Filem Adaptasi Novel Tiada Harapan

SUMBER

Oleh MUHAMMAD AZRUL MOHD. RADI

Banyak perkara yang disentuh seperti jalan dan pengolahan cerita termasuk seni artistik filem itu walaupun ada di kalangan pengkritik itu tidak punya sijil dalam bidang perfileman. Benar, filem bukanlah sesuatu yang boleh dipandang enteng. Filem, adalah sesuatu yang berkuasa untuk mempengaruhi pemikiran penonton dan mampu mengubah persepsi penonton terhadap sesuatu perkara.

Setiap filem yang dihasilkan sepatutnya mempunyai agenda tersendiri. Sama ada untuk memberi kritikan, mempengaruhi persepsi, atau membetulkan perkara yang tidak benar sehingga dipercayai. Jika dibandingkan industri filem tempatan dengan Hollywood yang jauh lebih canggih dan maju daripada segi teknikal, sememangnya filem di sana punya penghasilan yang baik.

Namun, filem tempatan apa kurangnya. Banyak juga filem yang berkualiti dihasilkan. Terutama daripada segi jalan cerita tetapi kurang mendapat tempat di hati penonton. Mungkin penonton tempatan sudah terlalu asyik dihidangkan cerita yang dianggap 'santai dan menghiburkan' sehingga tidak mampu lagi menerima karya yang punya unsur sejarah atau nilai seni yang tinggi.

Mungkin atas faktor itu juga, belum ada lagi karya-karya adaptasi novel yang berat dan berseni diangkat menjadi filem. Setakat ini, genre cinta yang diangkat menjadi filem, itupun melihat kepada dekatnya genre itu di hati penonton tempatan. Tidak banyak lagi filem adaptasi bercita rasa tinggi dibuat pembikin filem tempatan.

Bukan tidak ada, malah jika diselak kembali, sejak tahun 1940-an lagi sudah ada karya adaptasi filem antaranya Cinta Gadis Rimba, Langit Petang dan Ranjau Sepanjang Jalan. Mega bertanya kepada beberapa orang pemain industri tentang perkara ini. Mengapa amat sukar bagi pembikin filem tempatan menghasilkan sesuatu karya daripada naskhah novel yang besar.

Berikut antara beberapa faktor yang memberi kekangan buat penggiat industri untuk menghasilkan sesuatu karya yang tidak membawa pulangan besar daripada segi untung, tetapi besar daripada seninya.

Cita rasa berbeza

Pengarah dan penulis skrip, Sabri Yunus berpendapat, menghasilkan sebuah skrip yang berlandaskan kepada sebuah novel adalah lebih sukar berbanding mengarah filem tersebut.

Dia yang pernah menghasilkan adaptasi ke telefilem daripada naskhah Sasterawan Negara, Dr. Anwar Ridhwan, Hari-Hari Terakhir Seorang Seniman mengakui agak sukar untuk melakukan adaptasi. Apatah lagi untuk tidak mengelirukan penonton yang juga pembaca novel.

"Sebagai seorang penulis skrip dan pengarah, apa yang sukar ialah untuk mengekalkan semangat dalam novel tersebut untuk dibawa ke layar.

"Sebagai seorang penulis skrip, sememangnya semangat itu perlu dipegang. Tetapi rakan saya pernah beritahu, dalam adaptasi, sebanyak 70 peratus akan lari daripada naskhah sebenar dan itu adalah hakikat adaptasi," katanya.

Tambah Sabri, melihat kepada industri filem tempatan terutamanya melibatkan filem adaptasi, banyak isu yang belum selesai dan belum diketahui sama ada akan selesai atau hanya tergantung.

"Kebanyakan penulis novel sebenarnya tidak merestui karya mereka dipindahkan. Bila terjadi perkara ini, bagaimana pembikin filem mahu mengangkat novel-novel yang lebih berat ke layar skrin. Tidak boleh dilakukan tanpa keizinan.

"Malah, yang membuatkan penulis ini khuatir ialah hasil adaptasi naskhah novel mereka lari sepenuhnya daripada apa yang mereka bayangkan.

"Sudah ada penulis yang merungut sebenarnya kerana hasil filem tidak sama seperti apa yang mereka bayangkan," jelasnya.

Malah, tambah Sabri, perkara seperti itu yang melibatkan kesefahaman antara dua pihak yang menyebabkan adaptasi novel ke layar skrin tidak serancak industri Hollywood walaupun ada karya novelis tempatan yang sangat bagus untuk difilemkan.

Jelas Sabri, seperkara lagi yang membataskan filem adaptasi ialah keterbatasan teknologi dan kemampuan untuk menghasilkan sesuatu seperti yang digambarkan dalam naskhah novel.

"Kebanyakan naskhah-naskhah novel yang mengandung cerita yang sarat dan berat mempunyai latar belakang waktu yang silam dan agak sukar untuk dibawakan ke layar skrin dengan teknologi yang kurang.

"Perkara-perkara seperti ini yang sebenarnya perlu dititikberatkan dan untuk menghasilkannya memerlukan dana yang besar.

"Bagi saya, rasanya belum ada lagi pengarah yang benar-benar berani membelanjakan sebahagian besar wang untuk dilaburkan bagi membikin sebuah filem yang berkualiti dan penuh seni, tetapi tidak mendapat tempat di khalayak penonton," ujarnya.

Jika dilihat, lewat ini banyak pembikin filem yang sudah mula mengambil peluang untuk melakukan filem adaptasi.

Tetapi, kebanyakannya mengambil genre-genre yang lebih komersial seperti cinta dan sebagainya.

Apakah sebenarnya kriteria yang dilihat oleh seorang penerbit sebelum mereka menaruh wang bagi pembikinan filem. Formula apa yang digunakan untuk mereka menerbitkan filem.

Untung sabut

Sepanjang menjadi pengarah dan penerbit bagi 30 buah filem, bagi Ahmad Idham, dia belum menemui lagi sebarang resipi khusus untuk menentukan novel mana yang layak atau tidak tidak untuk difilemkan.

Menurutnya, novel yang dijadikan adalah atas taruhan penerbit. Semuanya bergantung pada nasib dan belum ada formula yang mengatakan jika novel-novel bergenre tertentu difilemkan, ia pasti mendapat sambutan.

"Cita rasa pembaca dan penonton berbeza sebenarnya. Ada antara mereka yang sebenarnya amat meminati novel tersebut, tetapi bukan seorang kaki panggung.

"Malah, penonton sendiri punya cita rasa berbeza. Golongan penonton ke panggung ini bermusim. Ada kalanya berduyun-duyun yang datang dan ada kalanya ia sepi sahaja.

"Sebab itu saya katakan ini adalah satu taruhan buat penerbit filem adaptasi," katanya.

Tambah Ahmad Idham, bagi pembikin filem bebas, mereka pun tidak mampu untuk menghasilkan sebuah filem adaptasi naskhah novel yang besar.

"Kebanyakan pembikin filem bebas hanya memperuntukkan sebanyak RM 1.5 juta hingga ke RM 1.7 juta sahaja.

"Itu sebenarnya tidak cukup untuk mengangkat naskhah novel yang berat ke layar filem," ujarnya.

Jelasnya, dengan situasi sekarang, sebenarnya pembikin filem yang tersepit dengan industri filem tempatan.

"Sokongan yang diberikan kepada penggiat filem tempatan tidak begitu memberansangkan. Sebab itu penerbit lebih gemar mempertaruhkan genre yang lebih dekat dengan penonton seperti percintaan.

"Novel berunsur 'thriller' juga dikhuatiri tidak mendapat sambutan daripada penonton. Jika benar-benar mahu selamat, novel dengan genre komedi yang paling sesuai dan kena dengan pasaran.

"Sebahagian besar penonton kita yang mahukan sedemikian rupa. Bagi penggemar seni, hanya segelintir dan sudah pasti, bila membikin filem, untung menjadi salah satu perkara yang dilihat," katanya.

Nampaknya penghasilan filem berkualiti dan ada nilai seni seperti telur di hujung tanduk. Kemana agaknya badan-badan yang bertanggungjawab untuk menaikkan mutu filem tempatan?

Pada Usia 80 Tahun, Sinema Kita Semakin Keliru

Di petik dari Berita Awani oleh Azharul Azmir Kamarulzaman.

MINGGU lalu, isteri saya selamat melahirkan anak sulung kami. Selain kami berdua, yang paling gembira tentunya Opah saya yang membesarkan saya sejak kecil.

Opah saya menyambut cicitnya yang ketujuh, dan ini cicitnya yang pertama dilahirkan di Kuala Kangsar, daerah yang menjadi tempat letak rumah kampung kami. Pada umur 81 tahun, daya ingatan Opah semakin hari semakin dimamah usia. Seringkali dia keliru apa yang kami bualkan, malah acapkali mengulangi soalan yang sama.

Namun, tulisan ini bukan tentang Opah mahupun anak sulung saya.

Opah saya lahir pada tahun 1932, setahun sebelum pembikinan filem Laila & Majnun, iaitu filem pertama Tanah Melayu.

Walau ada pertikaian mengenai tahun terbitan bagi filem ini, iaitu sama ada tahun 1933 mengikut tahun ia dibikin, atau tahun 1934 mengikut tahun ia ditayangkan kepada umum, saya tidak ada masalah dengan keduanya. Bagi saya, sepertimana pengkisahan sejarah dimana sekalipun, ia adalah sebuah ringkasan peristiwa, yang disusun oleh para sejarawan mengikut justifikasi tersendiri. Setiap fakta, termasuk sejarah alternatif disusuli hujah dan pengukuhan masing-masing. Selagi kita meraikan kepelbagaian, selagi itulah sejarah akan terus hidup, tidak kaku dan mati.

Jika tahun pembikinan Laila Majnun pada tahun 1933 diambil kira, sinema Malaysia menyambut ulang tahun yang ke-80 tahun ini. Dalam usia lingkungan dekad sebegitu, sepertimana Opah saya, sinema Malaysia juga semakin keliru.

Di mana kekeliruan ini bermula?

Kebanyakan para penggiat filem kini mendapat pendidikan formal di universiti dan sekolah-sekolah filem, sesuatu yang hampir mustahil suatu ketika dahulu. Bukankah ia perkembangan yang baik?

Ya, ia senario yang baik. Namun apa yang dibimbangkan ialah apabila masih ada sekolah-sekolah filem ini, khususnya di Malaysia yang tidak jelas perbezaan kursus produksi filem dengan pengajian filem. Maka muncullah sekolah-sekolah filem yang mahu menjadi syarikat `production house`, dengan menilai gred mahasiswanya berasaskan kepada berapa besar skala filem yang dibikinnya, atau berapa ramai selebriti popular yang berlakon dalam filem tugasan mahasiswa mereka.

Mahasiswa dilatih menjadi pekerja, bukan karyawan mahupun pemikir, apatah lagi penyelidik dengan asas akademia. Jika begitu, apa beza universiti dengan politeknik, kolej komuniti atau sekian banyak sekolah teknik dan vokasional seluruh negara?

Nampaknya dunia intelektual universiti makin direndahkan dengan meletakkan ia sebagai tempat untuk mempelajari kemahiran dan skill pembikinan semata-mata. Ilmu filem dalam konteks pengajian filem (film studies), pengajian budaya (cultural studies), pengajian sosial (social studies), pengajian industri (industrial studies) dan banyak lagi kurang diberikan pendedahan sewajarnya kepada mahasiswa.

Dunia intelektual universiti kita mula keliru. Mahasiswa perfileman didesak menjalankan pelbagai projek pelajar yang bersifat popular kononnya atas dasar bagi memperolehi pengalaman dan kemahiran untuk memenuhi keperluan pasaran kerja, tetapi dalam masa yang sama didesak juga untuk mengejar status universiti penyelidikan (research university). Apa yang universiti kita mahu?

Mahasiswa keliru dan sinema kita pun semakin keliru.

Para graduan ini membawa kekeliruan ini ke lapangan industri. Para graduan yang menjadi penggiat (malah ada juga sesetengah menjadi ahli akademik) mula bercakap soal filem seni dan filem komersil. Filem seni versus filem komersil? Muncul klasifikasi mudah bahawa filem seni adalah untuk ahli akademik dan filem komersil untuk penggiat industri.

Saya sehingga kini tertanya-tanya, apakah yang dimaksudkan sebagai filem seni dan filem komersil ini. Yang saya tahu hanya ada filem yang baik dan filem yang buruk. Filem yang baik tetap menjadi filem yang baik. Filem yang baik didukung oleh cerita & penceritaan yang baik. Ya, cerita & penceritaan yang baik.

Setiap filem itu seni dan setiap filem itu juga komersil. Bukankah setiap pembikinan filem itu melibatkan banyak kemahiran estetika (walau tahapnya berbeza). Filem ini kemudiannya untuk dipertontonkan kepada penonton, tidak kiralah sama ada di seluruh negara, mahupun hanya di bilik kecil Stor DBP. Bukankah ini komersil, yang dijelaskan oleh maksud kata `komersil` itu sendiri?

Sinema kita semakin keliru.

Salah faham konsep terhadap peranan pengkritik semakin menjadi-jadi bila pengkritik dicabar oleh para karyawan untuk membikin filem yang lebih baik, hanya gara-gara filem mereka dikritik. Bukankah tugas pengkritik itu untuk mengkritik?

Para pengkritik pula (jika layak digelar pengkritik) semakin galak memperkatakan setiap inci `kesalahan & kesilapan` sesebuah filem. Mengajar bahawa itu salah dan seharusnya begini. Bukankah peranan pengkritik itu mengkritik dalam konteks teks atau naskah itu sendiri, bukannya mengajar karyawan itu apa yang betul atau apa yang salah?

Ada pengkritik (atau mungkin pengulas) yang lebih selesa untuk memuji sesebuah filem setinggi gunung seolah tiada cacat cela. Malah lebih menyakitkan bila ada pengkritik yang terus mengkritik tanpa menonton filem itu terlebih dahulu, hanya bersandarkan persepsi bahawa filem popular atau box office itu tidak bagus!

Budaya hujah tidak wujud. Yang wujud hanya budaya angguk-angguk dan geleng-geleng. Karyawan dan pengkritik sama-sama keliru. Sinema kita semakin keliru.

Kalangan pentadbir industri pula seharusnya jelas dengan apa definisi sebenar industri. Adakah sekadar dengan peningkatan nilai urusniaga mahupun kutipan tiket, itu sudah cukup untuk industri kita. Hingga kadangkala kita terlupa, bahawa untuk membina sebuah industri yang mapan, kita harus melengkapkan industri dari segala segi. Ini termasuklah dalam bidang pengedaran, penapisan, penyuburan apresiasi masyarakat, penyiaran, pemameran, pendidikan, penyelidikan, malah sehingga seboleh mungkin filem berakar menjadi sebahagian cara hidup masyarakat kita.

Apalah makna apabila kutipan filem kita mencatat bilion ringgit, namun industri filem kita ini ketiadaan cendikiawan untuk mentakrifkan signifikan fasa itu dalam peradaban manusia. Kerana itulah saya menyatakan bahawa pentadbir industri harus memahami bahawa membangun industri filem bukan sekadar soal memberi lesen, memberi dana bantuan, mahupun sekadar memastikan kutipan sesebuah filem itu mencatat kutipan jutaan ringgit. Lain industri, lain cara dan gayanya.

Pengarah filem kita pula berlumba untuk menyampai mesej dalam filem-filem mereka. Menghukum bahawa hitam itu jahat dan putih itu baik. Muncul filem-filem yang meletakkan watak Melayu, Cina, India dalam satu babak mesra di kedai kopi semata-mata mahu meletakkan filemnya sebagai filem Malaysia. Pesan kebenaran disampai dengan semudah menghukum bahawa buat baik dibalas baik dan buat jahat dibalas jahat.

Karyawan kita keliru antara filem dengan kelas moral. Sinema kita semakin keliru.

Ini adalah sebahagian kecil kerisauan saya tentang kekeliruan kita, yang saya rasa juga menjadi kerisauan sebahagian besar dari mereka yang mencintai filem.

Namun, disebalik kerisauan saya ini, tidak saya nafikan masih ada filem yang pada saya membuktikan sinema masih wujud di tanah Merdeka ini. Mungkin ada beberapanya yang tidak saya senangi secara peribadi. Tetapi apa yang tidak saya senangi, tidak bermakna tidak baik untuk kita. Masih ada filem yang mampu buktikan bahawa masih ada karyawan dan filem yang baik dilahirkan di negara ini. Setidaknya, kita masih boleh memperolehi semula perasaan yang sama ketika kita menonton filem-filem yang baik dari P. Ramlee, Hussien Haniff, M. Amin, Salleh Ghani; dan beberapa lagi.

Sempena 80 tahun sinema Malaysia (jika benar), saya ingin mengambil kesempatan ini untuk mengucap terima kasih kepada semua yang pernah dan sedang terlibat dalam bidang ini, dari kedudukan paling tinggi hingga ke paling rendah; dari yang terlibat secara langsung, atau sekadar menonton di pawagam, atau mungkin yang hanya menjual kacang putih di luar panggung; Terima kasih!

Terima kasih kerana telah meraikan filem sebagai tempat kalian berkarya, mencari rezeki, mengkritik, meluahkan ketidakpuasan mahupun apa sahaja. Terima kasih kerana memastikan filem Malaysia masih wujud, sekaligus memberikan ruang dan peluang kepada saya untuk menjadi pecinta filem Malaysia sejak 20 tahun yang lalu.

Kepada para karyawan, biar sehebat mana, atau seburuk mana filem kalian, filem-filem itu telah tercatat dalam sejarah. Teruskan membikin filem.

Walau apapun, saya atau lebih tepatnya kita, perlu menerima hakikat ini;

Filem harus kekal sebagai filem, dinilai sebagai filem. Bukan penyampai mesej, bukan juga medium syok sendiri, malah bukan tempat menjual mimpi. Ia hanyalah sebuah cerita yang diceritakan. Yang membezakan buruk baik filem kalian adalah cerita apa yang kalian kisahkan dan bagaimana kalian menyampaikannya. Itu saja.

Nampaknya, dalam usia 80 tahun, sepertimana Opah saya, sinema kita semakin keliru.

Lagi artikel berkaitan : Fakulti Jadi Production House

Chow Kit Tercalon di Asia Image Apollo Awards @ S'pura

Antara filem kegemaran PF pada 2012, CHOW KIT tercalon di 3 kategori di Asia Image Apollo Awards di Singapura pada 18 Jun 2013. Kategori tersebut adalah :

1. Directing - Long Form (Brandon Lee & Rosihan Zain)
2. Sinematografi (Michael Robert & Kamal Hazizi)
3. Art Direction (Tajul Iskandar Isa)

Juri-juri juga bukan sebarangan antaranya Tim Yip (Oscar unutk Crouching Tiger Hidden Dragon) Dayne Cowan (Harry Porter) dan ramai lagi yang anda boleh semak DI SINI.

Ada juga beberapa karyawan dari Malaysia yang tercalon antaranya dalam kategori Sound Design, Raja Ahmad Shaidaley & Mike Bolemendal untuk War of The World : Goliath. Senarai penuh kat SINI

PerangFilem mengucapkan tahniah atas pencalonan dan semoga berjaya!

217. Filem Malaysia Yang Mengambil Inspirasi Dari Filem Luar

Filem Malaysia tak lari dari mencedok idea filem luar/mengambil inspirasi/kebetulan atau apa-apa saja yang sama erti dengannya, tidak kira dari segi tajuk ataupun jalan cerita. Jom kita tengok beberapa filem kita yang dikatakan sebegitu. Buat masa ni ini saja yang mampu diingat. Lain-lain tambah le sendiri yerk.

1. LARI (2013) (Excellent Pictures) 

TAKEN (2008)

2. AKU TERIMA NIKAHNYA (2012) - MIG

THE VOW (2012)

3. BINI-BINIKU GANGSTER (2011) - MIG

MY WIFE IS A GANGSTER (2001)

4. BRO, NAMPAK MOTOR GUA? (2012) - MIG

DUDE, WHERE IS MY CAR? (2000)

DAN YANG TERBARU - AKAN DATANG

5. BENCINTA (26 SEPT 2013) - MIG

ENOUGH (2002) 

LARI & Blancanieves

Genre : Aksi1
Arahan : Ahmad Idham
Pelakon : Aaron Aziz, Dira Abu Zahar, Erin Malek
Tahun : 2013
Rating : 2.5/5

Filem ini mempertaruhkan aksi. PF layan juga kadang-kadang filem aksi tembak-tembak dan pukul-pukul ni (hilang kata.........) PF berani mencemar duli (wah katanya...) dengan pergi menonton filem Ahmad Idham (A.I) di pawagam setelah sekian lama tidak menonton filemnya. Semuanya gara-gara trailer Lari. Akhir sekali filem A.I yang ditonton pun tak ingat filem apa, tapi banyak skiplah e.g Jangan Pandang-pandang, Gerimis Mengundang dan lain-lain. Filem ni memang mengeksploitasi Aaron Aziz (Khaliff) sepenuhnya. Kiranya dia je sorang hero dalam filem ni, takde geng bertumbuk yang lain. Pulak tu Khaliff (Aaron) dalam cerita ni masam dan serius manjang, adalah sikit masa flashback dengan adik dia tu. haha itu pun nak dibebelkan.

Maaflah, kalau PF kata filem ni macam terlalu mencuba untuk menjadi filem aksi padat. Pukul orang kat warung atas sebab sedikit usikan tetapi bergaduh bagai nak rakkk (memang ya atas sebab bunuh bapanya tapi cerita sebenar diketahui kemudian). Menggunakan kareografer Thai dalam seni mempertahankan diri dirasakan penyelamat saja, tiada yang luarbiasa. Dan lagi satu, muzik latarnya aduhai... zaman bila punya tu, orang dah tak pakai muzik latar sebegitu. Keseluruhannya, Lari tak mampu menarik hati. Konsep ceritanya seperti Taken 1, tak kisah mana-mana filem kat dunia pun ada yang 'inspired by'.. Pendek kata cerita yang simple dalam aksi padat yang so-so jer. Bukan nak kata apa, filem aksi barat yang belanja besar pun ada gak yang tak best. Ini hanya pandangan peribadi terhadap filem ni.

p/s : Hazama boleh jadi pak lawak.

Genre : Drama (Silent Movie) - Sepanyol
Arahan : Pablo Berger
Pelakon : Maribel Verdu, Daniel Gimenez, Macarena Garcia, Sofia Oria
Tahun : 2012
Rating : 3.5/5

Sebelum itu, secara kebetulan pula, PF menonton filem Blancanieves bermaksud Snow White dalam bahasa Sepanyol mengambil inspirasi kisah dongeng Snow White. Tak tahu pada mulanya ini filem bisu hitam putih dan tahu filem ini dari senarai submission Oscar yang ke 85 bersama Bunohan awal tahun ini, tetapi tidak masuk ke Top 5. PF mula menerima filem bisu setelah menonton filem ini. Walau pun tak banyak menonton filem sebegini, pada Februari lepas ada menonton Passing Fancy (Jepun - 1933) yang juga tak mengecewakan. Sebelum itu The Artist yang PF tak nampak lagi keistimewaannya masa tu. Oleh kerana telah membeli DVD Blancanieves mula-mula berat sikit nak terima sebab ia filem bisu, akhirnya pembelian itu tidak membazir. Kisah Carmen anak kepada matador terkenal dan kaya bernama Antonia Villalta yang kemalangan di gelanggang lembu dan mengakibatkannya cacat dan hanya duduk di kerusi roda. Tak lama kemudian, isterinya mati bersalin ketika melahirkan Carmen. Carmen kemudian di jaga oleh neneknya. Antonio tak dapat menerima Carmen sebab dia menyebabkan kematian isteri tersayang. Apabila neneknya meninggal dunia, ibu tiri Carmen (nurse di hospital di mana Antonio dirawat - yang kini isteri Antonio) menjaga Carmen dirumah besar Antonio tetapi dijadikan hamba.

Dipendekkan cerita Carmen yang kini remaja secara tidak sengaja mewarisi skil matador dari bapanya atas satu insiden semasa orang-orang kerdil membuat persembahan matador. Membuat filem sebegini pada zaman moden memang sukar kerana ia perlu ada roh pada zaman latar filem sebegini wujud pada pandangan PF. Dan Blancanieves berjaya! Suatu yang nyata adalah babak di stadium di mana ramai orang menyaksikan matador beraksi (tak pasti apa istilahnya - lawan lembu?) Adakah ianya menggunakan kecangggihan komputer melibatkan penonton yang ramai? Tidak mustahil tetapi memang menjadi dan suasana itu dapat dirasakan. Klimak filem ini di mana Carmen berjaya menawan lembu yang besar (di tukar lembu oleh salah seorang orang kerdil yang cemburu) adalah momen emas filem ini. Jadi apakah kaitannya dengan kisah dongeng Snow White? Saksikan sendiri filem yang mengungguli filem terbaik di Goya Awards yang ke 27, Cinema Writers Circle Awards di Sepanyol.

Agenda Tersirat Palme d'Or 2013

BICARA RASDAN

KUASA sesebuah filem bukan satu perkara kecil sementelah filem tersebut telah diangkat sebagai filem terbaik dalam sebuah festival besar.

Kuasa filem mampu memberi persepsi yang berbeza seperti yang pernah terjadi terhadap pengeluaran filem-filem terawal ketika era Perang Dunia Kedua dahulu.

Ketika era tersebut, filem banyak membantu golongan Yahudi bagi menampakkan sisi mereka yang baik ketika itu mereka mendapat tentangan daripada tentera Nazi pimpinan Hitler.

Ketika era filem moden, nampaknya kuasa filem digunapakai oleh golongan tertentu bagi menyampaikan agenda tersembunyi kerana mereka tahu filem merupakan sebuah medium yang paling berpengaruh.

Terbaru festival utama filem dunia, Festival Filem Cannes di Perancis yang baru sahaja melabuhkan tirainya minggu lalu nampaknya mengundang isu besar apabila satu agenda baru ingin disebarkan.

Festival yang kini memasuki edisi ke-66 ini telah mengangkat filem kisah percintaan sejenis berjudul Blue is the Warmest Colour karya pengarah Perancis-Tunisia, Abdellatif Kechiche sebagai pemenang hadiah utama Palme d’Or.

Pemilihan filem yang mengetengahkan kisah percintaan gadis muda bersama seorang gadis lain nampaknya ada maksud tersirat.

Filem 80 peratus menggunakan khidmat pelakon serta kru dari Perancis ini nampaknya ingin ‘memberitahu’ bahawa kebebasan dalam perhubungan sejenis sebagai satu perkara yang tidak perlu dihalang oleh mana-mana pihak.

Seperti yang sedia maklum, baru-baru ini ratusan ribu penunjuk perasaan telah berhimpun memprotes Presiden Perancis, Francois Hollande kerana meluluskan undang-undang perkahwinan sejenis yang melanggar fitrah manusia itu.

Songsang

Nampaknya usaha yang dilakukan oleh penunjuk perasaan ini langsung tidak disokong oleh mana-mana pihak dalam berkarya terutamanya filem kerana sehingga kini masih belum ada lagi filem yang menghalang agenda songsang tersebut.

Ketua juri yang juga merupakan pengarah hebat Steven Spielberg berpendapat, kisah cinta unik yang ditonjolkan melaluinya merupakan penyebab utama filem ini diangkat sebagai pemenang anugerah utama dalam festival berprestij itu.

Kechiche yang dilahirkan di Tunisia pula mendedikasikan filem arahannya itu kepada golongan muda Perancis yang sedang memperjuangkan gerakan perkahwinan sejenis.

“Mereka juga memiliki aspirasi yang sama untuk hidup bebas, mengekspresikan diri secara terbuka dan mempunyai kebebasan penuh untuk bercinta," jelas Kechiche.

Kechiche berharap agar filem ini juga akan memasuki pasaran filem di Tunisia yang rakyatnta cukup konservatif.

Beberapa selebriti terkenal antaranya pemenang Oscar seperti Ang Lee, Nicole Kidman dan Christoph Waltz juga tidak meragui adegan seksual eksplisit yang ditampilkan dan memuji keberanian pasukan yang membuat filem kontroversi ini.

Tidak hairanlah kerana Ang Lee sendiri pernah menghasilkan tiga buah filem cinta sejenis sebelum ini. Filem seperti The Wedding Banquet (1993), Brokeback Mountain (2005) dan filem ketiganya, Taking Woodstock (2009) masing-masing merupakan filem gay.

Agenda mempertahankan hubungan sejenis ini bukan sesuatu yang baru dalam karya filem antarabangsa.

Filem hitam putih berjudul 491 dari Sweden yang diarahkan oleh Vilgot Sjöman merupakan filem yang memaparkan kehidupan gay yang terawal di dunia apabila diterbitkan pada tahun 1964.

Bukan itu sahaja filem My Beutiful Laundrette yang dihasilkan pada 1985 juga pernah menggegarkan industri filem sebelum ini kerana mengetengahkan isu yang sama.

Nilai seni yang dipaparkan dalam setiap filem antarabangsa yang diangkat sebagai pemenang dalam setiap anugerah besar sebenarnya adalah pelindung terhadap agenda tersirat yang mahu diketengahkan oleh pengkaryanya.

Nilai anugerah yang diterima oleh setiap filem terutamanya pemenang anugerah utama Festival Filem Cannes ini cukup besar dan secara tidak langsung mungkin menjadi ikutan kepada pengikut setianya.

Kita yang mempunyai etika moral, budaya dan agama perlu memisahkan kehebatan artistik dengan subjek atau wacana yang disampaikan dalam sesebuah filem. Kita jangan terbius dengan kehebatan artistik padahal wacananya songsang pada acuan moral dan agama kita.

TRAILER

SUMBER