagi maksud yang sama.

Selain itu sekiranya adegan sarapan, mesti ada antara ahli keluarga yang lambat dan tergesa-gesa untuk ke pejabat mahupun ke kolej dengan digambarkan meminum seteguk air sahaja dan kemudiannya berlalu pergi. Tidak cukup itu ditambah dengan dialog klise , “I dah lambat, nanti you hantar anak ke sekolah," atau “Man dah lambat ini." Aduh, teruknya.

Dalam pada itu watak janda di kampung mesti akan berjalan di jalan kampung sambil berpayung dengan gaya solekan yang melampau. Tolonglah, ini idea lapuklah.

Tujuannya adalah ingin menampakkan watak tersebut sebagai penggoda dan bagi menambahkan lagi gaya godaan itu mesti pakai kebaya dan berkaca mata hitam.

Sementara itu sekiranya ada watak orang gaji, nama-nama yang diberikan juga sangat klise. Balik-balik nama Mak Jah, Mak Kiah dan Mak Bedah. Seolah-olah itu sahaja nama orang Melayu yang jadi orang gaji. Berapa punya teruk penulis skrip kita hingga nama watak pun klise.

Kalau adegan doktor di wad yang sedang memeriksa pesakit, pasti sahaja dia mengambil fail di hujung katil kemudian selak fail dan dialog wajib ialah “kesihatan awak bertambah baik. Banyakkan berehat dan jangan lupa makan ubat."

Tidak cukup itu, apabila doktor keluar dari bilik kecemasan dan bertemu keluarga pesakit dengan tidak ada ekspresi memberitahu pesakit tidak dapat diselamatkan.

Sepatutnya pengarah perlu buat kajian yang lebih mendalam tentang adegan ini. Kenapa tidak menunjukkan bahawa watak doktor itu lebih cerdik setanding dengan wataknya? Langsung tiada terma-terma kesihatan (medical terms) seperti yang selalu kita tonton melalui drama Hollywood, Emergency Room (ER).

Pengarah mesti faham watak doktor bukan sekadar pakai baju putih dan menyelit stetoskop di lehernya.

Jika kita tonton filem atau drama polis pula, seorang pegawai polis pasti memegang banyak tanggungjawab - dialah pegawai penyiasat, ahli forensik, ahli patologi dan dialah juga yang pergi buat intipan. Boleh dikatakan semuanya dia yang buat.

Dialog pula biasanya akan mengunakan ayat -ayat buku, “saya rasa kita patut siasat dengan lebih terperinci tuan". “betul cadangan awak itu, kita bertindak sekarang'.

Sekiranya kita menonton cerita mengenai gadis kilang pula, rumah mereka mewah dan penuh dengan perabot. Ada televisyen 29 inci, peti sejuk besar dan set sofa mewah. Pengarah begini tidak faham mise en scene agaknya.

Pengarah sepatutnya membuat kajian sebelum menggambarkan sesuatu. Pergi tengok rumah-rumah gadis kilang di Sungai Way, Selangor, baru tahu situasi sebenar.

Sebenarnya untuk merakamkan sebiji gelas di atas meja, seorang pengarah boleh menggunakan beratus sudut kamera. Tetapi apa yang selalu kita lihat banyak adegan dirakamkan secara klise seolah-olah pendekatannya tidak boleh diubah. Sebenarnya pengarah yang tidak berubah.

Link UTUSAN

Blue Is The Warmest Colour

Arahan : Abdellatif Kechiche
Genre : Drama (Perancis)
Tahun : 2013
Rating : 3/5

Sebelum baca komen PF pasal filem ini, bolehlah baca artikel Utusan berkenaan kemenangan filem ini di Cannes. Blue Is The Warmest Color (BITWC) berkisar tentang sorang remaja peremuan (Adele) berusia 15 kemudian menginjak 18 tahun dalam filem ini. Keinginannya pada mula adalah normal pada pada kaum berlawanan jenisnya tetapi setelah dia membuat hubungan dengan lelaki kacak dalam kelasnya yang meminatinya dia rasa tidak lengkap atau rasa sesuatu yang belum cukup, PF tak ingat kata kunci dalam sarikata dalam menyatakan hal ini. Setelah dia berkenalan dengan gadis yang lebih dewasa darinya Emma yang berambut biru pendek, maka jawapan pada persoalannya terjawab. Kalau ikutkan, jalan cerita BITWC nampak biasa bagi pasangan normal - berjumpa - bahagia - konflik - berpisah. Bagi filem LBGT seperti ini, apa yang PF boleh katakan ianya 'lebih ringan' kalau dibandingkan dengan filem segenre yang mendapat pengiktirafan besar seperti Brokeback Mountain. Begitu juga bagi watak utamanya Adele bukan mendapat tentangan dari sesiapa seolah filem ini sememangnya menyebelahi lesbian. 

Filem berdurasi 3 jam ini agak memeranjatkan pula bagi PF di mana pada awalnya menjangkakan ianya akan membosankan tapi rupanya tidak walaupun perjalanannya mendatar dan tidak bersifat arthouse sangat sepertimana konsep filem-filem yang bertanding di Cannes. BITWC seakan 'membenarkan' semuanya berlaku dengan tiada apa gangguan tetapi hanya kerana konflik curang saja yang menjadi 'rules' biasa bagi pasangan bercinta dalam filem. Kenapa PF kata 'membenarkan' kerana apa yang PF takuti semuanya berlalu begitu saja, paling jelas (bukankah dia melakukan hubungan intim) di rumah Adele selepas makan malam dengan di rumah ibubapa Adele tetapi tidak kantoi dan satu lagi adegan di restoren dimana adegan menaik syahwat dibiarkan tanpa gangguan sesiapa termasuk ketua restoren? Kontroversi filem ini sebenar-benarnya adalah adegan hubungan intim yang jelas-jelas dipaparkan dengan terang (seperti mengajar pula). Sebanyak 3 kali adegan seperti itu ditunjukkan sepuas-puasnya atas nama seni ditangan Abdellatif Kechiche (asal Tunisia) ni. Tak pasti pula dia ni Islam ke tidak. Tiga adegan itulah yang menyebabkan filem ini meleret. Brokeback Mountain pun tak seberani ini malah lebih dramatik. Cuma atas sebab peraturan yang tak menepati saja ianya tak layak bertanding di Oscar tahun - 2014 (yang The Great Beauty menang bagi Filem Asing Terbaik). Terpikir juga adakah mereka wanita lurus diluar filem atau sebaliknya? Bagi PF, ianya masih drama biasa cuma adegan-adegan 'realistik itu' nak menunjukkan yang mereka terlalu terbuka termasuklah acara parade LGBT dan penerimaan orang sekeliling (namun ada juga yang menentang seperti rakan sekelas mereka) dan betullah filem ini propaganda orang sana.


Grand Prix (Runner-Up) dalam tahun yang sama dimenangi filem Inside Llewyn Davis.

Filem Melayu Pun Hina Islam?

DUNIA filem antarabangsa sekali lagi gempar apabila sebuah filem baru, Noah diterbitkan pada tahun ini. Filem yang mula ditayangkan pada 28 Mac lalu ini dikatakan telah mencemarkan beberapa agama termasuk Islam.

Filem ini tentang sejarah kehidupan Nabi Nuh yang membina sebuah bahtera bagi menyelamatkan kaumnya daripada tragedi banjir besar yang melanda bumi.

Namun banyak pengkritik dari Hollywood menganggap filem tersebut tidak menghina Nabi Nuh. Alasannya tidak memilemkan keseluruhan kisah Nabi Nuh tetapi hanya mengadaptasi kisah sejarah tersebut.

Beberapa negara Islam antaranya Emiriah Arab Bersatu (UAE), Qatar dan Bahrain telah mengharamkan filem itu dan terbaru, Indonesia turut mengikut jejak langkah tiga negara terbabit melarang tayangannya di negara tersebut.

Ini bukan pertama kali industri filem Barat sengaja melemparkan provokasi dan kontroversi melalui penghasilan beberapa filem yang menyentuh kesucian agama Islam.

Awal tahun lalu filem Son of The God turut memaparkan perkara yang sama. Beberapa tahun lalu pula filem Bruce Almighty juga memperlihatkan perkara yang sama. Filem lakonan Jim Carrey itu telah menerima kritikan hebat daripada masyarakat Kristian sendiri kerana mempersendakan kepercayaan mereka.

Barangkali kita boleh faham kenapa filem sedemikian dibuat kerana pembuatnya bukan Islam dan bukan diterbitkan oleh negara Islam.

Tetapi kita tidak faham apabila sebahagian besar filem yang dihasilkan di negara ini juga menghina Islam. Sebahgaian besar filem kita bukan sahaja tidak mengangkat cara hidup Islam malah menghina dengan mempromosi gaya hidup yang bertentangan dengan Islam.

Penghinaan yang dimaksudkan adalah dari segi pelanggaran norma-norma Islam pada paparannya. Yang peliknya filem begini dihasilkan oleh orang Melayu Islam.

Mereka mempromosi atau dengan lain perkataan mempersenda Islam dalam adegan, naratif dan kesimpulan filem tersebut.

Kalau pengarah Barat menghasilkan filem yang mencemarkan Islam, itu bukan suatu yang luar biasa. Tetapi bagaimana dengan pengarah Islam sendiri yang tidak menjunjung cara hidup Islam menerusi filem mereka?

Kebanyakan filem Melayu ketika ini dilihat begitu bebas melanggar etika dan cara hidup Islam. Mereka seolah-olah diberi kebebasan kononnya akhir cerita filem itu menyeru kepada kebaikan.

Tetapi sebelum bertemu dengan kebaikan, filem Melayu seolah-olah diwajarkan untuk memperendahkan lelaki dan wanita Islam yang menjadi pelakon. Mereka boleh melakonkan adegan rogol atau seks yang begitu terperinci sekali.

Kalau kita teliti secara mendalam, hampir keseluruhan filem Melayu memaparkan gaya hidup Barat, remaja berpeleseran dan terlibat dalam seks bebas. Semua ini dipaparkan tanpa rasa bersalah malah menyalahkan orang lain yang menganggap itu sebagai salah.

Kerana itu kita tidak terkejut apabila pengarah kita gemar memaparkan adegan dalam bilik tidur atau pusat hiburan yang liar.

Para pengarah kita dilihat tidak kisah memparkan babak di atas katil, berpelukan dan bermacam lagi aksi kononnya ingin menunjuk realiti babak terbabit.

Bukan itu sahaja, banyak juga babak serta aksi rogol yang dipaparkan secara sensual dengan gerak kamera menyorok aksi itu sejelas yang mungkin.

Padahal adegan rogol tidak perlu dipaparkan kerana banyak lagi teknik termasuk perlambangan boleh digunakan untuk memberitahu penonton tentang adegan itu.

Terbaru filem arahan Ismail Yaacob, Laga boleh dijadikan satu kajian kes. Babak intim pelakonnya Marsha dan Wan Hanafi Su disifatkan oleh pengarah sabagai babak bagi mendidik penonton. Tetapi cara adegan itu dihasilkan bercanggah dengan etika Islam dalam pergaulan lelaki dan wanita.

Ada juga penonton yang menganggap lakonan Marsha dalam babak tersebut adalah yang terbaik dan mengubah geografi filem Malaysia ke arah filem antarabangsa. Inilah kesan daripada pembudayaan pemikiran yang dilakukan oleh filem tempatan yang mempromosikan gaya hidup Barat.

Persoalannya, sekiranya babak tersebut tidak dilakukan, adakah filem ini akan cacat? Dan sekiranya babak tersebut sememangnya dibuang daripada skrip asal adakah jalan ceritanya mengenai tradisi pertaruhan laga ayam tidak sampai kepada penonton?

Jangan anggap kita sebagai orang filem boleh diberi kelonggaran untuk melakukan sesuatu yang melanggar larangan dalam agama.

Dalam filem Iran, perkara-perkara yang mencemarkan Islam tidak ada dalam filem mereka. Tidakkah pengarah-pengarah kita tidak berasa malu dengan Iran yang boleh menghasilkan filem bertaraf dunia tanpa “mempersendakan" agama?

Walaupun tidak ‘menjual’ susuk tubuh pelakon wanita, industri filem Iran diiktiraf di peringkat antarabangsa. Tetapi industri filem kita yang “menelanjangkan" banyak pelakon wanita dengan babak ranjang masih lagi berada di takuk lama malahan semakin merudum.

SUMBER